您對高考速寫試卷有怎樣的評分標準?是喜歡用線?線面結合?還是調子較多的?

在以前當評分老師的時候，我只是喜歡好作品，對風格沒有任何偏見，用線、用面、調子多、調子少都有好作品和臭作品，分數(shù)高低與風格無關，就像我喜歡的大師們的素描也是風格差別極大的。

如果調子少了，考試時會不搶眼，被埋沒嗎?

被埋沒與調子無關，與畫的好壞有關，與自信和不自信有關�？季碇腥绻�真有一張達·芬奇的線描，那將是最搶眼的。

考試時像于小冬書上的那樣畫可以嗎?是不是會很慢，時間會不夠吧?

當然可以。其實，現(xiàn)在不少專業(yè)院校速寫試卷就是按照“慢寫”的要求安排時間的。如此說來，各種時間長度的速寫都應當有所體驗，已備各種時間要求的試卷，那樣才是最主動的。我的速寫中也有畫的較快的作品，可以參考。

速寫的表現(xiàn)形式有許多種，請問那一種形式比較適合我國的高考呢?

我認為，能夠證明和顯露造型基本功的所有表現(xiàn)形式都是可以的。

考場中怎樣的速寫才是最具表現(xiàn)力的?

好速寫要做到準確、生動、技藝雙全。

如何在考場中成千上萬張考卷中脫穎而出，畫面黑是否是一種好辦法?

在非洲的黑人當中，最搶眼的一定是白人。為了使自己的考卷脫穎而出，故意把畫面往黑里畫，有太多的學生這樣想問題，也有太多的黑試卷。這種認識和作法是錯誤的。畫的好、畫的自信，才會脫穎而出。一張臭畫，畫的黑，只能是又黑又臭的畫，它將臭的搶眼!一張好畫，黑也是好畫，不黑還是好畫，它將好的搶眼。

考試時畫不完怎么處理畫面比較好?

先長線虛勾，優(yōu)點有兩個，可以成為入細刻畫時作為把握整體的參照，即使畫不完，因為有長線在，未完的畫面也會有完整感�？坍嬕矐�該有繁有簡，簡的地方可以節(jié)省時間。

一畫速寫就手忙腳亂不知先看哪兒、先畫哪兒。我想知道速寫練習的要點及規(guī)律是什么?

你的問題是出在沒有看到整體的習慣，整體的觀察也就是看大“剪影”。要訓練自己第一眼就看全對象，看的形要全，關照的形狀要整，有了整體的把握，先畫哪兒都可以，看個人的習慣而定，我一般是從頭到腳推著畫的。第一筆是從頭發(fā)開始，接著有時是耳朵，有時是額頭。

剛開始學畫素描，可老師卻給我留作業(yè)畫速寫，畫速寫對素描有幫助嗎?比如畫靜物、石膏像?

你的老師做的對，課堂素描的長期作業(yè)必須與短期作業(yè)(也就是速寫)配合起來，一個是理性地深入研究，一個是感性地敏銳捕捉，它們相輔相成，互相促進，長期素描也要時時喚回感性的敏銳，短期速寫也應有深入理性的理解來幫助，這樣才能做到有效地概括形體。速寫對素描的幫助，就象素描對速寫的幫助那樣是不言而喻的。

靜物，石膏像素描也是在關照形體，也需要敏銳的感受能力，要想畫出力量，畫出生機，速寫是有助益的。

以前畫速寫只圖快，結果畫得很空，后來我注意細畫了，可是人家又說我畫得沒有速寫味兒，我該怎么辦?什么是速寫味兒呢?

空一定是最不好的，不能圖快，要從細畫開始，熟練了自然會快，學會了細才談得上概括。“速寫味兒”是自然形成的，概括、簡約便有了“速寫味兒”，千萬不可以追求“速寫味兒”。“速寫味兒”這種想法我還是頭一次聽說，這想法非�？珊蓿�只會誤導學生，只要畫的生動感人沒有速寫味兒又怎樣，我看大師的速寫都沒有速寫味兒，它們或質樸或靈動，只有無盡的生機和內在精神在那些作品里。

在平日練習時，老師讓盡量深入，但在考試時又受時間的限制，應畫到什么程度才算合適?

你的老師真好，他讓你盡量深入的要求非常正確。深入才能使你對形體的認識更深刻，更準確，開始必須要盡可能地深入。臨考前的一段時間里，必須要按考場的時間要求，畫一些有時限的作業(yè)，這樣的訓練十分必要，要訓練自己的概括能力。在有限的時間當中，盡可能畫的深入，深入的程度沒有統(tǒng)一標準，不可能所有人畫畫的速度都是一樣的。根據(jù)你自己的能力，深入程度只能你自己把握。

請于老師談一下關于考學的速寫該怎樣學習?風格很重要嗎?

考學的速寫的學習內容應該包括準確的造型、正確的比例、堅實的體積、敏銳的感受和概括的表達，這些是主要的內容和基本的要求。

學習的途徑是臨摹和寫生互相配合，臨摹的內容盡可能地與寫生的內容對應起來，臨摹大師當然是最有幫助的。如果起步階段看不懂大師的畫，也可以根據(jù)自己現(xiàn)有的水平，把能夠接受看懂的其它好作品當作過渡階段的臨摹范本。國內其它人的畫我了解的不多，我老實地講，我的畫是可以臨摹的，我是學大師得來的技藝，起碼不會害了你們。

水平重要，風格不重要。

看有些速寫比例并不是很對，可看起來挺舒服，老師也說好，這到底好在那里呢?

比例的正確只是好速寫各項一般要求當中的一個問題。初學當然要把比例畫準。速寫當中更重要的是畫出感受，畫出生機、畫出生命感和神韻。敏銳的觀察導致了對特征的強化、強化導致了對準確的偏離，偏離很可能導致比例上的不正確。這和初學者的畫不準而比例失調是有天壤之別的。好速寫就好在一個精神的指向當中，它是生機勃勃的，歷史上也有這樣的例子，倫勃朗畫的生動，往往忽視了比例，不小心就畫的比例失衡，但決不會影響他作品的偉大。

速寫畫得很概念，那是什么意思啊?概念就不好嗎?

“概念”非常不好。

概念指的是空洞，也就是畫出的所有速寫都差不多一樣，人物沒有個性特征，眼前事物沒有通過自己的雙眼認真地觀察，按照自己的習慣順手畫出千遍一律的速寫，這就是概念，市面上常見這樣的速寫范本，教套路不教觀察，向這樣的劣等范本學習就會落入“概念”的無底深淵。

也有的同學說這樣的范本好學，于小冬的不好學。對了!概念當然好學，真本領是要下苦功的。劣等范本在騙你，讓你學會用速寫說謊，而我在教你說真話，學會用速寫去寫心靈里的真愛!

請您談一下央美、清美、天美、魯美這幾所院校速寫的不同風格及要求?

說實在的，我從未考查過這幾所院校的速寫有什么不同，也不覺得這個問題有多少研究的必要和意義。以我為例吧，我是魯美畢業(yè)的，現(xiàn)在又在天美任教，我能代表天美還是能代表魯美呢?我個人的速寫風格也只能代表我自己，我是國畫出身，喜歡勾線，不自覺間用鉛筆畫出了毛筆的變化，對形和體的認識來自西方古典大師，盡管我學的很不好，天長日久又把自己的血質本性畫出來。與魯美和天美的其它老師也是很不一樣的。千萬不要認為：天美的速寫是于小冬那樣的!

我很能理解考生們關心這個問題的原因。確實是這樣的，一個地區(qū)、一個學校小范圍的學術交流及名師個人的影響會形成學生們在速寫風格上的相互摸仿和畫面效果的“交差感染”，從而形成某個學院或地區(qū)共有的相似面貌，也可以稱為風格樣式。但這個問題應當忽略，只要你畫的好，基本功扎實，就可以憑你的任何風格打遍天下無敵手。

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