二 歌詞的分析

1   當你閱讀一首歌詞時，你是否對它感興趣、是否被它所感動，其內(nèi)容是起決定作用的，因此，首先要分析它的內(nèi)容，看它講了一個什么故事，反映一件什么事情，說明了什么哲理，提倡了一種什么精神，是否健康向上等等。

2    看它是一種什么情緒，從大處分有喜、怒、哀、樂四個方面，但要分得更細膩些，是偏抒情的？還是偏激情的？一定要把握住詞的基本情緒。

3    從人物上看，有工農(nóng)兵學商各個行業(yè)，男女老少之分，要注意突出他們各自的特點。

4    從形式上看，一是看它的整體結構，進而決定其曲式，二是看它的格式，分析其長短句，以處理好樂句，并要進行創(chuàng)造性的發(fā)揮。

5    從風格上看，一般來講是要求歌曲既有時代感又有民族特色，但具體到一首詞就需要分析得仔細些，在設計音樂時，要考慮到是民族風格濃些好，還是淡些適宜；應該突出哪個地方的風味？同時要注意采取與詞的風格相一致的音樂風格。

6    要考慮到歌是寫給什么人唱的，如果側重于歌唱家演唱就要注重聲樂技巧的運用，假如是寫給大家唱的，難度就不要過大，要容易上口，并注意歌曲的適應性。

7    現(xiàn)在社會上存在著三種唱法，即：民族、美聲、通俗，要看歌詞適于哪種唱法，以便在音樂寫作上突出某種唱法的特點。

8    特別要注意詞的質(zhì)量，不然費力寫好了，因為詞有問題而把歌給否了，那是很可惜的。

9    根據(jù)音樂的需要，對詞要給予必要的裁剪、修飾。

下面，再跟大家談談關于譜寫歌曲的幾個步驟和作曲時容易出現(xiàn)的幾個毛病。也希望廣大音樂愛好者都能集思廣益，把自己在學習中領悟到的獨特見解和遇到的問題發(fā)表出來，供大家討論、學習和參考。

 作曲家創(chuàng)作樂曲時，經(jīng)過醞釀、構思，初步明確所要達到的目標后，其寫作次序一般是：先寫好音樂主題，把頭開好；繼而予以發(fā)展；最后通過合理的曲式而完成音樂形象。這三步往往是緊密聯(lián)系在一起的。
 一 音樂主題主題的創(chuàng)作和發(fā)展
   音樂主題是一首樂曲最主要的樂思，常是作曲家在充滿激情的精神狀態(tài)下寫出來的。它具有鮮明的個性特點，富有較強的表現(xiàn)力，意義也比較完整。
   樂曲一開始，往往就是音樂主題，偶爾也有經(jīng)過引子才出現(xiàn)的，因為它是形成全曲音樂形象的基礎，很重要，因此創(chuàng)作音樂作品時，首先應把精力集中于此。
   主題的構成，就樂句的句數(shù)來看，常由兩個樂句組成，也有由三個、四個或更多個樂句構成的，它常結束在調(diào)的主音上，（或三音、五音上）即結束在主和弦上，大調(diào)是1、3、5，小調(diào)是6、1、3，，有一種結束感、段落感。
   主題核心是主題的一部分，多在開始的地方，常見的是一或兩小節(jié)，有時是一個樂句，整個主題常由此核心延展而構成。
   主題的構成除調(diào)性、節(jié)拍、速度外，主題節(jié)奏、主題音調(diào)、主題的伴奏背景及主題音色、音區(qū)等是形成主題個性的重要因素。
   作曲者拿到一首歌詞后，一般需要朗讀幾遍，這時不要拘泥于歌詞朗誦的節(jié)奏，也不要拘泥于歌詞中某一詞句的描繪，而應集中考慮怎樣刻畫全歌曲總的音樂形象，對歌詞所提供的意境，最深情的抒發(fā)自己的內(nèi)心感受。中外許多著名的作曲家在一生中創(chuàng)作了大量的樂曲，僅就某一位作曲家來看，如冼星海等，他們創(chuàng)作的音樂主題，首先是主題節(jié)奏就沒有完全相同的，總是各具特點，極為豐富多彩。這一點十分值得重視。
  主題節(jié)奏在整個作品的創(chuàng)作中占有重要的位置，要突破創(chuàng)作上的一般化，首先應該在這方面多下功夫。為此，一是自己的思想要有深度，感情要豐富；二是向中外名曲學習、借鑒，融會貫通，勇于創(chuàng)造；進入創(chuàng)作時，在自己洶涌澎湃的感情波濤上，首先要善于在幾個小節(jié)的音樂中就刻畫出一個鮮明動人的“浮雕”--不一定復雜，但一定要有個性，進而在全曲中使它有機的貫穿著。
   有的作曲者所寫的主題常還流暢，但缺乏特點，就音調(diào)方面看，原因之一是因為沒有適當壓緊的級進，因而也就沒有富有個性的跳進（所謂級進是指按音階、調(diào)式中音的自然次序，逐級上升或下降如1-2-3。跳進一般是指相隔四度以上的進行如1-5；2-6等）或是雖出現(xiàn)有情趣的跳進、較優(yōu)美的樂匯，但沒有抓住它作為樂思發(fā)展的契機，使整個音調(diào)象流水帳一樣平鋪下去了。
   初學作曲者一般多是從抒情性的歌曲入手，盡管只是一個抒情性就有千差萬別，寫好了并不容易，但仍應看到，還有其它性格的樂曲--通過各類型的音樂主題，有待自己去理解、學習和實踐。   
 二 作曲的基本步驟：

1    選好歌詞后，要反復朗讀，盡力挖掘其內(nèi)涵和內(nèi)在的節(jié)奏律動與旋律線。

2    選中一首歌詞后要醞釀情緒，依據(jù)詞的內(nèi)容與自己的經(jīng)歷、某些生活體驗進行聯(lián)想，這雖然不是機械的，但生活對于一個曲作者來說是不可缺少的，要想寫一首兒童歌曲，如果作者沒有一顆童心，那是不可想象的。當然，這是一個把對實際生活的體驗升華為藝術形象的創(chuàng)作過程，否則就算是寫出作品來也不會感人的。

3    捕捉音樂主題①，對此每個作者都有自己的創(chuàng)作習慣，有的能在較短的時間內(nèi)寫出，有的是當靈感的火花閃現(xiàn)的一瞬間及時的捕住，進而發(fā)展成全曲。

4    勾畫草圖。每當抓住一個動機，最好是一口氣把旋律線拉出來，就象畫家勾草圖一樣，大致畫出個輪廓，盡管這樣畫出的旋律可能是粗糙的、松散的、無章法的、不規(guī)則的、即興式的，這都沒關系，只要把框架搭起來就是完成了重要的第一步，而且這往往是作者最沖動、最真摯、最直接的感情爆發(fā)，是從心底深處流出的音符。

5    寫出草稿后，要反復哼唱、推敲、修改。然后打著拍子唱，以確定音符時值和樂曲節(jié)拍的準確程度，最好在樂器上試奏幾遍，使音高準確無誤，如果一下拿不準，就放一放，等頭腦冷靜下來再拿出來推敲、修改，千萬不要輕易定稿，也不要輕易拿出去，以免留下遺憾。

 三 初學作曲容易出現(xiàn)的毛病

   1 音樂語言不新，缺乏新意，總好象是“似曾相見”。
   2 故意濫用一些技巧，生搬硬套。
   3 寫的曲調(diào)過于方整，過于對襯，致使曲作刻板、呆滯，缺乏藝術感染力。
   4 沒有音域意識，音調(diào)越寫越高，漫無邊際。
   5 詞曲結合得不好，不注意詞語的四聲與歌詞本身的曲線美，重音安排不當，有嚴重的“倒字”現(xiàn)象。
   6 把握不住音樂風格，把通俗歌曲寫成嚴肅的頌歌�；蛘唢L格不統(tǒng)一，前后游離，不象是一首歌。
   7 音樂形象不鮮明，把兒歌寫成了愛情歌曲。
   8 一字配一音，過于緊密；或連續(xù)多音配一字，過于松散，分不清句子，抒不出情感，不給演唱者留換氣的氣口等。
   9 主題不鮮明，個性不突出。即或有個主題，但得不到發(fā)展，或各樂句節(jié)奏雷同，單調(diào)呆板，或各樂句沒有聯(lián)系，雜亂無章。
  10 過分拘泥原詞，不知重復某些詞，不會用襯字、拖腔等手法來推動旋律的展開。
  11 記譜不準確，聽覺是3/4拍子，記的是2/4或4/4拍子。
  12 歌譜抄寫不規(guī)范，如：過門不用括號，缺少連線、速度、表情、調(diào)性、力度等標記，一小節(jié)分行抄寫等等。

  我國著名作曲家秦西炫說過這樣一句話：沒有激情而想寫好作品是不可想象的，而沒有技巧想寫好作品同樣是不可想象的。
  創(chuàng)作--學習--再創(chuàng)作，如此循環(huán)不已，是不斷進步的必由之路。