影評的考試要求和寫作策略
影評的考試要求和寫作策略
影評考試內(nèi)容:這里的影視作品可能是電影或電視劇,也可能是電視散文,還可能是專題片或紀(jì)錄片,還可能是綜藝節(jié)目片等,考生觀摩后,當(dāng)場寫出一篇評析性的文章。
考試目的:主要是考察考生對影視作品的感悟能力、鑒賞能力和理論分析能力及文字寫作能力。應(yīng)試指導(dǎo):在這一考試科目中,影視作品的類型可能是故事片也可能是紀(jì)錄片,還可能是綜合藝術(shù)片等。不論所提供的影視作品是哪種類型,分析總要從藝術(shù)分析的角度進(jìn)行而不能是復(fù)述性的內(nèi)容概括或泛泛而談的觀后感。考生要結(jié)合影視作品的畫面、音響、音樂、解說、主持等各方面的要素,對其主題內(nèi)容、結(jié)構(gòu)框架、制作造型等方面作出藝術(shù)性的分析。不求面面俱到,但求集中深刻,有獨特的視角,力求寫出自己的獨特的感受,表達(dá)具有自己個性的構(gòu)思。
1、
評析策略
對一部比較完整的故事片類型的影視作品,常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面:
(1)
評片名
片名,是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號,還包含著如下涵意:(1)文化含義,片名包含著制作者對觀眾的誘導(dǎo)和暗示,因為它在一定的文化環(huán)境中,自覺不自覺地體現(xiàn)了一定的文化內(nèi)容。(2)統(tǒng)領(lǐng)意義。片名起的新巧,固然有著給觀眾聯(lián)想的余地,起到審美作用,但最實際的,還應(yīng)看片名是否承當(dāng)了統(tǒng)領(lǐng)、指向影視片本體的職能。換一個角度,就是看片名是否和影視片內(nèi)容相關(guān)或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內(nèi)容,而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用,則更有評論的必要。
(2)
評導(dǎo)演
1)
導(dǎo)演構(gòu)思。為了把劇本轉(zhuǎn)化成影視片,導(dǎo)演要從整體上構(gòu)想未來影視片的內(nèi)容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調(diào)、樣式、風(fēng)格、人物等方面的確定和追求,又有對各門類藝術(shù)家的具體要求。這是導(dǎo)演藝術(shù)創(chuàng)造力的體現(xiàn)。
2)
導(dǎo)演手段。導(dǎo)演為塑造銀幕形象,要在影視片中利用多種具體的表現(xiàn)手段,通過故事和人物感染給觀眾。導(dǎo)演手段包括:畫面的運動和鏡頭的運動;鏡頭之間的組接;音樂、語言的運用;場景交換;氣氛烘托等。
評論影視手段運用,要億時億影視片的具體情況,看其使用的是否合理,是否有創(chuàng)造性。
3)
導(dǎo)演風(fēng)格。優(yōu)秀導(dǎo)演在優(yōu)秀影視片中實現(xiàn)了自己的追求,有異于其他導(dǎo)演的追求、創(chuàng)造的特點,從而形成了自己獨特的風(fēng)格。一般地,將特色稱為特色,將突出的特色(或轉(zhuǎn)為穩(wěn)定出現(xiàn)、反復(fù)實踐的特色)稱為風(fēng)格。
風(fēng)格,是主要特色的集中表現(xiàn)。評論導(dǎo)演風(fēng)格不僅是對導(dǎo)演創(chuàng)造力的一種衡
量,而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風(fēng)格的帽子隨便亂戴,也不能對明顯的風(fēng)格視而不見。
4)
導(dǎo)演創(chuàng)造。從影視片來看導(dǎo)演對劇本的轉(zhuǎn)化、實現(xiàn)成為影視片的過程中有哪些創(chuàng)造,可以看出他為社會生活、為影視藝術(shù)、為廣大觀眾創(chuàng)造了什么,導(dǎo)演創(chuàng)作體現(xiàn)在影視片在中,因而,對影視片的評論,總相關(guān)著影視片的創(chuàng)作領(lǐng)導(dǎo)核心導(dǎo)演。因而,評影視片,就評論了導(dǎo)演,雖然有時不必單獨地評論。
(3)
評主題
主題是藝術(shù)作品所描繪的整個形象體系中表現(xiàn)出來的中心思想,又稱主題思想,主題是作品內(nèi)容核心,是作品的靈魂與統(tǒng)帥,既貫穿全部作品,又在其中起到作用。
主題,從作品中體現(xiàn)出來,又包含著作者對社會生活的認(rèn)識、評價,滲透著作者的美學(xué)理想和社會理想、世界觀。
在影視作品中,主題孕藏在整個畫面、聲音所構(gòu)成的整體銀幕熒幕形象中,在作品的內(nèi)容展現(xiàn)與形式中顯露出來。和這點相關(guān),主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上,在主人公的形象上,在主人公的命運中,體現(xiàn)著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現(xiàn)在情節(jié)上。情節(jié)的發(fā)展,即事件的進(jìn)程、結(jié)局,也包括著作者對生活的認(rèn)識與評價。情節(jié)的發(fā)展與人物命運、人物塑造密切相關(guān),受著制約,又是主題的體現(xiàn)。
主題既然體現(xiàn)在作品的各個方面,分析主題就不能不注意以下幾個方面:
第一,
從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾,從各方面來認(rèn)識作品的總體傾向。
第二,
分析具體的藝術(shù)形象。主題是從作品的藝術(shù)形象中體現(xiàn)出來。主題的提示,須在具體藝術(shù)形象分析的基礎(chǔ)上,才能實現(xiàn)。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論,只有挖掘形象的深層意蘊(yùn),找出作家的思想感情,才能概括得準(zhǔn)確。
第三,
重視人物形象。主要人物形象的塑造,集中體現(xiàn)了作者的感情合理性。為提示作品的主題,必須認(rèn)識、分析主要人物形象。
第四,
研究情節(jié)。情節(jié)安排,不單純是生活的直接展現(xiàn)。
(4) 評演員
1)
演員對角色的表演
演員對角色的表演是在導(dǎo)演對影片的總體要求下進(jìn)行的,有一定的限定性;同時又是在自己對角色的理解的基礎(chǔ)上來完成,有一定的自由性。在角色的規(guī)定性限制中創(chuàng)造有血有肉、有特征的角色,使演員表演的特定環(huán)境。
演員的表演,需要有高度的理解力(包括對生活、社會與人生,對劇情、對藝術(shù)的理解能力)、豐富的想象力(根據(jù)理解來展開豐富的現(xiàn)象,在想象中完成對角色的創(chuàng)造)、準(zhǔn)確的表現(xiàn)力(將對角色的想象準(zhǔn)確的加以
表現(xiàn))、多向的模仿力(多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演)等等。
演員的表演,要根據(jù)角色的規(guī)定,多方運用聲音、神態(tài)、動作等手段,將角色展現(xiàn)給觀眾。
演員的表演,既需要演員有強(qiáng)烈的感情,以充沛的激情注入到角色的創(chuàng)造與表演之中,有要求以生動的形象(角色)來感染觀眾,以使觀眾深深地進(jìn)入特定情境來感受、評價生活與藝術(shù)。
2)
演員對角色的創(chuàng)造
對演員技巧的評價原則,主要的有自然、可信、感人、個性等。
自然。是指演員所表現(xiàn)的角色,既符合生活中的自然現(xiàn)實,是經(jīng)過加工的自然生活世界的組成部分,而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣,有其內(nèi)心的心理根據(jù),有其外在的活動流程。
可信。是指由于角色符合生活規(guī)范的統(tǒng)一,而使觀眾認(rèn)可。符合生活規(guī)范不見得可信,只有生活規(guī)范與藝術(shù)規(guī)范統(tǒng)一,人們才能在觀賞藝術(shù)時,既是評判生活,有是在進(jìn)行審美活動。
感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情,賦予了創(chuàng)造,使得人物形象動人心魄,才能取得感人的藝術(shù)效果。
個性。個性是創(chuàng)造的標(biāo)記。當(dāng)演員在角色中牢牢打上創(chuàng)造之后所產(chǎn)生的印記,個性便獲得了。能否獲得個性,能否達(dá)到創(chuàng)造,是演員是否成熟的主要分界。
(5)
評攝影攝像
1)構(gòu)圖。是指進(jìn)入攝影攝像鏡頭映現(xiàn)到膠片磁帶上的各種(或一種)物體,在畫面上所占的位置及相互連接的關(guān)系。換句話說,是進(jìn)入攝影攝像像框的景觀是一種怎樣的圖例。
距離。由于距離的不同,有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡
使用特寫或是中景(或是其他景別),取決與影片的內(nèi)容敘述與表現(xiàn),還包括著敘述者的敘述態(tài)度和感情,以及預(yù)想中的對觀眾的感染。
角度。常見的拍攝表現(xiàn)角度有:平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇,在于劇情的演示和感情的寄寓。
構(gòu)圖的意義,是要自然地表現(xiàn)生活故事,在敘述過程中,使觀眾感受著電影的形式美。
2)用光。包括對自然光(太陽和月亮)、人工光(燈光)的利用。由于攝影攝像必須在一定的場合下表現(xiàn)某種特定的環(huán)境,在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內(nèi)容。
光的第一作用是表現(xiàn)特定環(huán)境,而每個環(huán)境都有其相應(yīng)的光線。用光表現(xiàn)特定環(huán)境下的人與景物,起著真實氣氛的作用。
光的第二作用則是對拍攝對象的強(qiáng)調(diào),或強(qiáng)或弱的光線,或順或逆的拍攝,反映出影片的作者對事物的某種強(qiáng)調(diào)。這種強(qiáng)調(diào),既應(yīng)和劇情的發(fā)展相關(guān),又應(yīng)同敘述的態(tài)度與方式相聯(lián)。
綜合起來,光的運用從其基本的層面來看是表現(xiàn)環(huán)境的特定性。從更深的層面來說,則表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感態(tài)度,給觀眾以情緒、感覺上的影響。
3)色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。
生活中萬物各有其色。影片中所表現(xiàn)的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩,首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說,生活中的色彩應(yīng)當(dāng)在影片中得到生動的展現(xiàn)。這還不是色彩的全部。影片中的色彩,不是對生活中色彩的堆積和羅列,而是體現(xiàn)著創(chuàng)作者的精心構(gòu)思與創(chuàng)造。
4)鏡頭的移動。在拍攝運動著的人物或事物時,攝影機(jī)在運動中跟蹤拍攝對象,是攝影攝像中越來越重要的手段,同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風(fēng)格。
第一遍,先看光,每個鏡頭中光是怎么用的,下一個鏡頭的光有什么變化,有沒有投影的變化,有沒有黑天白天的變化,有沒有陰天、下雨;
第二,空間有沒有大小的變化,大房間,小房間,有沒有室內(nèi)室外的變化;
第三,聽聲音,是同期還是后期,每個鏡頭中有有沒有表現(xiàn)出的音空間來,它是什么樣的,下個鏡頭的聲音空間感有什么變化 ;
第四,背景是什么,與前景的關(guān)系,它怎樣變的(這是透視關(guān)系);
第五遍,有沒有運動,是畫面內(nèi)的被攝體在運動,還是攝影機(jī)在運動,是水平運動(左右橫移)多還是縱深運動多。
第六遍,有沒有用變焦,它是準(zhǔn)確地表現(xiàn)了兩個人物關(guān)系,還是造成了錯誤的關(guān)系。變焦用得多不多;搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義;
第七遍,運動的動與靜的關(guān)系,是前景有運動,背景沒有;或是背景有運動,前景沒有;或是前后景都有,或前后景都沒有;
第八遍,剪輯點在哪里,起幅的畫面是怎么樣的,落幅的畫面是怎樣的,如果是一個人在跑,注意起幅的人體造型好不好,好與不好,看的時候有什么不同;是用切換多,還是用疊化多。
第九遍,在一個鏡頭中人物的調(diào)度是怎樣的,有沒有第四面墻的舞臺處理(即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機(jī),就象幼兒園里的排排坐,吃果果。)演員的單獨表演也是力求面向第四面墻?
第十,音樂用在哪里;有沒有主題歌,有作用嗎?音樂與人物動作(或稱表演)關(guān)系,音樂與攝影機(jī)運動的關(guān)系,音樂與色彩變化的關(guān)系,音樂與對話的情緒及節(jié)奏的關(guān)系,音樂與自然音響(即噪聲)的關(guān)系等等
第十一遍,如果是故事片,情節(jié)的轉(zhuǎn)折點是用什么手段來表現(xiàn)的,是用嘴皮子說出來的,還是無聲的段落,如果是你的話,你能用無聲把這一段落表現(xiàn)出來嗎?
第十二,畫面上人物
關(guān)系的變化,有變化,還是沒有變化,A在整個鏡頭里始終站在B右邊,就沒有走到B的左邊去過,等等;
第十三遍,畫外空間是怎么用的,是作為畫面內(nèi)的空間的延伸,還是另外一個非敘事的空間;
第十四,對話寫得是否生活化,還是舞臺腔,好念嗎?
第十五,每個鏡頭中人物都穿什么顏色的服裝,他們之間的相互關(guān)系,也就是說,有沒有色彩的調(diào)度,即作為流動色彩來使用;
第十六,道具的時代,地域,民族,文化方面準(zhǔn)確嗎?
第十七,時間上是否用閃回,是用什么手段來表現(xiàn)的,合理嗎?
第十八,用長鏡頭嗎?最長的鏡頭有多長,你感覺是長,還是沒有實際那么長,這個長鏡頭內(nèi)的人物關(guān)系是怎樣的。全在畫面,或者是一個在畫內(nèi),一個在畫外(正反拍不算內(nèi))。
第十九,人聲,是男高音,女高音,男中音,女中音,男低音這樣的搭配嗎?
第二十遍,特寫是作為情節(jié)中的視覺重音來用的嗎?
第二十一遍,全片的聲畫結(jié)合如何,有精彩的地方嗎?
影評考試內(nèi)容:這里的影視作品可能是電影或電視劇,也可能是電視散文,還可能是專題片或紀(jì)錄片,還可能是綜藝節(jié)目片等,考生觀摩后,當(dāng)場寫出一篇評析性的文章。
考試目的:主要是考察考生對影視作品的感悟能力、鑒賞能力和理論分析能力及文字寫作能力。應(yīng)試指導(dǎo):在這一考試科目中,影視作品的類型可能是故事片也可能是紀(jì)錄片,還可能是綜合藝術(shù)片等。不論所提供的影視作品是哪種類型,分析總要從藝術(shù)分析的角度進(jìn)行而不能是復(fù)述性的內(nèi)容概括或泛泛而談的觀后感。考生要結(jié)合影視作品的畫面、音響、音樂、解說、主持等各方面的要素,對其主題內(nèi)容、結(jié)構(gòu)框架、制作造型等方面作出藝術(shù)性的分析。不求面面俱到,但求集中深刻,有獨特的視角,力求寫出自己的獨特的感受,表達(dá)具有自己個性的構(gòu)思。
1、
評析策略
對一部比較完整的故事片類型的影視作品,常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面:
(1)
評片名
片名,是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號,還包含著如下涵意:(1)文化含義,片名包含著制作者對觀眾的誘導(dǎo)和暗示,因為它在一定的文化環(huán)境中,自覺不自覺地體現(xiàn)了一定的文化內(nèi)容。(2)統(tǒng)領(lǐng)意義。片名起的新巧,固然有著給觀眾聯(lián)想的余地,起到審美作用,但最實際的,還應(yīng)看片名是否承當(dāng)了統(tǒng)領(lǐng)、指向影視片本體的職能。換一個角度,就是看片名是否和影視片內(nèi)容相關(guān)或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內(nèi)容,而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用,則更有評論的必要。
(2)
評導(dǎo)演
1)
導(dǎo)演構(gòu)思。為了把劇本轉(zhuǎn)化成影視片,導(dǎo)演要從整體上構(gòu)想未來影視片的內(nèi)容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調(diào)、樣式、風(fēng)格、人物等方面的確定和追求,又有對各門類藝術(shù)家的具體要求。這是導(dǎo)演藝術(shù)創(chuàng)造力的體現(xiàn)。
2)
導(dǎo)演手段。導(dǎo)演為塑造銀幕形象,要在影視片中利用多種具體的表現(xiàn)手段,通過故事和人物感染給觀眾。導(dǎo)演手段包括:畫面的運動和鏡頭的運動;鏡頭之間的組接;音樂、語言的運用;場景交換;氣氛烘托等。
評論影視手段運用,要億時億影視片的具體情況,看其使用的是否合理,是否有創(chuàng)造性。
3)
導(dǎo)演風(fēng)格。優(yōu)秀導(dǎo)演在優(yōu)秀影視片中實現(xiàn)了自己的追求,有異于其他導(dǎo)演的追求、創(chuàng)造的特點,從而形成了自己獨特的風(fēng)格。一般地,將特色稱為特色,將突出的特色(或轉(zhuǎn)為穩(wěn)定出現(xiàn)、反復(fù)實踐的特色)稱為風(fēng)格。
風(fēng)格,是主要特色的集中表現(xiàn)。評論導(dǎo)演風(fēng)格不僅是對導(dǎo)演創(chuàng)造力的一種衡
量,而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風(fēng)格的帽子隨便亂戴,也不能對明顯的風(fēng)格視而不見。
4)
導(dǎo)演創(chuàng)造。從影視片來看導(dǎo)演對劇本的轉(zhuǎn)化、實現(xiàn)成為影視片的過程中有哪些創(chuàng)造,可以看出他為社會生活、為影視藝術(shù)、為廣大觀眾創(chuàng)造了什么,導(dǎo)演創(chuàng)作體現(xiàn)在影視片在中,因而,對影視片的評論,總相關(guān)著影視片的創(chuàng)作領(lǐng)導(dǎo)核心導(dǎo)演。因而,評影視片,就評論了導(dǎo)演,雖然有時不必單獨地評論。
(3)
評主題
主題是藝術(shù)作品所描繪的整個形象體系中表現(xiàn)出來的中心思想,又稱主題思想,主題是作品內(nèi)容核心,是作品的靈魂與統(tǒng)帥,既貫穿全部作品,又在其中起到作用。
主題,從作品中體現(xiàn)出來,又包含著作者對社會生活的認(rèn)識、評價,滲透著作者的美學(xué)理想和社會理想、世界觀。
在影視作品中,主題孕藏在整個畫面、聲音所構(gòu)成的整體銀幕熒幕形象中,在作品的內(nèi)容展現(xiàn)與形式中顯露出來。和這點相關(guān),主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上,在主人公的形象上,在主人公的命運中,體現(xiàn)著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現(xiàn)在情節(jié)上。情節(jié)的發(fā)展,即事件的進(jìn)程、結(jié)局,也包括著作者對生活的認(rèn)識與評價。情節(jié)的發(fā)展與人物命運、人物塑造密切相關(guān),受著制約,又是主題的體現(xiàn)。
主題既然體現(xiàn)在作品的各個方面,分析主題就不能不注意以下幾個方面:
第一,
從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾,從各方面來認(rèn)識作品的總體傾向。
第二,
分析具體的藝術(shù)形象。主題是從作品的藝術(shù)形象中體現(xiàn)出來。主題的提示,須在具體藝術(shù)形象分析的基礎(chǔ)上,才能實現(xiàn)。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論,只有挖掘形象的深層意蘊(yùn),找出作家的思想感情,才能概括得準(zhǔn)確。
第三,
重視人物形象。主要人物形象的塑造,集中體現(xiàn)了作者的感情合理性。為提示作品的主題,必須認(rèn)識、分析主要人物形象。
第四,
研究情節(jié)。情節(jié)安排,不單純是生活的直接展現(xiàn)。
(4) 評演員
1)
演員對角色的表演
演員對角色的表演是在導(dǎo)演對影片的總體要求下進(jìn)行的,有一定的限定性;同時又是在自己對角色的理解的基礎(chǔ)上來完成,有一定的自由性。在角色的規(guī)定性限制中創(chuàng)造有血有肉、有特征的角色,使演員表演的特定環(huán)境。
演員的表演,需要有高度的理解力(包括對生活、社會與人生,對劇情、對藝術(shù)的理解能力)、豐富的想象力(根據(jù)理解來展開豐富的現(xiàn)象,在想象中完成對角色的創(chuàng)造)、準(zhǔn)確的表現(xiàn)力(將對角色的想象準(zhǔn)確的加以
表現(xiàn))、多向的模仿力(多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演)等等。
演員的表演,要根據(jù)角色的規(guī)定,多方運用聲音、神態(tài)、動作等手段,將角色展現(xiàn)給觀眾。
演員的表演,既需要演員有強(qiáng)烈的感情,以充沛的激情注入到角色的創(chuàng)造與表演之中,有要求以生動的形象(角色)來感染觀眾,以使觀眾深深地進(jìn)入特定情境來感受、評價生活與藝術(shù)。
2)
演員對角色的創(chuàng)造
對演員技巧的評價原則,主要的有自然、可信、感人、個性等。
自然。是指演員所表現(xiàn)的角色,既符合生活中的自然現(xiàn)實,是經(jīng)過加工的自然生活世界的組成部分,而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣,有其內(nèi)心的心理根據(jù),有其外在的活動流程。
可信。是指由于角色符合生活規(guī)范的統(tǒng)一,而使觀眾認(rèn)可。符合生活規(guī)范不見得可信,只有生活規(guī)范與藝術(shù)規(guī)范統(tǒng)一,人們才能在觀賞藝術(shù)時,既是評判生活,有是在進(jìn)行審美活動。
感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情,賦予了創(chuàng)造,使得人物形象動人心魄,才能取得感人的藝術(shù)效果。
個性。個性是創(chuàng)造的標(biāo)記。當(dāng)演員在角色中牢牢打上創(chuàng)造之后所產(chǎn)生的印記,個性便獲得了。能否獲得個性,能否達(dá)到創(chuàng)造,是演員是否成熟的主要分界。
(5)
評攝影攝像
1)構(gòu)圖。是指進(jìn)入攝影攝像鏡頭映現(xiàn)到膠片磁帶上的各種(或一種)物體,在畫面上所占的位置及相互連接的關(guān)系。換句話說,是進(jìn)入攝影攝像像框的景觀是一種怎樣的圖例。
距離。由于距離的不同,有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡
使用特寫或是中景(或是其他景別),取決與影片的內(nèi)容敘述與表現(xiàn),還包括著敘述者的敘述態(tài)度和感情,以及預(yù)想中的對觀眾的感染。
角度。常見的拍攝表現(xiàn)角度有:平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇,在于劇情的演示和感情的寄寓。
構(gòu)圖的意義,是要自然地表現(xiàn)生活故事,在敘述過程中,使觀眾感受著電影的形式美。
2)用光。包括對自然光(太陽和月亮)、人工光(燈光)的利用。由于攝影攝像必須在一定的場合下表現(xiàn)某種特定的環(huán)境,在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內(nèi)容。
光的第一作用是表現(xiàn)特定環(huán)境,而每個環(huán)境都有其相應(yīng)的光線。用光表現(xiàn)特定環(huán)境下的人與景物,起著真實氣氛的作用。
光的第二作用則是對拍攝對象的強(qiáng)調(diào),或強(qiáng)或弱的光線,或順或逆的拍攝,反映出影片的作者對事物的某種強(qiáng)調(diào)。這種強(qiáng)調(diào),既應(yīng)和劇情的發(fā)展相關(guān),又應(yīng)同敘述的態(tài)度與方式相聯(lián)。
綜合起來,光的運用從其基本的層面來看是表現(xiàn)環(huán)境的特定性。從更深的層面來說,則表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感態(tài)度,給觀眾以情緒、感覺上的影響。
3)色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。
生活中萬物各有其色。影片中所表現(xiàn)的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩,首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說,生活中的色彩應(yīng)當(dāng)在影片中得到生動的展現(xiàn)。這還不是色彩的全部。影片中的色彩,不是對生活中色彩的堆積和羅列,而是體現(xiàn)著創(chuàng)作者的精心構(gòu)思與創(chuàng)造。
4)鏡頭的移動。在拍攝運動著的人物或事物時,攝影機(jī)在運動中跟蹤拍攝對象,是攝影攝像中越來越重要的手段,同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風(fēng)格。
第一遍,先看光,每個鏡頭中光是怎么用的,下一個鏡頭的光有什么變化,有沒有投影的變化,有沒有黑天白天的變化,有沒有陰天、下雨;
第二,空間有沒有大小的變化,大房間,小房間,有沒有室內(nèi)室外的變化;
第三,聽聲音,是同期還是后期,每個鏡頭中有有沒有表現(xiàn)出的音空間來,它是什么樣的,下個鏡頭的聲音空間感有什么變化 ;
第四,背景是什么,與前景的關(guān)系,它怎樣變的(這是透視關(guān)系);
第五遍,有沒有運動,是畫面內(nèi)的被攝體在運動,還是攝影機(jī)在運動,是水平運動(左右橫移)多還是縱深運動多。
第六遍,有沒有用變焦,它是準(zhǔn)確地表現(xiàn)了兩個人物關(guān)系,還是造成了錯誤的關(guān)系。變焦用得多不多;搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義;
第七遍,運動的動與靜的關(guān)系,是前景有運動,背景沒有;或是背景有運動,前景沒有;或是前后景都有,或前后景都沒有;
第八遍,剪輯點在哪里,起幅的畫面是怎么樣的,落幅的畫面是怎樣的,如果是一個人在跑,注意起幅的人體造型好不好,好與不好,看的時候有什么不同;是用切換多,還是用疊化多。
第九遍,在一個鏡頭中人物的調(diào)度是怎樣的,有沒有第四面墻的舞臺處理(即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機(jī),就象幼兒園里的排排坐,吃果果。)演員的單獨表演也是力求面向第四面墻?
第十,音樂用在哪里;有沒有主題歌,有作用嗎?音樂與人物動作(或稱表演)關(guān)系,音樂與攝影機(jī)運動的關(guān)系,音樂與色彩變化的關(guān)系,音樂與對話的情緒及節(jié)奏的關(guān)系,音樂與自然音響(即噪聲)的關(guān)系等等
第十一遍,如果是故事片,情節(jié)的轉(zhuǎn)折點是用什么手段來表現(xiàn)的,是用嘴皮子說出來的,還是無聲的段落,如果是你的話,你能用無聲把這一段落表現(xiàn)出來嗎?
第十二,畫面上人物
關(guān)系的變化,有變化,還是沒有變化,A在整個鏡頭里始終站在B右邊,就沒有走到B的左邊去過,等等;
第十三遍,畫外空間是怎么用的,是作為畫面內(nèi)的空間的延伸,還是另外一個非敘事的空間;
第十四,對話寫得是否生活化,還是舞臺腔,好念嗎?
第十五,每個鏡頭中人物都穿什么顏色的服裝,他們之間的相互關(guān)系,也就是說,有沒有色彩的調(diào)度,即作為流動色彩來使用;
第十六,道具的時代,地域,民族,文化方面準(zhǔn)確嗎?
第十七,時間上是否用閃回,是用什么手段來表現(xiàn)的,合理嗎?
第十八,用長鏡頭嗎?最長的鏡頭有多長,你感覺是長,還是沒有實際那么長,這個長鏡頭內(nèi)的人物關(guān)系是怎樣的。全在畫面,或者是一個在畫內(nèi),一個在畫外(正反拍不算內(nèi))。
第十九,人聲,是男高音,女高音,男中音,女中音,男低音這樣的搭配嗎?
第二十遍,特寫是作為情節(jié)中的視覺重音來用的嗎?
第二十一遍,全片的聲畫結(jié)合如何,有精彩的地方嗎?


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