影評的考試要求和寫作策略
影評考試內(nèi)容：這里的影視作品可能是電影或電視劇，也可能是電視散文，還可能是專題片或紀(jì)錄片，還可能是綜藝節(jié)目片等，考生觀摩后，當(dāng)場寫出一篇評析性的文章。
考試目的：主要是考察考生對影視作品的感悟能力、鑒賞能力和理論分析能力及文字寫作能力。應(yīng)試指導(dǎo)：在這一考試科目中，影視作品的類型可能是故事片也可能是紀(jì)錄片，還可能是綜合藝術(shù)片等。不論所提供的影視作品是哪種類型，分析總要從藝術(shù)分析的角度進(jìn)行而不能是復(fù)述性的內(nèi)容概括或泛泛而談的觀后感。考生要結(jié)合影視作品的畫面、音響、音樂、解說、主持等各方面的要素，對其主題內(nèi)容、結(jié)構(gòu)框架、制作造型等方面作出藝術(shù)性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有獨特的視角，力求寫出自己的獨特的感受，表達(dá)具有自己個性的構(gòu)思。
1、  
評析策略
對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：
（1）  
評片名
片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：（1）文化含義，片名包含著制作者對觀眾的誘導(dǎo)和暗示，因為它在一定的文化環(huán)境中，自覺不自覺地體現(xiàn)了一定的文化內(nèi)容。（2）統(tǒng)領(lǐng)意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯(lián)想的余地，起到審美作用，但最實際的，還應(yīng)看片名是否承當(dāng)了統(tǒng)領(lǐng)、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內(nèi)容相關(guān)或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內(nèi)容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。
（2）  
評導(dǎo)演
1）  
導(dǎo)演構(gòu)思。為了把劇本轉(zhuǎn)化成影視片，導(dǎo)演要從整體上構(gòu)想未來影視片的內(nèi)容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調(diào)、樣式、風(fēng)格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術(shù)家的具體要求。這是導(dǎo)演藝術(shù)創(chuàng)造力的體現(xiàn)。
2）  
導(dǎo)演手段。導(dǎo)演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現(xiàn)手段，通過故事和人物感染給觀眾。導(dǎo)演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。
評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創(chuàng)造性。
3）  
導(dǎo)演風(fēng)格。優(yōu)秀導(dǎo)演在優(yōu)秀影視片中實現(xiàn)了自己的追求，有異于其他導(dǎo)演的追求、創(chuàng)造的特點，從而形成了自己獨特的風(fēng)格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉(zhuǎn)為穩(wěn)定出現(xiàn)、反復(fù)實踐的特色）稱為風(fēng)格。
風(fēng)格，是主要特色的集中表現(xiàn)。評論導(dǎo)演風(fēng)格不僅是對導(dǎo)演創(chuàng)造力的一種衡

量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風(fēng)格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風(fēng)格視而不見。
4）  
導(dǎo)演創(chuàng)造。從影視片來看導(dǎo)演對劇本的轉(zhuǎn)化、實現(xiàn)成為影視片的過程中有哪些創(chuàng)造，可以看出他為社會生活、為影視藝術(shù)、為廣大觀眾創(chuàng)造了什么，導(dǎo)演創(chuàng)作體現(xiàn)在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關(guān)著影視片的創(chuàng)作領(lǐng)導(dǎo)核心導(dǎo)演。因而，評影視片，就評論了導(dǎo)演，雖然有時不必單獨地評論。
（3）  
評主題
主題是藝術(shù)作品所描繪的整個形象體系中表現(xiàn)出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內(nèi)容核心，是作品的靈魂與統(tǒng)帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。
主題，從作品中體現(xiàn)出來，又包含著作者對社會生活的認(rèn)識、評價，滲透著作者的美學(xué)理想和社會理想、世界觀。
在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構(gòu)成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內(nèi)容展現(xiàn)與形式中顯露出來。和這點相關(guān)，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現(xiàn)著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現(xiàn)在情節(jié)上。情節(jié)的發(fā)展，即事件的進(jìn)程、結(jié)局，也包括著作者對生活的認(rèn)識與評價。情節(jié)的發(fā)展與人物命運、人物塑造密切相關(guān)，受著制約，又是主題的體現(xiàn)。
主題既然體現(xiàn)在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：
第一，  
從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認(rèn)識作品的總體傾向。
第二，  
分析具體的藝術(shù)形象。主題是從作品的藝術(shù)形象中體現(xiàn)出來。主題的提示，須在具體藝術(shù)形象分析的基礎(chǔ)上，才能實現(xiàn)。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊(yùn)，找出作家的思想感情，才能概括得準(zhǔn)確。
第三，  
重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現(xiàn)了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認(rèn)識、分析主要人物形象。
第四，  
研究情節(jié)。情節(jié)安排，不單純是生活的直接展現(xiàn)。
（4）   評演員
1）  
演員對角色的表演
演員對角色的表演是在導(dǎo)演對影片的總體要求下進(jìn)行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎(chǔ)上來完成，有一定的自由性。在角色的規(guī)定性限制中創(chuàng)造有血有肉、有特征的角色，使演員表演的特定環(huán)境。
演員的表演，需要有高度的理解力（包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術(shù)的理解能力）、豐富的想象力（根據(jù)理解來展開豐富的現(xiàn)象，在想象中完成對角色的創(chuàng)造）、準(zhǔn)確的表現(xiàn)力(將對角色的想象準(zhǔn)確的加以

表現(xiàn))、多向的模仿力（多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演）等等。
演員的表演，要根據(jù)角色的規(guī)定，多方運用聲音、神態(tài)、動作等手段，將角色展現(xiàn)給觀眾。
演員的表演，既需要演員有強(qiáng)烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創(chuàng)造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進(jìn)入特定情境來感受、評價生活與藝術(shù)。
2）  
演員對角色的創(chuàng)造
對演員技巧的評價原則，主要的有自然、可信、感人、個性等。
自然。是指演員所表現(xiàn)的角色，既符合生活中的自然現(xiàn)實，是經(jīng)過加工的自然生活世界的組成部分，而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣，有其內(nèi)心的心理根據(jù)，有其外在的活動流程。
可信。是指由于角色符合生活規(guī)范的統(tǒng)一，而使觀眾認(rèn)可。符合生活規(guī)范不見得可信，只有生活規(guī)范與藝術(shù)規(guī)范統(tǒng)一，人們才能在觀賞藝術(shù)時，既是評判生活，有是在進(jìn)行審美活動。
感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情，賦予了創(chuàng)造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術(shù)效果。
個性。個性是創(chuàng)造的標(biāo)記。當(dāng)演員在角色中牢牢打上創(chuàng)造之后所產(chǎn)生的印記，個性便獲得了。能否獲得個性，能否達(dá)到創(chuàng)造，是演員是否成熟的主要分界。
（5）  
評攝影攝像
1）構(gòu)圖。是指進(jìn)入攝影攝像鏡頭映現(xiàn)到膠片磁帶上的各種（或一種）物體，在畫面上所占的位置及相互連接的關(guān)系。換句話說，是進(jìn)入攝影攝像像框的景觀是一種怎樣的圖例。
距離。由于距離的不同，有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡
使用特寫或是中景（或是其他景別），取決與影片的內(nèi)容敘述與表現(xiàn)，還包括著敘述者的敘述態(tài)度和感情，以及預(yù)想中的對觀眾的感染。
角度。常見的拍攝表現(xiàn)角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇，在于劇情的演示和感情的寄寓。
構(gòu)圖的意義，是要自然地表現(xiàn)生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。


2）用光。包括對自然光（太陽和月亮）、人工光（燈光）的利用。由于攝影攝像必須在一定的場合下表現(xiàn)某種特定的環(huán)境，在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內(nèi)容。


光的第一作用是表現(xiàn)特定環(huán)境，而每個環(huán)境都有其相應(yīng)的光線。用光表現(xiàn)特定環(huán)境下的人與景物，起著真實氣氛的作用。
光的第二作用則是對拍攝對象的強(qiáng)調(diào)，或強(qiáng)或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強(qiáng)調(diào)。這種強(qiáng)調(diào)，既應(yīng)和劇情的發(fā)展相關(guān)，又應(yīng)同敘述的態(tài)度與方式相聯(lián)。


綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現(xiàn)環(huán)境的特定性。從更深的層面來說，則表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感態(tài)度，給觀眾以情緒、感覺上的影響。
3）色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。
生活中萬物各有其色。影片中所表現(xiàn)的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說，生活中的色彩應(yīng)當(dāng)在影片中得到生動的展現(xiàn)。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現(xiàn)著創(chuàng)作者的精心構(gòu)思與創(chuàng)造。
4）鏡頭的移動。在拍攝運動著的人物或事物時，攝影機(jī)在運動中跟蹤拍攝對象，是攝影攝像中越來越重要的手段，同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風(fēng)格。

第一遍，先看光，每個鏡頭中光是怎么用的，下一個鏡頭的光有什么變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨； 


第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內(nèi)室外的變化； 


第三，聽聲音，是同期還是后期，每個鏡頭中有有沒有表現(xiàn)出的音空間來，它是什么樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什么變化 ； 


第四，背景是什么，與前景的關(guān)系，它怎樣變的（這是透視關(guān)系）； 


第五遍，有沒有運動，是畫面內(nèi)的被攝體在運動，還是攝影機(jī)在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。 


第六遍，有沒有用變焦，它是準(zhǔn)確地表現(xiàn)了兩個人物關(guān)系，還是造成了錯誤的關(guān)系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義； 


第七遍，運動的動與靜的關(guān)系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前后景都有，或前后景都沒有；  


第八遍，剪輯點在哪里，起幅的畫面是怎么樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什么不同；是用切換多，還是用疊化多。 


第九遍，在一個鏡頭中人物的調(diào)度是怎樣的，有沒有第四面墻的舞臺處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機(jī)，就象幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面墻？ 
第十，音樂用在哪里；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關(guān)系，音樂與攝影機(jī)運動的關(guān)系，音樂與色彩變化的關(guān)系，音樂與對話的情緒及節(jié)奏的關(guān)系，音樂與自然音響（即噪聲）的關(guān)系等等 


第十一遍，如果是故事片，情節(jié)的轉(zhuǎn)折點是用什么手段來表現(xiàn)的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現(xiàn)出來嗎？ 


第十二，畫面上人物

關(guān)系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等； 


第十三遍，畫外空間是怎么用的，是作為畫面內(nèi)的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間； 


第十四，對話寫得是否生活化，還是舞臺腔，好念嗎？ 


第十五，每個鏡頭中人物都穿什么顏色的服裝，他們之間的相互關(guān)系，也就是說，有沒有色彩的調(diào)度，即作為流動色彩來使用； 


第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面準(zhǔn)確嗎？ 


第十七，時間上是否用閃回，是用什么手段來表現(xiàn)的，合理嗎？ 


第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那么長，這個長鏡頭內(nèi)的人物關(guān)系是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內(nèi)，一個在畫外（正反拍不算內(nèi)）。 


第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？ 


第二十遍，特寫是作為情節(jié)中的視覺重音來用的嗎？ 


第二十一遍，全片的聲畫結(jié)合如何，有精彩的地方嗎?