增強舞蹈表演能力

來源：未知編輯：中國藝考網(wǎng)

增強舞蹈表演能力

    舞蹈,是一種動態(tài)藝術,是以人的肢體動作為基礎表達工具的一門表演性藝術。舞者自身所具備的肌肉控制能力、身體協(xié)調能力和肢體動作的表現(xiàn)能力是從事舞蹈表演的前提條件。因此,如何訓練及掌握一個由舞者自我控制的,并可任舞者隨心所欲去施展動作的身體,就成了包括專業(yè)表演人員在內的所有舞蹈學習者所首先需要解決的一大課題。
    眾所周知,無論是古典舞基訓、芭蕾舞基訓,還是現(xiàn)代舞的基訓,都能為舞者的肢體能力打下堅實的基礎,增強肢體協(xié)調性,為學習和掌握高、難技術技巧作鋪墊,是通往舞蹈藝術殿堂的第一步臺階。而正是在這一階段,我們將面臨著許多需要解決的問題。如何使學習者進入“放松”狀態(tài),則凸顯其中。
    舞蹈訓練剛開始時,即要求學習者的身體從自然、松馳的狀態(tài)中,有意識地使肌體、肌肉向里收縮,向上延伸。譬如,芭蕾基訓的要領:開、繃、直、立四個字,可以說是精辟地闡釋了個中意義。通過肌肉的“外旋上拉”,形成軀體的直立感、挺拔感,這是從事舞蹈藝術最基本的形象條件。筆者在教學和指導過程中發(fā)現(xiàn),多數(shù)學員在訓練過程中會將此意識不斷強化,甚至出現(xiàn)“過頭”的現(xiàn)象。但如果在這一階段不注意把握“放松”,就容易造成身體僵硬,使肢體在運動中形成與軀干之間的分離感。這主要表現(xiàn)為身體的各關節(jié)部位,其中,以胸、肩部尤為明顯。
    筆者根據(jù)多年來的舞蹈訓練及舞臺實踐,深深地體會到從事舞蹈表演是需要經(jīng)過“收緊——放松”這樣一個過程的。而這一過程,也正是舞者自身的素質與表現(xiàn)力能否得到質的轉變與提高的重要過程。無論是在課堂訓練時,還是在舞臺藝術展現(xiàn)時,呼吸不順暢,就可能出現(xiàn)胸部僵化,嚴重者會直接影響到身體的其它部位,以致舞蹈視覺形象不協(xié)調。而順暢地、有節(jié)律地呼吸,就是將呼吸從生理的需求上升為心理的支配與運用,能夠有效地柔軟軀體,令舞者的動姿點、線兼顧,有如行云流水,銜接自然,并可根據(jù)作品情節(jié)發(fā)展的需要,控制或推動情緒變化,達到內與外、心與形、氣與身的高度統(tǒng)一(即形神兼?zhèn)?,從而淋漓盡致地表現(xiàn)作品的思想內涵。因此,我們可以通過加強對呼吸的訓練,從氣息入手,來增強舞蹈表演能力。
    談到氣息訓練,應首推中國古典舞的身韻。古典舞身韻的八個地面訓練元素——提、沉、沖、靠、含、腆、仰、旁提,全面地綜合了身體軀干的訓練方式。其特點可概括為:一、呼吸的上下運行,以脊椎的伸曲為表現(xiàn),以氣息為動力,強調掌握體態(tài)變化的過程;二、腰胯為軸心的軀干方向性運動和弧線形運動,在身體重心得到保障的前提下,極力擴大上身的各方位活動區(qū)域和肢體各方位之間變化連接的流暢感,以及軀干挺、含間的自然過渡;三、以旁肋為發(fā)力點的身體側方位的線條延伸,體會身體對空間的占有。此外,在我國豐富的民族民間舞蹈的訓練體系中,還有著許許多多別具特色的形態(tài)氣息訓練方法。例如,朝鮮族舞蹈“古格里”,它給人以緩慢、悠長、連綿不斷的視覺感受,因此,呼吸是平緩起伏、節(jié)奏均勻的。藏族的“卓舞”卻與之截然不同。“卓舞”的表現(xiàn)形式是粗獷奔放,因而,呼吸也就隨著節(jié)奏產(chǎn)生變化。它們的要求和特點各有不同,各有獨到、精彩之處,具有極大的訓練價值和借鑒作用。長久地加以練習,能使學員深入地了解到呼吸的運行過程,豐富軀體的變化,從而進行科學和規(guī)律的自我調節(jié),起到增強身體動作的表現(xiàn)力、提高肢體動作的協(xié)調性、節(jié)約體能的作用。同時,將身體的僵化問題予以解決。
    舞蹈是依靠人的肢體來表現(xiàn)的藝術。因此,它需要將舞者的肢體解放出來,用以塑造和諧的體態(tài),塑造藝術形象。我國的民族民間舞的訓練體系對體態(tài)要求是高度重視的。各民族的勞動人民根據(jù)本民族自身的歷史背景、人文風俗、地理環(huán)境,創(chuàng)造和發(fā)展了具有鮮明的民族特色、具有不同生活情趣的舞蹈形式。因此,我們可以加強對民族民間舞蹈的學習,在豐富自身肢體語言的同時,使自身的舞蹈表演風格多樣化,并且在藝術表現(xiàn)過程中達到張弛并蓄的境界,給觀眾以視覺上的沖擊力,以滿足文化市場對舞蹈藝術不斷增長的審美要求。
    “海陽秧歌”,是從山東省海陽地區(qū)的民間娛樂活動中發(fā)展出來的一種舞蹈形式。由于進行搜集整理的藝術家對腰部動律進行了深度的挖掘,所以又俗稱為“擰斷腰”。一個“擰”字將腰部豐富的變化包含于內,再將“纏、繞、撥、蓋”的手臂運行方式發(fā)展到用扇子來表現(xiàn),以“顫、擺、跺”等動態(tài)來體現(xiàn)步伐特點,既鮮明地突出了地方特色,又刻畫出地方人物性格,還被藝術家們賦予了時代特征。“海陽秧歌”的動律特點是:擰、撐、沉、韌,將身體所有運動部位的活動有機地進行整合。與其既有異曲同工之妙又相互影響的是山東省膠州地區(qū)的“膠州秧歌”。“膠州秧歌”的動作元素是:碾、擰、撐、韌。其特點是快發(fā)力、慢延伸,體態(tài)特征則是在動態(tài)中注重保持身體“三道彎”。其它,如“安徽花鼓燈”要求:上身保持運動中的擰傾狀態(tài);人未動,意先行;腳下的步伐要遛得起來剎得住。東北秧歌:浪中俏,浪中穩(wěn)。這些既是各民族民間舞蹈的動作特色,又是它們的呼吸特點。這一切充分說明了我國民族民間舞蹈的種類及內容豐富多樣。盡管它們的訓練方式、動律要求各有不同,卻都是在極力挖掘、豐富肢體語言變化,遵循和發(fā)展著我國的“傳統(tǒng)美”與“現(xiàn)代美”相結合的審美觀念,極力促使其兼?zhèn)鋸V泛的娛樂性和藝術欣賞性,為廣大的舞蹈愛好者和學習者提供了一塊蘊涵著豐富營養(yǎng)的藝術土壤。
    能力、氣息、體態(tài)這一系列的訓練目的得以達到后,就需準確地捕捉動作感覺,以此來強調肢體的表現(xiàn)力。作品與演員是相互作用的,也就是說,一個好的作品需要好的演員來體現(xiàn),也就是我們所說的“二度創(chuàng)作”。演員進行“二度創(chuàng)作”,光解決身體方面的問題是遠遠不夠的。他還需加強自身的文學修養(yǎng),以達到對作品、對音樂的深刻理解,跟隨舞蹈情節(jié)或者情緒的轉變來完成舞蹈動作,進行速度方面的處理,在動與靜、快與慢之間營造情感表現(xiàn)的張力。并根據(jù)作品的內涵和音樂所傳遞出來的情緒及動作的特點,找出與之相符的特定的動作感覺,從而將自己融入作品之中,塑造出作品中人物的形象。
    舞蹈藝術在不斷發(fā)展的過程中,各舞種間相互影響相互借鑒的現(xiàn)象,無論是在創(chuàng)作領域,還是在舞蹈表演方面,早已屢見不鮮。例如,青年舞蹈編導萬瑪尖措所創(chuàng)作的男子雙人舞《出走》,運用現(xiàn)代舞的編導理念,將蒙古族舞蹈特點與現(xiàn)代舞編舞技巧、表現(xiàn)風格融為一體,給舞蹈界帶來創(chuàng)作上的新風和表演的新視點,給觀眾以新的視覺享受。因而,我們應學會在眾多的藝術資源中汲取自身所需的養(yǎng)分,廣納博采,不斷提高自身素質,將具有強烈感染力和表現(xiàn)力的藝術作品或藝術形象呈現(xiàn)到觀眾面前。在追求藝術理想的同時體現(xiàn)自身的藝術價值,讓自己在藝術的天地間更為自由地翱翔!

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