進入二十世紀以來，抽象藝術的界定，已不再只是用來做為寫實風格的對立面。具象、抽象及敘述性的內(nèi)容，已在西方抽象表現(xiàn)的發(fā)展中，獲得了認定。復合媒材的使用，更打開了形式表達的局限，彰顯其豐富的語匯。繼康丁斯基、蒙德里安視覺美學探索的架構(gòu)之后，對于視覺藝術，「抽象」一詞的意涵，藝術家仍在美術史的演繹中，將意涵推展至社會學, 藝術史等各個層面，使抽象意題呈現(xiàn)的可能性，更為寬廣。

「學習」與「經(jīng)驗」，使人們的價值觀，出現(xiàn)了走向同值化的危機，因而使人的個體失去了獨立人格的傾向，而無法解讀對于事物的真正現(xiàn)象、感動與省思。生命中的失落感，也同時在人們越來越無法分辨自己的過程中產(chǎn)生。繪畫，提示與外界溝通的可能性，并提醒人們不再用概念束縛眼睛，捆綁自己觀看的角度與可能。讓存在于腦海中的現(xiàn)有框架，解放出來。這才有可能使得存在于空間的細微感覺，與新鮮的場景，透過自由的氛圍，跨過我們的眼睛，進入我們的心靈。讓不合邏輯或非我們習慣中的景象事物，也可以成為眼睛體認的對象。試著打開雙眼，活化人們的心靈，進而活潑與豐富我們的人生經(jīng)驗。

寫實的情感主題經(jīng)常對應明確， 而抽象就經(jīng)常以色彩與形提供與情感對應的元素。當元素線索與視覺共通性相違背時，觀者情感的表達就經(jīng)常難以切中畫家情緒的重心。畫家對于生活場景，采取一種幾近于寫實的手法，卻能在觀念上跳脫「慣性」的角度，以全新的觀察，取景入畫。而抽象與具象是否能在畫面并存的議題，畫家往往在觀察與取舍題材的過程，已經(jīng)做了初步可能性的判斷。這種判斷能力，則來自畫家企圖恢復，用以觀察事物本質(zhì)的「動物性」本能。唯有透過本能的眼睛，觸探物質(zhì)本身的微妙變化，或觀察物質(zhì)并存產(chǎn)生的新關系，才能產(chǎn)生視覺上的新意。在創(chuàng)作過程中，畫家盡一切可能舍棄熟煉的技巧，與學習背景所造成的局限。畫家認為：存在于生活中不經(jīng)意的場景，不需粉飾造假，或強加象征意涵 ，只要能掌握剎挪間光影的變化，都可能形成畫面的主要力量。一張感動人的好畫，除了筆觸之外，事實上是抽象的感覺在感動我們。那抽象的感覺是你自己的抽象空間，我不是講物質(zhì)世界的三度空間，而是你自己的抽象空間。當在平面的畫布上，尋找對象彼此的關系時，卻又顯現(xiàn)出矛盾的多重視點關系。使得畫面構(gòu)成的每一部份都成為必要的元素，處處都暗示著緊緊相迫的矛盾性。也許這就是畫家具備對物體觀察，超乎一般人眼睛的先覺能力，也是畫家在視覺的極限中，顯現(xiàn)出畫面張力的藝術性。畫家認為，二度與三度，或是寫實與抽象，都是現(xiàn)實世界中并存的實景，并非透過他個人的手改造變化而來，他只是替人們捕捉生活中經(jīng)常被忽略與遺忘的部份。

在西方抽象繪畫的范疇之中，不論是蒙得里安之后的幾何抽象，或是繼康丁斯基之后的抒情抽象表現(xiàn)。在西方抽象體系的脈絡中，經(jīng)常以強烈的情緒，企圖主導觀眾，接受畫面全面性的主觀表達。這雖然使觀眾感動或震撼，但來自畫作本身的強勢力量，卻往往吞噬了觀者主觀情緒的對應，而變成一種單向的情感交流。馬蒂斯的作品「紅色房間」中，以色彩作為二度與三度空間的場景表達，色彩與線條似乎是馬蒂斯最精準的溝通工具，馬蒂斯并不脫離準確的透視法則，而是將物體個別的角色降低，巧妙的運用色彩與線條，暗示物體存在的關系與三度空間的方向性。由于簡化物體精細部位的描繪，而使對象呈現(xiàn)如符號般的平面狀，以彰顯物體最后的原相與不可取代性，甚至物體在色面的接縫處，或線條上得到巧妙的暗示。

反觀中國抽象繪畫的發(fā)展，不但在風格和西方有明顯的差異，在思想脈絡的發(fā)展上，也有明顯的差距。如中國的文人畫，并不刻意在形式語匯上追求發(fā)展，而是在「人格修養(yǎng)上」下工夫。去繁從簡，不是為了追求形式語匯上的極限；畫面中逸筆草草的空間，反而自然流露出畫家的人格特質(zhì)，留給觀畫者更多想象，進而聚集感動的主要來源。探討的是一種人類內(nèi)在情感的圓滿感受，而非一種嚴謹創(chuàng)作的發(fā)明或偉大性。更貼近生命本身，是一種自我修煉完成的精神意義，而并非是一再開發(fā)人類對于物質(zhì)形式的可能。以東、 西方迥異的文化特質(zhì)，發(fā)展出兩套不同的抽象途徑 ，顯然是一個必然的現(xiàn)象。但是，當東方在接受國際化認同的過程中，為了加快認同的腳步，反而容易掉入西方抽象的審美體制，而忽略了本身已經(jīng)具備東方某種血緣上的文化質(zhì)地，實為可惜。未來，在文化信息強力的溝通下，我們雖然可以期待，人類情感將慢慢的產(chǎn)生普遍交流與相互認同，但是東方藝術家，如何把持自我的觀點，在融合的過程中，不被西方的審美體系所淹沒，相對的，就顯的格外重要了。

大師們只是不斷的在找一種方式，提醒人們眼睛先天的敏銳度，就如一部分辨率高于任何科技的產(chǎn)品一樣，每一個人都可以是一個好導演，攝取與開發(fā)現(xiàn)存世界視覺最富想象力的可能。什么是現(xiàn)代藝術？是否因為人類一直深陷在矛盾之中的情緒，而想藉由藝術，在反復掙脫與制衡的創(chuàng)作過程，向無止境的終點，尋求解脫？并非為了追求藝術成就，而任意隨著時代性轉(zhuǎn)輪，被淹沒在現(xiàn)代藝術巨大的聲浪之中，而無法聽見自我內(nèi)心的向往與追求。

「繪畫終歸要回到眼睛本能的敏銳度，以繪畫的形式, 呈現(xiàn)存在于內(nèi)心世界的本質(zhì)。」藝術的最終意義，并非指向藝術的偉大性，對于藝術家而言，藝術是解決人生課題的方法，并以藝術做為與人類溝通的途徑。生活中短暫的一瞥，經(jīng)常是被概念遺忘的一部份，卻是視覺中最深刻不變的永恒。