想到風(fēng)光攝影，很多人認(rèn)為這是一門看天吃飯的學(xué)問，然而國(guó)外攝影師 Alain Briot 卻不這么認(rèn)為。 風(fēng)光攝影一直是門奇特的領(lǐng)域，它是最容易接觸的類別之一，總能快速地累積好評(píng)、攫取目光，卻也是糖水照的代名詞，缺少內(nèi)涵、賺不了錢，只能是通俗的下里巴人，難以成為曲高和寡的陽春白雪。 這樣的矛盾在國(guó)內(nèi)風(fēng)光圈格外明顯，歸根結(jié)底問題出在構(gòu)圖，構(gòu)圖決定了藝術(shù)層次的差異，要成為在技術(shù)上追求完美的攝影匠？還是在觀點(diǎn)中嶄露風(fēng)格的攝影師？以下就來聽聽攝影師 Alain Briot 怎么說，嘗試從15項(xiàng)建議中找出擺脫糖水照的方法。

1. 構(gòu)圖決定了觀看方式

對(duì)于構(gòu)圖的想法決定了攝點(diǎn)的選擇，另外也牽動(dòng)了曝光、后制如何搭配。攝影：霞客丁

“構(gòu)圖是最有力的觀察�！边@句話是攝影大師 Edward Weston 的名言，反映出他的拍攝風(fēng)格，從生活中觀察到細(xì)微的不同，平凡或不平凡，一切取決于構(gòu)圖觀點(diǎn)。

2. 構(gòu)圖不是塞滿取景框就好

按下快門前必須思考的事很多，畫面中框取哪些人、事、物只是其中一部份，另外色彩運(yùn)用、光線對(duì)比以及后期制作的布局想象也都是構(gòu)圖的學(xué)問。 簡(jiǎn)單來說，構(gòu)圖并非狹義地塞滿景框，而是從前期到后期的預(yù)視統(tǒng)籌概念。

3. 構(gòu)圖的終極目標(biāo)，在于傳達(dá)個(gè)人觀點(diǎn)和情緒

如果一張畫面追求的是藝術(shù)層次，那么技術(shù)完善與否，是否忠于現(xiàn)實(shí)就不是你的強(qiáng)調(diào)重點(diǎn)。 相反，你應(yīng)該關(guān)注的是作品有沒有傳達(dá)出個(gè)人觀點(diǎn)？詮釋手法是否和觀點(diǎn)相吻合？至于技術(shù)，那只是充分非必要條件。

4. 相機(jī)只能客觀紀(jì)錄，賦予想法是藝術(shù)家的任務(wù)

如果沒有騎著單車的夫妻入鏡，照片就少了些愜意氛圍，淪為單純的延伸感呈現(xiàn)。攝影：霞客丁

對(duì)藝術(shù)工作者來說，看到一幅場(chǎng)景不是拍下來就好，而是應(yīng)該思考眼前的景致帶給我們什么感覺。 運(yùn)用光線、色彩作為構(gòu)圖工具，表現(xiàn)出你的想法或情緒，如此一來風(fēng)光作品才會(huì)具有感染力，不再只是繞著曝光、動(dòng)態(tài)范圍等技術(shù)面打轉(zhuǎn)。

5. 光線是攝影的本質(zhì)

光影永遠(yuǎn)比拍攝主體更重要，沒有適合的光線條件，就沒辦法凸顯你想說的重點(diǎn)。

6. 替畫面塑造層次

納入前景的游客呼應(yīng)遠(yuǎn)方奔流而下的云瀑。攝影：霞客丁 層次是風(fēng)光攝影的關(guān)鍵，找一處能夠呼應(yīng)主題的前景，利用對(duì)比、視線引導(dǎo)等方法營(yíng)造畫面的立體感。

7. 利用對(duì)比元素

除了動(dòng)靜、新舊、大小這些表象上的對(duì)比，通過對(duì)比元素還可以凸顯拍攝者的主觀思維，借以傳達(dá)出批判、諷刺等意圖。

8. 拒絕跟風(fēng)，不要拍跟別人一樣的東西

來到新店陽光橋，許多玩家都會(huì)聚集在水池邊拍攝倒影，然而當(dāng)我們移開視線，周圍其實(shí)還有更多的題材值得記錄。攝影：霞客丁

一窩蜂是風(fēng)光攝影的常態(tài)，每隔一陣子就有所謂的爆紅景點(diǎn)，但作者認(rèn)為追逐相同的場(chǎng)景、拍一樣的構(gòu)圖不如去書店買明信片，畢竟思考與觀察是攝影師的核心價(jià)值，我們不應(yīng)該浪費(fèi)時(shí)間在復(fù)制、臨摹，而是應(yīng)該投注心力在開創(chuàng)自己的影像風(fēng)格上。

9. 受到啟發(fā)的創(chuàng)作和抄襲是兩回事

承接上述，創(chuàng)作是站在巨人的肩膀上，熱門景點(diǎn)不是不能拍，而是在熟悉的地方一樣可以拍出陌生，如何將前人的美感經(jīng)驗(yàn)內(nèi)化，進(jìn)一步塑造差異性才是重點(diǎn)。

10. 沒有靈感，技術(shù)只是空殼

退潮漁港邊，天氣普通、地景雜亂，按下快門一切回歸靈感。攝影：霞客丁 匠氣和藝術(shù)是兩種層次，前者追求技術(shù)完美；后者在乎想法實(shí)踐，沒有靈感的創(chuàng)作終究淪為炫技。

11. 作品的好壞不在于器材，在自己

相機(jī)只是完成創(chuàng)作的工具之一，不要用器材決定你的拍攝題材，而是以想法為依據(jù)，試著用其他方法彌補(bǔ)手邊器材的不足。

12. 不要一味地追求“正確”

陰雨天的阿里山，沒有漂亮的色階分布，只能有賴拍攝者的主觀詮釋。攝影：霞客丁 藝術(shù)的領(lǐng)域沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，一幅好的作品不代表它有絕對(duì)正確的色階分布。

13. 放下直出迷思

如果各位有興趣可以觀察當(dāng)代攝影的呈現(xiàn)方式，舉凡復(fù)合媒材、重曝疊加，現(xiàn)場(chǎng)的構(gòu)圖、曝光只是藝術(shù)創(chuàng)作的一環(huán)，過度強(qiáng)調(diào)直出將抹殺了創(chuàng)意實(shí)踐的可能。

14. 風(fēng)格必須建立在精準(zhǔn)的色彩上

先求色彩的標(biāo)準(zhǔn)化，而后才有風(fēng)格的差異化，精準(zhǔn)的色彩掌握是藝術(shù)創(chuàng)作的根本。

15. 原創(chuàng)的畫面就是最好的構(gòu)圖

偶爾縮小視野，會(huì)發(fā)現(xiàn)大景之外別有洞天。攝影：霞客丁

再造同樣的構(gòu)圖不難，創(chuàng)造出從沒看過的畫面卻很難，原因在于多數(shù)人向往知名的大山大水，卻很少有人愿意在燈火闌珊處發(fā)掘值得記錄的影像。 誠(chéng)如風(fēng)光攝影大師 Eliot Porter 所強(qiáng)調(diào)的，在混沌中提煉秩序、由生活中榨取美感，獨(dú)特的景象可能就在你我周遭，需要的是我們培養(yǎng)原創(chuàng)的精神，從觀察、體驗(yàn)中薈萃現(xiàn)實(shí)與想象的交集，進(jìn)而將熟悉的一草一木升華成為藝術(shù)。