在這篇文章中，我們將為大家系統(tǒng)地講解一下彩色攝影。可能很多攝影人會(huì)問(wèn)彩色攝影有什么話(huà)題講？的確，彩色攝影早已成為主流，我們的世界充滿(mǎn)色彩，大家每天都在拍彩色照片，可能覺(jué)得毫不困難，不過(guò)想要拍攝精彩的彩色照片，讓人眼前一亮，還是要從最基本的彩色攝影知識(shí)起步，看看什么是色彩、怎樣才能善用顏色、還有色彩和感知的關(guān)系等，才能讓令你的彩色作品更出色。特別是對(duì)于新手，理解了色彩的理論，能夠?yàn)槟闶∠绿�多的錯(cuò)誤成本。

彩色攝影一直在被忽視

如果我們說(shuō)彩色攝影一直被忽視了，可能大家覺(jué)得說(shuō)得過(guò)重，不過(guò)很多在數(shù)碼時(shí)代成長(zhǎng)的攝影人，拿起數(shù)碼相機(jī)的一刻，就是拍攝彩色照片，他們眼中看到的也是彩色世界，一切來(lái)得多么自然。但是，看到了、拍到了，但不一定拍得好，有經(jīng)驗(yàn)的風(fēng)景攝影師明明看見(jiàn)風(fēng)光如畫(huà)，還是不肯隨意舉機(jī)，就是因?yàn)樗麄冇X(jué)得色彩不夠完美，即使是藍(lán)天白云，他們也可能覺(jué)得飽和度不夠、對(duì)比不明顯，而對(duì)初學(xué)者來(lái)說(shuō)，就太容易滿(mǎn)足從而按下快門(mén)了。

中間的差異就是對(duì)色彩的認(rèn)識(shí)，如果完全不知道什么是色彩的對(duì)比、什么是色彩的感覺(jué)、如何突出色彩那往往就是看見(jiàn)什么就拍什么，那就不懂得選擇更恰當(dāng)?shù)臅r(shí)間和機(jī)會(huì)，尋找更好的角度拍攝更佳的彩色照片。

數(shù)碼攝影本是黑白

數(shù)碼攝影本來(lái)是黑白？是真的，CMOS或CCD其實(shí)不能分辨顏色，他們只能讀取光線(xiàn)強(qiáng)弱的數(shù)據(jù)，所以聰明的科學(xué)家在CMSO和CCD上面裝上了RGB濾鏡，讓每個(gè)像素只讀取R、G、B一種色光的強(qiáng)弱，然后在影像處理芯片中混合出千變?nèi)f化的色彩。
如果你翻查資料，最早出現(xiàn)的數(shù)碼相機(jī)只能拍攝黑白，那時(shí)已經(jīng)是彩色菲林年代了，但由于CCD和CMOS還沒(méi)有裝上RGB濾鏡，所以只能拍黑白，后來(lái)才出現(xiàn)彩色數(shù)碼攝影。

彩色攝影簡(jiǎn)史

我們的世界充滿(mǎn)色彩，但唯一能「真實(shí)」地記錄我們世界的攝影術(shù)卻是由黑白開(kāi)始的，當(dāng)攝影術(shù)于1839年公諸于世時(shí)，只能記錄光影的明暗，換言之，早期的攝影術(shù)只能拍攝黑白影像，但人類(lèi)根本沒(méi)有滿(mǎn)足于這一種單色(Monochrome)的影像，早在1840年代初就開(kāi)始有人研究如何記錄彩色的影像，在其后的一百年間，多位科學(xué)家和攝影家分別就記錄及重現(xiàn)彩色影像的技術(shù)進(jìn)行過(guò)不同的研究。早期彩色影像的顯現(xiàn)了保存效果并不理想，但期間一直都有改良，令完善的彩色攝影終于在二十世紀(jì)初得以實(shí)現(xiàn)。
蘇格蘭科學(xué)家詹姆斯‧ 麥克威爾(James Clerk Maxwell)于1855年首先提出三色的理論，英國(guó)攝影師湯馬士‧薩頓(Thomas Sutton)引用這一套理論于1861年造出人類(lèi)第一幅彩色照片，但當(dāng)時(shí)的彩色影像技術(shù)距離能夠真正重現(xiàn)真實(shí)的色彩還有極遠(yuǎn)的距離。
到1930年代，美國(guó)的柯達(dá)(Kodak)及德國(guó)的愛(ài)克發(fā)(Agfa)分別推出更方便的Kodachrome及Agfacolor彩色菲林，才正式令攝影進(jìn)入現(xiàn)代的彩色攝影世界。到了上世紀(jì)八十年代，當(dāng)人們往攝影店鋪購(gòu)買(mǎi)菲林時(shí)，已再?zèng)]有人會(huì)問(wèn)要黑白的還是要彩色的，因?yàn)閿z影在那個(gè)時(shí)候已經(jīng)全面進(jìn)入了彩色時(shí)代，黑白攝影自此變成攝影藝術(shù)家的玩意了。甚至，連極講求速度的新聞攝影亦已在1980年代中進(jìn)入彩色年代�？梢哉f(shuō)，攝影進(jìn)入數(shù)碼年代，也就是一個(gè)彩色的數(shù)碼影像年代，僅有極少數(shù)攝影家仍堅(jiān)持以黑白菲林拍攝，或把彩色的數(shù)碼影像轉(zhuǎn)為黑白影像展示。
雖然時(shí)至今日，數(shù)碼攝影是徹徹底底的彩色攝影世界，拿起任何數(shù)碼相機(jī)一按快門(mén)，便可以得到極佳的彩色影像，但由于色彩是極復(fù)雜的影像元素，學(xué)習(xí)攝影若能對(duì)色彩多作了解，對(duì)利用色彩作藝術(shù)的表達(dá)或訊息的表現(xiàn)，均十分有用。

1855年

蘇格蘭科學(xué)家詹姆斯‧ 麥克威爾(James Clerk Maxwell)首先提出三色的理論。

上圖其實(shí)不是彩色攝影，而是在黑白照片上涂上色彩，費(fèi)利斯‧貝亞托(Felice Beato, 1834－約1907)在1863年到1877年于日本拍攝的照片。

1861年

英國(guó)攝影師湯馬士‧薩頓(ThomasSutton)引用這三色的理論造出人類(lèi)第一幅彩色照片。

上圖為1861年，麥克斯韋讓倫敦大學(xué)國(guó)王學(xué)院的講師兼攝影師托馬斯‧薩頓，為他的試驗(yàn)制作彩色負(fù)片。

1907年

法國(guó)盧米埃爾(Lumiere)兄弟成功發(fā)明第一種商業(yè)可行的玻璃片彩色影像技術(shù)Autochrome。

喬治‧蕭伯納是一個(gè)熱愛(ài)攝影的人，上圖是蕭伯納拍攝科伯恩的人物照片。

1907年

美國(guó)的柯達(dá)(Kodak)及德國(guó)的愛(ài)克發(fā)(Agfa)分別推出更方便的Kodachrome及Agfacolor彩色菲林。

1938年，威廉姆斯拍攝的菲斯塔威爾陶器照片，當(dāng)時(shí)已經(jīng)開(kāi)始出現(xiàn)彩色菲林。

1970-80年代

攝影全面進(jìn)入了彩色時(shí)代，黑白攝影自此變成攝影藝術(shù)家的玩意了。

新世紀(jì)來(lái)臨時(shí)，數(shù)碼攝影開(kāi)始取代菲林?jǐn)z影，拍攝彩色影像已經(jīng)是必然的事，黑白影像反而通常由彩色照片去色。

色彩只是電磁波

嚴(yán)格來(lái)說(shuō)，物體本身其實(shí)并不存在固定的實(shí)質(zhì)顏色，我們看見(jiàn)物體上的顏色，其實(shí)是看到物體表面所反射不同波長(zhǎng)的光波，因此，物體的顏色會(huì)因?yàn)檎彰鞯纳�光而有所變化，例如我們看到綠色的樹(shù)葉只是因?yàn)闃?shù)葉只能反射綠光，而吸收了光譜中其他的色光；而嚴(yán)冬的雪地會(huì)把光譜中大部份色光全部反射，所以我們便能看白皚皚的雪地，反之，黑色的物體則把絕大部份光色吸收，所以就看不見(jiàn)有色彩，題外話(huà)，亦由于黑色物體吸引了大量的光，因此，陽(yáng)光下的黑色物體比白色物體更熱。
由于物體的顏色由其反光的情況及照射的光線(xiàn)所決定，因此，若光源的光譜改變了，那么它的顏色也因此會(huì)改變。例如，在正午日光下，我們看見(jiàn)的「白紙」是「正常」的白色，但在到了黃昏時(shí)看同一頁(yè)「白紙」，就因?yàn)楣庾V中的波長(zhǎng)長(zhǎng)了，令色調(diào)中的紅調(diào)重了，「白紙」便會(huì)偏橙紅色了。

我們之所以看到景物上的顏色，是因?yàn)榫拔锉砻娣瓷洳煌�波長(zhǎng)的光波。

可見(jiàn)光的范圍

我們看到的光主要來(lái)自太陽(yáng)，亦即是自然光中的日光，隨著時(shí)日及天氣的變化，我們可以看到不同的偏色的光；原因是白色的日光光線(xiàn)的光譜其實(shí)由一系列不同光波的色光所混合而成，當(dāng)它們經(jīng)過(guò)大氣層被折射及反射后就會(huì)出現(xiàn)不同的偏色。其實(shí)，在雨后的空中出現(xiàn)的彩虹，就是大自然的光線(xiàn)折射，我們就從中可以看到光譜中的連續(xù)變化七種主要的色光，即由紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)及紫。我們利用三鏡便可以把光線(xiàn)折射成彩虹色帶，不同的色光立現(xiàn)在眼前。

這七種色光其實(shí)是一個(gè)光波的范圍，亦即是人眼所能看到的色光范圍，大約由380至780納米(nm)之間，紅色的波長(zhǎng)最長(zhǎng)，大約由780至620納米，而人眼可見(jiàn)最短的是紫色，大約介乎430至380納米之間，超出這兩極限分別是紅外線(xiàn)(Infrared)及紫外光(Ultraviolet)。雖然我們所見(jiàn)的色光范圍，就是這兩者之間的范圍，但對(duì)于攝影而言，特別是數(shù)碼時(shí)代的攝影，我們也不可以忽略紅外線(xiàn)及紫外光在攝影創(chuàng)作上的可能性及影像。

色彩因光而存在

彩色其實(shí)是一種十分抽象的東西，它可以說(shuō)是人類(lèi)的一種「視覺(jué)感知」，既不能觸摸，也并無(wú)固定形態(tài)，在物理上，它是光譜中的波段，沒(méi)有光，就沒(méi)有色彩，當(dāng)我們見(jiàn)到色彩時(shí)，必定依附在一種被光線(xiàn)照射下的形體上，由于色彩與光有不可分割的關(guān)系，在全黑的情形下我們看不到任何東西，也就看不到任何色彩。但這是否意味著只是因?yàn)闆](méi)光而令我們看不到「在黑暗中的色彩」，而色彩本身仍然在黑暗中存在呢？答案是否定的，因?yàn)闆](méi)有光線(xiàn)，色彩也就不存在，色彩因光而存在，不同的色彩，由不同的光波形成，所以沒(méi)有光也就沒(méi)有色了。

沒(méi)有光就沒(méi)有色彩，光線(xiàn)和色彩是密不可分的關(guān)系。

光源對(duì)色彩的影響

當(dāng)光線(xiàn)照射在物體的表面上，會(huì)把部份的光波吸收，并反射出其余的，因此我們便看見(jiàn)「該物體的顏色」，但其實(shí)我們看到的是該物體所反射的光波。由于物質(zhì)的反光特性，只能反射出特定的光波，例如紅的蘋(píng)果，只能反射出紅光，因此我們?cè)谡�常的照明下便可以看�?jiàn)紅色的蘋(píng)果，若光源中缺少了紅色的光波，這意味著我們只能看到一個(gè)黑色的蘋(píng)果。有傳統(tǒng)黑房沖曬經(jīng)驗(yàn)的攝影人都知道，綠色的物體在紅色安全燈照明下，會(huì)變?yōu)楹谏�，這是因?yàn)樵摼G色的物體只能反射綠光，而黑房中的紅色安全燈缺少了綠色的光波，所以該物體便無(wú)從反光，因此變成黑色。
所以，物體能否反射出某種色光，或反射出怎樣的色光，亦取決于光源是否含有該范圍的光譜，因此，物體顯現(xiàn)的顏色是取決于光源及物體雙方的物理現(xiàn)象。

物體能否反射出某種色光，或反射出怎樣的色光，取決于光源是否含有該范圍的光譜。

色彩恒定知覺(jué)是什么？

例如在晴朗的正午時(shí)份，一切顏色看來(lái)尚算正常，但當(dāng)?shù)搅讼挛缍�、三時(shí)左右，一切東西的顏色看來(lái)沒(méi)有多大的分別，可是實(shí)際上色光已有了輕度的改變。
在正午陽(yáng)光下所看到的白色紙張大概是標(biāo)準(zhǔn)的白色，但到了下午三、四時(shí)左右，由于色溫降低了，所以陽(yáng)光其實(shí)偏黃，白紙看來(lái)應(yīng)該稍帶微黃，但一般人看在眼里，卻未必察覺(jué)到這一種改變，為什么呢？這是因?yàn)槿四X會(huì)把視網(wǎng)膜產(chǎn)生的色彩訊號(hào)和大腦對(duì)白紙認(rèn)知的訊號(hào)混合了，我們于是把偏黃了的白紙仍作白紙看待，或大大減低了偏色的感覺(jué)，稱(chēng)為「色彩恒定知覺(jué)」(Retinex)，由于物體的顏色（我們所能看見(jiàn)的色彩）由投光射光線(xiàn)的光波及它對(duì)光的反應(yīng)（吸收、反射或照透量）來(lái)決定，但我們對(duì)熟悉物體卻有一內(nèi)向反射的預(yù)定色彩，只要偏色相差不太遠(yuǎn)，但我們的腦袋也會(huì)接受它，被它「瞞騙」。
我們可以做一個(gè)簡(jiǎn)單的實(shí)驗(yàn)，在陰天的日子，陽(yáng)光透過(guò)厚厚的云層照到大地，色溫略高，有點(diǎn)偏藍(lán)，如我們?cè)谑覂?nèi)以燈泡照明下閱讀好一會(huì)，把頭向窗外望，會(huì)看到極偏藍(lán)的景像，原因是我們習(xí)慣了偏暖的色溫，把較偏黃的都理解成沒(méi)有那么黃的淡色，甚至白色，一旦改變到較高的色溫，就看到較藍(lán)的畫(huà)面了，只要持續(xù)看一會(huì)窗外的環(huán)境，偏藍(lán)的情況又會(huì)得到改善，沒(méi)有那么藍(lán)了。

拍攝時(shí)被感知瞞騙

我們視覺(jué)對(duì)色彩的這一種主觀性的認(rèn)知偏差，經(jīng)常會(huì)導(dǎo)致攝影師在拍攝前看錯(cuò)了色彩，或?qū)Υ嬖诘钠�色不能察覺(jué)出來(lái)，導(dǎo)致拍攝出來(lái)的影像帶有嚴(yán)重的偏色，例如利用數(shù)碼相機(jī)在綠葉茂盛的樹(shù)林拍攝人像， 周?chē)�都是綠色的一大片，反射出大量綠光，與日光混合照在人臉上，人臉實(shí)際上偏綠了，可是這種種偏色在現(xiàn)場(chǎng)的人卻不易看得出，因?yàn)椤干�彩恒定知覺(jué)」令我們的思想作了適度的調(diào)節(jié)， 其實(shí)對(duì)色彩造成一種「錯(cuò)覺(jué)」。若即場(chǎng)監(jiān)看數(shù)碼相機(jī)拍出的影像，便可以看到人像皮膚的偏色情況。無(wú)論以往的菲林或現(xiàn)今的數(shù)碼相機(jī)都沒(méi)有這一種「色彩恒定知覺(jué)」，它們對(duì)色彩有絕對(duì)的洞察力，一絲不茍，可以把「絕對(duì)」的色彩記錄下來(lái)，得出人眼在現(xiàn)場(chǎng)看不出的色彩傾向，所以學(xué)習(xí)彩色攝影，必須先學(xué)會(huì)「看色」，憑經(jīng)驗(yàn)分辨出不同照明下的偏色程序，不要再受慣性的愚弄，以免拍出偏色的照片。

在現(xiàn)實(shí)環(huán)境不同時(shí)間的陽(yáng)光引致色光改變，但我們可能一點(diǎn)都不察覺(jué)。

色彩的錯(cuò)覺(jué)

上文提及在紅燈下看綠色物體的例子是一個(gè)比較極端的情形，若光譜中只是某一部份加強(qiáng)了或減弱了，令色光有了輕度的變化， 那么， 照射到物體上的光本身就帶有「偏色」，令其所反射的色彩也有差異，顏色實(shí)際上會(huì)改變了，但通常人眼不易察覺(jué)到這些微妙的輕微偏色，原因是大腦對(duì)物體的色彩有既定的感知傾向，亦即是對(duì)熟悉的物體或環(huán)境有了色彩的錯(cuò)覺(jué)。

上里面有說(shuō)道關(guān)于色彩的一些基礎(chǔ)理論，我們繼續(xù)說(shuō)說(shuō)關(guān)于色彩的一系列科學(xué)的分辨方法，從根本去認(rèn)識(shí)色彩！

色彩點(diǎn)樣分類(lèi)

在我們一般的概念中，顏色不單止是紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫，以至其間的變化，濃一些、淡一些或暗一些與光一些的，都是顏色可能的變化，再加上不同顏色的混合，令色彩可以有無(wú)限的變化；除此之外，一般人對(duì)顏色的觀念還有「黑色」、「白色」以及不同深淺的「灰色」，但在攝影的觀念上，黑、白、灰均屬中性色，在彩色理論中，黑白及灰屬于「無(wú)色」。
要掌握色彩在攝影中的作用，要先學(xué)會(huì)分辨色彩。色彩可以三種屬性去作分辨，分別是色相(Hue)、飽和度(Saturation)和明度(Lightness)，這三種屬性能把色彩帶出不同的變化。

透過(guò)顏色輪，我們可以簡(jiǎn)單了解到顏色分別是由色相(Hue)、飽和度(Saturation)及明度(Lightness)來(lái)變化。

我們熟知的是，紅色、橙色、黃色等，光波較長(zhǎng)的顏色屬于「暖」的色調(diào)，給人溫暖、熱情及活動(dòng)的感覺(jué)。

但也應(yīng)該知道。

色相 (HUE)

色相(Hue )是指基本彩色，即是紅(Red)、洋紅(Magenta)、藍(lán)(Blue)、青(Cyan)、綠(Green)、黃(Yellow)之間的循環(huán)變化，其間的變化是連續(xù)和漸變的，可以利用色相環(huán)(Hue Wheel)表示。
在色相環(huán)中，正對(duì)面的兩種色彩之間的關(guān)系是互補(bǔ)色，例如紅色(Red)對(duì)面的青色(Cyan)就是互補(bǔ)色，它們之間有最強(qiáng)烈的對(duì)比，攝影的畫(huà)面上用上對(duì)比色就會(huì)出現(xiàn)最強(qiáng)的顏色反差；反之，在色相環(huán)中鄰近的色彩屬類(lèi)似色，在攝影的畫(huà)面中使用類(lèi)似或連接的顏色，畫(huà)面就會(huì)顯得調(diào)和。

飽和度(Saturation)

基本上，單一色彩本身，可以由本身的濃淡度變化出同一調(diào)子的不同深淺的顏色。任何色彩可以由最濃的飽和色慢慢淡化至「無(wú)色」，變化出不同濃淡的灰色。當(dāng)色彩最濃烈時(shí)，亦即是彩度最高，是極鮮艷的顏色，正常的影像不應(yīng)有這一種最濃的色彩，色彩一旦超乎正常的飽和度，就是過(guò)份飽和，令影像看來(lái)極不自然。

明度(Lightness)

除了「色相」及「飽和度」外，色彩的明度變化也可以使色彩看來(lái)不同。明度指的是色彩的明暗度或色光照明的強(qiáng)度，當(dāng)色光的強(qiáng)度較大時(shí)，色彩看來(lái)會(huì)相當(dāng)明亮；當(dāng)明度加強(qiáng)，色彩可以由正常變?yōu)槊髁猎僮兂蛇^(guò)曝，色彩就會(huì)隨之消失而變到白色。但當(dāng)色光減弱時(shí)，原本正常的色彩看來(lái)變成暗晦，并于再減弱時(shí)變?yōu)楹谏�，要�?shí)驗(yàn)這點(diǎn)，可以利用數(shù)碼相機(jī)的曝光補(bǔ)償作±5EV的曝光，拍攝鮮色的主體看看顏色由正常變黑及變白的情況就可知了。一般商品攝影慣用的由彩色漸變到黑色的背景，便是利用一種顏色不同的明度變化來(lái)造成的漸變色的效果。

如何活用色彩？

由于色彩的變化多端而且無(wú)階段，因此色彩的辨別便十分考功夫，但基本上視力正常的人可以在受控制的環(huán)境下輕易分辨出光譜中各主要色調(diào)，以及黑、白及灰色和其明亮及飽和度的變化。
色彩對(duì)人類(lèi)來(lái)說(shuō)的實(shí)際意義可能只是主觀感受。

對(duì)色彩的盲點(diǎn)

可惜，在變化多端的拍攝環(huán)境，人眼極易受到「色彩恒定知覺(jué)」的誤導(dǎo)，而一般人對(duì)色溫的微妙變化也不會(huì)太在意，加上色彩的喜好與個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和潛意識(shí)有關(guān)，個(gè)人對(duì)色彩的取向及喜好，有可能影響攝影上的表現(xiàn)，所以作為攝影人，我們必須剔除內(nèi)心對(duì)色彩的偏頗，并依據(jù)不同的實(shí)況評(píng)估出不同的色彩誤差。例如在鎢絲燈下拍攝，眼見(jiàn)的「白色物體」實(shí)際上已非純白色，但慣性告訴我們它是「白色物體」，作為攝影師，必須要知道「白色物體」在偏色的光源下已偏了色，要進(jìn)行白色平衡的矯正才能得出真正的白色。

原色、混合色與補(bǔ)色

色彩可以分為原色(Primary Colour)及混合色，原色一般指色光三原色，即是紅光、綠光及藍(lán)光，簡(jiǎn)稱(chēng)RGB，即是紅(Red)、綠(Green)及藍(lán)(Blue)三色的英文簡(jiǎn)稱(chēng)，它們是人類(lèi)對(duì)色彩認(rèn)知的最基本顏色，不單最常用，而且利用它們可以混合出其他色光。至于混合色，顧名思義，是可以用兩種或以上的色光混合而成的顏色，例如黃光，便是以紅光及綠光混成；青光便是由藍(lán)光及綠光混成，所以便稱(chēng)為混合色光。

色光三原色――RGB

所有可以用其他色光混成的色光，都是混合色，只有三原色的色光不能由其他色光混成，它們是紅(Red)、綠(Green)及藍(lán)(Blue)，簡(jiǎn)稱(chēng)RGB，當(dāng)相同密度的三原色光混合在一起時(shí)，便可以產(chǎn)生純白的光。如要實(shí)驗(yàn)，可利用三個(gè)相同的白色光源分別加上三原色透光片，令它們可以投射出RGB三原色光，并投射向同一位置，三種色光共同照射的位置便會(huì)顯現(xiàn)白色。由于用紅光(R)與綠光(G)混合便產(chǎn)生黃光(Y)；紅光(R)與藍(lán)光(B)混合便產(chǎn)生洋紅色，藍(lán)光(B)與綠光(G)混合便會(huì)得出青光(C)，因此，若青光(C)、黃光(Y)及洋紅(M)三種色光混在一起，也會(huì)產(chǎn)生白色。

進(jìn)一步說(shuō)，利用紅光(R)及青光(C)兩種光混合，也可以產(chǎn)生白光，原因是青光分別是由藍(lán)光及綠光混成，紅色光混合青色光，便等于紅、藍(lán)、綠三種色光混在一起，所以便成了白色。如此類(lèi)推，綠加洋紅(Magenta)或藍(lán)加黃(Yellow)也一樣可以得出白色光。因此，以上的紅(R)青(C)、藍(lán)(B)黃(Y)及綠(G)洋紅(Y)三對(duì)色彩，稱(chēng)作互補(bǔ)色(Complementary Colour)。每一對(duì)互補(bǔ)色均有最高的色相對(duì)比(Contrast ofHue)，對(duì)色彩視覺(jué)有最大的刺激，可以營(yíng)造出十分悅目及活躍的畫(huà)面氣氛，因?yàn)閿z影師可以因應(yīng)需要利用高色相反差來(lái)制造刺激的畫(huà)面，反之，若想影像看來(lái)略為和諧，則要避免色相的強(qiáng)烈相比。

色彩都有意義？

由于色彩其實(shí)是不同波長(zhǎng)的電磁波，投射到物體上再反射出來(lái)，讓我們可以看到千變?nèi)f化的色彩，因此，物體的色彩會(huì)隨著光源光波組成的不同和物體的反光情況而有所改變，所以色彩本身并無(wú)特別的意義，意義來(lái)自反映它們的物體或它們出現(xiàn)的環(huán)境，由于人類(lèi)是主觀的動(dòng)物，對(duì)于任何東西均可以聯(lián)想出延伸的意義，在這個(gè)層面上來(lái)說(shuō)，色彩也就被賦予了意義，但這一種意義實(shí)質(zhì)上只是我們主觀的感覺(jué)。

色彩的沖突與和諧

雖然早期的攝影家或科學(xué)家努力研究攝制彩色照片的方法，其實(shí)旨在記錄及重演真實(shí)世界的色彩，但隨著色彩攝影科技的成熟，彩色在攝影藝術(shù)上的角色不再僅是重現(xiàn)世間的色彩，而變?yōu)樗囆g(shù)家藝術(shù)表現(xiàn)的一種手段，攝影不再僅是利用彩色菲林記錄色彩，而且利用色彩作為表現(xiàn)的手法、表達(dá)的工具。不同的藝術(shù)家利用濃淡不同的色彩表現(xiàn)不同的情緒，利用色彩之間的沖突，強(qiáng)調(diào)影像間的矛盾或凸顯主體，又可以利用和諧的色彩展現(xiàn)色彩影像的美感，抒發(fā)藝術(shù)家的感情。

其實(shí)，色彩本身是抽象的，色與色之間的「和諧」和「沖突」其實(shí)是指色與色之間在色相中的位置和關(guān)系，以畫(huà)面中色與色之間的變化是突變的，抑或利用了擔(dān)當(dāng)「橋梁」的過(guò)渡色彩使畫(huà)面中的色彩變化顯得自然。當(dāng)然，當(dāng)中涉及配合的時(shí)間，重視彩色攝影藝術(shù)的攝影師可以十分講究，但對(duì)紀(jì)實(shí)攝影師而言亦可以不當(dāng)作一回事。

生活中和諧的色彩，以和諧的色彩組成的畫(huà)面往往能令人有一種舒服的感覺(jué)，要獲得這一種「和諧」必須注意過(guò)渡色彩的巧妙運(yùn)用，為主色與另一主色之間加上過(guò)渡色作「橋梁」，降低兩主色之間的沖突，畫(huà)面看來(lái)便「和諧」了。比較常用的方法，便是把同一色調(diào)；不同亮度或飽和度的色彩作漸次的配搭，由淺到深，由濃至淡，便會(huì)產(chǎn)生和諧的感覺(jué)。一般來(lái)說(shuō)，以同一色調(diào)拍攝的畫(huà)面，某程度上是較為討好的。

另外，也可以利用色相的漸變令色彩的變化顯得先后有序，也可以令畫(huà)面的色彩顯得和諧。但當(dāng)這些過(guò)渡色彩階段變化不存在時(shí)，兩種或以上的強(qiáng)烈的色彩連接出現(xiàn)時(shí)，畫(huà)面便顯得硬了一點(diǎn)，甚至可以說(shuō)是一種「沖突」，但這一種色彩的「沖突」并非一件壞事，有一些題材往往要靠色彩的「沖突」來(lái)加強(qiáng)它的沖擊力，以表現(xiàn)一種緊張或幻想的對(duì)比。

色彩的冷暖與動(dòng)靜

除了要注意畫(huà)面中的色彩和諧與沖突所造成的視覺(jué)心理效果外，更多人談及的是色彩心理問(wèn)題，相信就是色調(diào)的冷暖問(wèn)題了。紅色、橙色、黃色等，光波較長(zhǎng)的顏色屬于「暖」的色調(diào)，它來(lái)自火光，給人溫暖、熱情及活動(dòng)的感覺(jué)，當(dāng)中尤以鮮紅色為甚，其刺激能力能使人感到緊張或情緒不安，所以暖色調(diào)不宜用以表現(xiàn)太靜態(tài)的題材；反之，綠、青、藍(lán)等色卻予人一種較靜的感覺(jué)，使人看了產(chǎn)生冷靜及安定的情緒，所以被稱(chēng)作冷色調(diào)，例如冰雪的藍(lán)調(diào)。

當(dāng)然，這種色彩的冷暖只是人類(lèi)主觀的情緒反應(yīng)，并非絕對(duì)的準(zhǔn)確，因?yàn)槿祟?lèi)對(duì)色的理解亦會(huì)因此不同的文化背景及個(gè)人背景而有所影響，但大致上來(lái)說(shuō)，要借助色彩給予人的力量，而加強(qiáng)自己作品意念的表達(dá)力，必須依從大眾對(duì)色彩的主觀理解。