樂史丨各個時代鋼琴音樂風(fēng)格

    音樂起源于勞動，發(fā)展在各個社會階段中，扎根于勞動人民的心里，人類對音樂在不同時代有不同的要求。因此，不同的時代、不同的作曲家風(fēng)格形勢也各不相同。在眾多的鋼琴文獻(xiàn)中，不同作品處理各不相同。而鋼琴學(xué)生為豐富自己的曲目、拓寬視野，應(yīng)多接觸各個時期的作品。在這里我把各個時代的風(fēng)格作下簡介：

    巴洛克時期音樂

    巴洛克時期從年代上大約始于1600年至1705年間，當(dāng)時的思想是博大的，在音樂領(lǐng)域內(nèi)出現(xiàn)了一些意義深遠(yuǎn)的進(jìn)展。在巴洛克時期，節(jié)奏是特別強(qiáng)烈、活潑、持續(xù)和反復(fù)的。在旋律方面是活躍的，持續(xù)不斷地展開，而且常用顫音和其他裝飾音技巧來修飾。在結(jié)構(gòu)上多用的是復(fù)調(diào)音樂、多旋律。在速度和力度變化上，巴洛克時期的作曲家第一次在樂譜上標(biāo)志了速度，使用了“柔板”、“快板”等字樣。它的特點(diǎn)是“階梯式的力度變化”。是一個均勻的的弱音段后面跟一個均勻的強(qiáng)音段。例如巴洛克時期代表巴赫，他的管風(fēng)琴音樂將科學(xué)與詩歌、技術(shù)與情感、精湛技巧和高貴的思想融為一體，使過去的復(fù)調(diào)音樂充滿活力，他是巴洛克音樂的巔峰人物、是藝術(shù)史上的巨人。

    古典時期音樂

    古典時期音樂一般認(rèn)為始于1750年(巴赫逝世的那一年)，結(jié)束于1827年(貝多芬逝世那一年)。在風(fēng)格上嚴(yán)謹(jǐn)而優(yōu)雅、簡樸莊嚴(yán)、準(zhǔn)確。古典時期音樂著重形式美、穩(wěn)重、有秩序、合乎邏輯，同時又有大膽發(fā)揮、創(chuàng)造性、幻想的情感。在節(jié)奏上，作為音樂整體的一部分，以“極甚精妙和敏銳的手法”來處理。在旋律上，認(rèn)為旋律是古典和浪漫時期音樂的“靈魂”。在力度上，不同于巴洛克時代的“階梯式力度變化”。而是被另一種力度變化而代替，即在一個段落中強(qiáng)音和弱音更多突然的和戲劇性變化。如：古典時期的莫扎特—最杰出的天賦音樂奇才，而貝多芬—一位強(qiáng)烈而激情的不朽的咆哮者。他們兩個人音樂十分具有代表性。羅曼·羅蘭曾說：莫扎特的音樂是生活的畫像，是美化了的生活。他的音樂總是指向心靈，并且始終表達(dá)情感或激情。而貝多芬的音樂，宣揚(yáng)了自己生活和創(chuàng)作的準(zhǔn)則，那就是最強(qiáng)有力的音樂。貝多芬晚期處于巔峰狀態(tài)，他的作品被“超越了從前所有音樂，向人類想象力所能觸及的最高領(lǐng)域翱翔”。這時他完成了兩首最宏偉的作品《第九號交響曲》《莊嚴(yán)彌撒》，一位專家稱貝多芬為“人類情感和思想的徹底解放”。浪漫時期音樂

    浪漫時期音樂

    浪漫時期包括了19世紀(jì)大部分時間，并至20世紀(jì)開始的藝術(shù)革命，后由第一次世界大戰(zhàn)導(dǎo)致人們的理想幻滅而結(jié)束。從18世紀(jì)末至19世紀(jì)，到處充斥的民主和個人主義精神，不可避免地反映在藝術(shù)上。詩人畫家、音樂家喜愛的是主觀性和內(nèi)心表達(dá)，而不是客觀性和形式。這是一個十分有利音樂發(fā)展的年代，這是一個從表述情感主義和夢想的時代，是一個自由的、自然的時代。浪漫時期，要類取得勝利，得到解放。浪漫時期的音樂比20世紀(jì)音樂溫和得多，也更富抒情色彩，比音樂史上任何時期更吸引了廣泛的聽眾。浪漫時期音樂在節(jié)奏上過多使用了有規(guī)律的重拍。在旋律上，極為強(qiáng)烈，事實(shí)上浪漫時期的旋律直到現(xiàn)在仍然是公眾心目中旋律。它是“如歌的、熱烈的”，而“抒情”是關(guān)鍵的。在和聲上比古典音樂要復(fù)雜的多，有更多的轉(zhuǎn)調(diào)和半音體系。在力度變化上比古典時期多得多，在力度變化上和音樂的其他方面一樣，浪漫主義作曲家喜歡突然的變化，而這是古典作曲家及力避免的。在浪漫時期音樂中，肖邦最具代表性。肖邦是鋼琴時代最多才多藝的鋼琴家，歷史上最優(yōu)秀的鋼琴家之一，也是大作曲家中唯一只寫鋼琴曲而不寫其他作品的人。肖邦是小型曲式大師，他的作品大多數(shù)激烈、富于詩意、充滿感情。許多作品充滿著巴黎人的細(xì)膩，而另一些則又顯出波蘭人熾烈的愛國熱情。波蘭舞曲起源于波蘭，一般認(rèn)為是傲慢、威嚴(yán)、列隊(duì)行進(jìn)的交際舞。肖邦最著名的波蘭舞曲包括：A大調(diào)“軍隊(duì)”及降A(chǔ)調(diào)“英雄”。馬祖卡舞曲在肖邦的全部作品中占有特殊地位。它們概略表達(dá)了奏鳴曲、詼諧曲等等所產(chǎn)生的英雄氣概、雄偉和復(fù)仇心。馬祖卡舞曲是肖邦的精髓—重感情而不重理智，愉快和悲哀交替進(jìn)行。

    20世紀(jì)時期音樂

    20世紀(jì)的音樂最多樣化，開始時自主性、情感主義和標(biāo)題音樂，但很快就被一種新的純音樂代替。在節(jié)奏上，20世紀(jì)音樂中，節(jié)奏得到了充分體現(xiàn)，比過去任何時期變化更多、更復(fù)雜、更有活力。有些作曲家試采用“多節(jié)奏”。在旋律方面，這一直是音樂要素中固定成分，而在20世紀(jì)音樂中旋律讓位給節(jié)奏、和聲、音色，有時根本無旋律。德彪西是鋼琴音樂最優(yōu)秀創(chuàng)造者之一，是印象主義音樂的奠基人，他代表了從浪漫主義到20世紀(jì)音樂的主要過渡。這一時期，幾乎沒有人比德西更為重要。他在音樂藝術(shù)中進(jìn)行了一場徹底，發(fā)明了他以前認(rèn)為“不協(xié)和和弦”的和弦聯(lián)合在一起的新方法，并利用它們產(chǎn)生精美的和聲，他打破了大傳統(tǒng)的規(guī)則，制訂了一些旨在表現(xiàn)轉(zhuǎn)瞬即逝的感覺和微妙、飄浮不定的情緒的新規(guī)則。通過以上介紹，使學(xué)生民解掌握了不同時代不同風(fēng)格，這對學(xué)生理解作品有很大幫助。同時，為更好地表達(dá)音樂提供了可貴有資料。