近日在大江健三郎的散文集《定義集》中，讀到unlearn這個概念。大江先生十分謙遜地寫道，自己將這個詞譯為“重新學(xué)習(xí)”怕有不妥，更加推崇其他翻譯家的“拆解學(xué)習(xí)”這個翻譯。大概意思是要將固定的知識拆開，讓它進入你的血液，直到這些知識不再存在，才變?yōu)槟愕摹?/span>

若是在表演的學(xué)習(xí)中，我卻認為unlearn這個單詞譯為“重新學(xué)習(xí)”和“拆解學(xué)習(xí)”，都各自有各自的意義和妙處。

作為老師，我時常覺得表演課難上，原因在于要學(xué)的內(nèi)容太多：發(fā)聲要學(xué)，臺詞要學(xué)，形體要學(xué)，閱讀要學(xué)；樂感要有，畫面感要有，控制力要有，敏感力也要有……簡直數(shù)不勝數(shù)，而這每一項又都簡直可作為一個專門的學(xué)科來精鉆。這么多內(nèi)容，在課堂上，我們只能按照學(xué)生成長的規(guī)律，一點一點加入進去；練了這項，唯恐學(xué)生淡忘了那項，所以這些項目總要拿出來不斷重新學(xué)習(xí)，重新練習(xí)，反反復(fù)復(fù)，同時推進，才算是能有效果；即使單獨的技能學(xué)會了，要用到具體的表演中，也要再練習(xí)、排演才行。

因此學(xué)表演的同學(xué)看起來比學(xué)樂器、學(xué)舞蹈的同學(xué)輕松，少受不少皮肉和練習(xí)之苦，然而若真要把這諸多項目都融會貫通，在表演中信手拈來，完成一臺演出，卻當(dāng)真不是件容易的事情，需要的時日較之那些項目，恐怕要更多，極致者一生鉆研也是十分常見的事情。

我經(jīng)常見到在表演上頗有些天才的人，他們或敏銳，或多情，或善于表現(xiàn)，確實有比別人更適合做演員的地方。但我卻不認為這樣的人就不需要“unlearn”。越是這樣的人，卻越需要重新學(xué)習(xí)，在不斷學(xué)習(xí)中進行自省，從而了解自己的天賦，轉(zhuǎn)而擅用自己的天賦；更重要的是，在這樣學(xué)習(xí)的過程中，也會發(fā)現(xiàn)不足之處，查漏補缺，揚長避短，都可以在其中完成。

若說到那些沒有天賦或天賦稍弱的人便不能表演了么？我從來不這樣認為。因為我自己也是這樣一個并未有太多天賦的表演者，然而我也做出過得到人認可的表演。這其中的竅門，就當(dāng)真要屬這個“重新學(xué)習(xí)”：把表演中需要用到的技能拿出來不斷練習(xí)，劇本讀了又讀，持續(xù)和其他人溝通，終于也能夠艱難但順利地完成角色的塑造——雖然花的精力要多，但這番努力到最后一定是值得。

這便是我所認為的大江先生“重新學(xué)習(xí)”譯文之有理之處。而說到“拆解學(xué)習(xí)”，在表演中就更有的可說。

之前我所提到的那些項目，并不是要單獨的，生硬地展現(xiàn)在我們的表演里。就好像如果你在劇場，看到一個聲音渾厚的演員，但他的人物塑造并不生動，或者他的表演與大家并不能協(xié)調(diào)一致，表現(xiàn)不了整個劇目的意義，那么他空有一副渾厚的嗓音又有什么用呢？因此在表演中我們學(xué)習(xí)的每一個項目，就像大江先生說的一樣，都要讓它們進入我們表演的血液，存在于表演的每一個細節(jié)中，而不是讓它成為突出在演員外面的匕首。

然而對正在學(xué)習(xí)的學(xué)生來說，這個拆解的過程卻并不容易達成，作為老師我們又要如何幫助學(xué)生來完成呢？大江先生散文雖然寫的很精彩，但卻沒有告訴我們?nèi)绾巫龅讲鸾鈱W(xué)習(xí)，還需要我們?nèi)ンw會和領(lǐng)悟。

出于機緣巧合，我今年開始學(xué)習(xí)劍道。劍道和表演，雖一武道，一藝術(shù)，看起來相差甚遠，但我卻無意間在其中悟出些相通之道理。

剛學(xué)劍道時，老師只教些基礎(chǔ)動作和套路，并沒有真正練習(xí)對打的機會。此時我并未覺得困難，相反還覺得自己算是個不錯的學(xué)生。然而待到和他人真刀真槍地對攻，我開始覺出這是一項十分艱難的事情了。先不說體能、速度、反應(yīng)這些，單是擊打動作就搞的我焦頭爛額，從前基礎(chǔ)課上學(xué)的動作和套路在實戰(zhàn)中大多用不出來；若是趕上厲害的前輩，連出手的幾乎似乎都沒有了，只能干等著被打得分。

起初我不明白，學(xué)過的動作我并沒有忘，他們都在那里，卻如何不能用出來呢？

今日老師意外讓我們練習(xí)了逆動作：平日里要求從右邊進攻的動作，今日全改在左邊，慣常需要在左邊進行的防守，全都換到右邊。這一來不光是我，連原先很熟練的前輩，也都有點摸不到頭腦。然而與一個前輩練習(xí)了幾個回合之后，我們方才發(fā)現(xiàn)這其中的含義。我們所學(xué)的動作，歸根結(jié)底只是個“形”，而在實戰(zhàn)中，卻不應(yīng)拘泥于此，反倒應(yīng)該把“形”拆解，讓他隨時出現(xiàn)于不同位置，不同方向，這才算是真正掌握了要領(lǐng)，得到了所謂“神”的精髓。至此我也知道此前為何我無法出手，原因全在于我過分執(zhí)拗于如何做出老師教過的動作，而忘了這些動作的最終目的是為了能夠打中對手了。

后來我聯(lián)想到表演中，我們對于基礎(chǔ)技術(shù)的處理，一樣需要這樣的“拆解學(xué)習(xí)”。

那些聲音、形體、情感的技術(shù)，表現(xiàn)出來，即所謂表演的“形”；而在戲劇中塑造人物，完成演出，則需要表演的“神”，所謂“形神兼?zhèn)洹北闶沁@個演員基礎(chǔ)素質(zhì)又好，完成得又漂亮；而“出神入化”則是完全拋開所謂“形”的更高境界了。

那么如何從形到神呢，我認為首先就應(yīng)該樹立“拆解學(xué)習(xí)”的概念，不要把基礎(chǔ)技術(shù)看成表演的最終目的，他們應(yīng)該被拆解開，在新的學(xué)習(xí)中得到分解的運用；在表演時，不要把精力放在回憶我們學(xué)過些什么，而是要更注重到這些東西如何有利地幫助我們來表演。

劍道學(xué)習(xí)中，常與對手實戰(zhàn)，便可收獲可貴的經(jīng)驗，表演學(xué)習(xí)也是一樣，在實戰(zhàn)中，也就是正式演出中，更能夠敦促我們?nèi)グ研尾鸾猓�幻化成神�?/span>

因此作為老師面對學(xué)習(xí)表演的同學(xué)們，一方面我們要教基礎(chǔ)，練基礎(chǔ)，另一方面，便要多給同學(xué)們實戰(zhàn)的機會了。故而我們的表演課，除了日常訓(xùn)練，每年都要準(zhǔn)備做演出。雖然看似很吃力地忙一年，最后同學(xué)們的表演十幾分鐘便結(jié)束，好像有些不甘，然而我卻認為這是非常必要的“拆解學(xué)習(xí)”的過程，只有真正上過臺，才能領(lǐng)悟在完成一個完整劇目時，那些項目是怎樣不會被注意，又是怎樣細微地拆解在表演當(dāng)中的。