電影的四大片種

(一)故事片 數(shù)量最大、社會影響最廣泛

基本特征：由演員扮演片中人物;有完整的故事情節(jié);運(yùn)用蒙太奇思維進(jìn)行典型化的藝術(shù)概括。

(二)紀(jì)錄片 嚴(yán)格的真實(shí)性，不容許弄虛作假和無中生有

(三)科教片 嚴(yán)格的、準(zhǔn)確的科學(xué)性，也講究藝術(shù)性

(四)美術(shù)片

動畫片、剪紙片、木偶片、折紙片的總稱。

法國人埃米爾 雷諾為動畫片的先驅(qū)。

20年代，美國人華爾特 迪斯尼攝制了以米老鼠和唐老鴨為主角的系列動畫片。¡“萬氏兄弟”是中國動畫片的先驅(qū)，1926年 無聲動畫短片《大鬧畫室》

影視藝術(shù)的形式要素和藝術(shù)手段

空鏡頭：畫面里不出現(xiàn)人物或動物的鏡頭，又叫景物鏡頭。

主觀鏡頭：影片中通過某一人物的視線來觀察、表現(xiàn)對象的鏡頭。這種鏡頭表示的是片中角色的視角，反映他的心理狀態(tài)和感情色彩。

客觀鏡頭：用不參與劇情的旁觀或中立的視角拍攝的鏡頭。一部影片中的絕大部分鏡頭都是客觀鏡頭，它擔(dān)負(fù)著敘述劇情、介紹環(huán)境、刻畫人物、烘托氣氛等劇作任務(wù)和通過畫面體現(xiàn)風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)功能。

影視畫面的造型元素——造型元素包括構(gòu)圖、光、色。

場面調(diào)度——源于法文Mise-en-sence，意為“擺在適當(dāng)?shù)奈恢谩保�或“放在場景中”。最初這個詞只用于舞臺劇方面。被引入到電影創(chuàng)作后，是指導(dǎo)演對畫框內(nèi)事物的安排。

演員調(diào)度和鏡頭調(diào)度

演員調(diào)度和鏡頭調(diào)度的完美結(jié)合，即是影視的場面調(diào)度。

演員調(diào)度：導(dǎo)演對演員扮演的人物在劇中的行為、運(yùn)動方向、所處位置以及演員和演員之間相互交流時產(chǎn)生的動作與位置的變化的調(diào)度。

鏡頭調(diào)度：即是指攝影機(jī)的調(diào)度。

聲音

電影的聲音包括人物聲、自然聲、音樂和畫外音。

人聲主要由對話、獨(dú)白、旁白組成。

對話是指兩人或者兩人以上相互交流的聲音。

獨(dú)白是指畫面中人物單獨(dú)說話的聲音。

旁白是指畫面時空以外的人所發(fā)出的聲音。

自然聲：我們在自然界能聽到的一切音響，包括風(fēng)聲、雨聲、流水聲、動物叫聲等。

畫外音：聲源以外的各種聲音。旁白和解說等也是畫外音，在塑造人物、結(jié)構(gòu)時空等方面的作用日益受到電影創(chuàng)作者的重視。

聲與畫的關(guān)系

三種主要的關(guān)系：聲畫同步、聲畫對位、聲畫分立。

聲畫同步：聲音和畫面相一致，是電影敘述中最常用的一種聲畫關(guān)系，它使得電影在藝術(shù)表現(xiàn)上產(chǎn)生逼真、自然的效果。

聲畫對位：把按不同節(jié)奏發(fā)展的聲音和畫面組成統(tǒng)一的銀幕形象，并在這個銀幕形象中相互作用，產(chǎn)生蒙太奇結(jié)構(gòu)。聲畫形象相互作用的方式通常是畫外音;也可以是造成某種對比。

聲畫分立：電影畫面和聲音聲源有一定聯(lián)系，但又使之互相分離的一種剪接方式。

蒙太奇

定義：法語montage一詞的音譯，原是構(gòu)成、裝配的意思，用于電影藝術(shù)后，意為剪接、組合。一部電影就是運(yùn)用蒙太奇的手段按照既定的情節(jié)、節(jié)奏將單個的鏡頭組合成場面進(jìn)而形成段落并最終完成的。

美國的格里菲斯是真正使蒙太奇成為藝術(shù)手法的大師，被稱作蒙太奇的創(chuàng)始人。

長鏡頭

長鏡頭理論是電影技術(shù)、藝術(shù)高度發(fā)展的必然結(jié)果。20世紀(jì)50年代法國電影理論家安德烈¡¤巴贊和德國電影理論家克拉考爾等人對長鏡頭作了細(xì)致而又深入的研究。

定義：用一個持續(xù)時間相當(dāng)長的鏡頭連續(xù)對一個場景、藝術(shù)內(nèi)容進(jìn)行拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。

影視的表演藝術(shù)

演員的雙重自我——體驗(yàn)派表演學(xué)派——表現(xiàn)派表演學(xué)派

電影表演的類型——本色表演-性格表演

世界電影藝術(shù)的發(fā)展歷程

世界電影藝術(shù)的形成期(1895-1930)

默片時代

1895年12月28日，法國盧米埃爾兄弟拍攝了《火車進(jìn)站》，它成了電影這門藝術(shù)的開山鼻祖。

在電影的默片時代，盧米埃爾兄弟、法國藝術(shù)家喬治 梅里愛和美國著名導(dǎo)演大衛(wèi) 格里菲斯等人都分別為電影藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。

盧米埃爾兄弟：客觀再現(xiàn)生活

被稱為“電影之父”。 經(jīng)典作品：《火車進(jìn)站》、《水澆園丁》等。

喬治 梅里愛：電影戲劇化先驅(qū)

他系統(tǒng)的將戲劇藝術(shù)的一些基本原則和操作方法如沖突律，服裝、道具、布景、化妝，以及場、景、幕的劃分等成功的運(yùn)用到電影制作中，使電影故事化、情節(jié)化、戲劇化。這是對盧米埃爾電影直接攝錄生活的重要突破。

為了使電影更好地表現(xiàn)生活，他運(yùn)用了多種攝影技巧和表現(xiàn)方式來獲得特殊的藝術(shù)效果。他發(fā)明了停機(jī)再拍、多次曝光、疊印與合成、搖晃拍攝、快慢動作等特技表現(xiàn)，至今仍在電影創(chuàng)作中使用，對電影語言的發(fā)展作出了大量的貢獻(xiàn)。

代表作 《月球旅行記》

大衛(wèi) 格里菲斯 ：電影藝術(shù)的奠基人

他在攝影鏡頭和電影蒙太奇方面進(jìn)行了積極探索，他是世界電影史上第一個真正意義上的電影藝術(shù)導(dǎo)演，被公認(rèn)為世界電影藝術(shù)的奠基人，更被后人稱為¡°好萊塢技術(shù)主義的代表¡±。

代表作：《一個國家的誕生》、《黨同伐異》

他在影片中大量運(yùn)用平行蒙太奇、交叉蒙太奇、對比蒙太奇等藝術(shù)手法，創(chuàng)造了世界電影史上著名的“最后一分鐘營救”，至今在電影創(chuàng)作中廣泛應(yīng)用。

查爾斯 卓別林著名喜劇大師

啞劇表演，強(qiáng)化形體動作語言，設(shè)計了大膽而夸張、極富個性的表演。

代表作《摩登時代》、《淘金記》、《舞臺生涯》

世界電影的成熟期(1930-1966)

20年代末，美國華納公司拍攝的《爵士歌王》，宣告了有聲電影的誕生，1935年，馬摩里安攝制了第一部彩色電影《浮華世界》。從此，構(gòu)成電影藝術(shù)的三大基本元素畫面、聲音、色彩已經(jīng)全部具備，電影走向更完美的成熟。

蘇聯(lián)蒙太奇學(xué)派

在蘇俄電影的廢墟上，愛森斯坦的不朽杰作《戰(zhàn)艦波將金號》以其全新的革命內(nèi)容和精湛的藝術(shù)形式震動了世界影壇，標(biāo)志著蘇聯(lián)電影學(xué)派的興起。

著名的蘇聯(lián)電影大師：愛森斯坦、普多夫金、庫里肖夫。

意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影

意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影運(yùn)動一般認(rèn)為只有六年的歷史，即從1945——1950.

1945年，羅西里尼拍攝的《羅馬，不設(shè)防的城市》是它的開山之作，宣告了意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影的正式誕生。

兩個口號：“還我普通人”、“把攝像機(jī)扛到大街上”

“還我普通人”——新現(xiàn)實(shí)主義的核心

主要作品：羅西里尼戰(zhàn)后三部曲《羅馬——不設(shè)防的城市》、《游擊隊(duì)》、《德意志零年》。西卡 《偷自行車的人》、桑蒂斯《羅馬11時》

“把攝像機(jī)扛到大街上”——新現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)新

這是在技術(shù)上提出的口號。它創(chuàng)立了一種與好萊塢電影相對立的新的電影美學(xué)，即紀(jì)實(shí)主義電影美學(xué)，直接啟發(fā)了巴贊的長鏡頭電影理論。

法國新浪潮電影運(yùn)動

“電影手冊”派和“作者電影”論

五位核心人員：夏布羅爾、特呂弗、戈達(dá)爾、里維特、羅伯爾

“作者電影”理論：要求每部電影都像一部小說、一幅畫一樣，只是一個人的作品。這實(shí)際上是導(dǎo)演中心論。

夏布羅爾1958年拍攝的《漂亮的塞爾日》揭開了法國新浪潮電影的序幕，特呂弗1959年拍攝的自傳體電影《四百下》奠定了新浪潮電影運(yùn)動的基礎(chǔ)。

“左岸派”是新浪潮電影的重要流派，以“作者電影”理論為指導(dǎo)。巴黎塞納河畔聚集了一批文學(xué)家出身的電影導(dǎo)演，他們被稱為“左岸派”

代表人物：阿倫 雷乃 《廣島之戀 《去年在馬里昂巴德》

新德國電影運(yùn)動

從1962年“奧伯豪森宣言”開始，在西德境內(nèi)掀起的一次要求改變舊德國電影現(xiàn)狀，創(chuàng)立具有獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的電影藝術(shù)運(yùn)動。這一運(yùn)動前后延續(xù)了20多年，是持續(xù)時間最長的一次電影運(yùn)動。