戲曲之昆曲的簡(jiǎn)介
昆劇是中國(guó)戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎(chǔ)深厚，遺產(chǎn)豐富，是我國(guó)民族文化藝術(shù)高度發(fā)展的成果，
在我國(guó)文學(xué)史、戲曲史、音樂(lè)史、舞蹈史上占有重要的地位，該劇種于2001年5月18日被聯(lián)合國(guó)教科文組織
命名為“人類口頭遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”稱號(hào)，是全人類寶貴的文化遺產(chǎn)。
明代中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆劇的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，有 “中國(guó)戲曲之母”的雅稱。
昆曲是我國(guó)古老的戲曲聲腔、劇種，原名“昆山腔”或簡(jiǎn)稱“昆腔”，
清代以來(lái)被稱為“昆曲”，現(xiàn)又被稱為“昆劇”。
昆曲的伴奏樂(lè)器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打擊樂(lè)俱備）。
昆曲的表演，也有它獨(dú)特的體系、風(fēng)格，它最大的特點(diǎn)是抒情性強(qiáng)、動(dòng)作細(xì)膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而諧和。
昆曲是我國(guó)傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，也是我國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)，特別是戲曲藝術(shù)中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。
【曲牌】
昆曲的音樂(lè)屬于聯(lián)曲體結(jié)構(gòu)，簡(jiǎn)稱“曲牌體”。
它所使用的曲牌，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，大約有一千種以上，南北曲牌的來(lái)源，其中不僅有古代的歌舞音樂(lè)，唐宋時(shí)代的大曲、詞調(diào)，宋代的唱賺、諸宮調(diào)，還有民歌和少數(shù)民族歌曲等。它以南曲為基礎(chǔ)，兼用北曲套數(shù)，并以“犯調(diào)”、“借宮”、“集曲”等手法進(jìn)行創(chuàng)作。

【發(fā)展】
元代后期，南戲流經(jīng)江蘇昆山一帶，與當(dāng)?shù)卣Z(yǔ)音和音樂(lè)相結(jié)合，經(jīng)昆山音樂(lè)家顧堅(jiān)的歌唱和改進(jìn)，推動(dòng)了他的發(fā)展，至明初遂有昆山腔之稱。
明嘉靖十年至二十年間，居住在太倉(cāng)的魏良輔總結(jié)北曲演唱的藝術(shù)成就，吸取海鹽、弋陽(yáng)等腔的長(zhǎng)處，對(duì)昆腔加以改革，總結(jié)出一系列唱曲理論，從而建立了委婉細(xì)膩、流利悠遠(yuǎn)，號(hào)稱“水磨調(diào)”的昆腔歌唱體系。這時(shí)的昆腔也只是清唱，閑雅整肅、清俊溫潤(rùn)。
之后，昆山人梁辰魚，繼承魏良輔的成就，對(duì)昆腔作進(jìn)一步的研究和改革。
隆慶末年，他編寫了第一部昆腔傳奇《浣紗記》。這部傳奇的上演，擴(kuò)大了昆腔的影響，文人學(xué)士，爭(zhēng)用昆腔創(chuàng)作傳奇，習(xí)昆腔者日益增多。于是，昆腔遂與余姚腔、海鹽腔、弋陽(yáng)腔并稱為明代四大聲腔。萬(wàn)歷末，昆腔傳入北京，成為全國(guó)性劇種，稱為“官腔”。
從明天啟初到清康熙末，是昆曲蓬勃興盛的時(shí)期。劇作家的新作品不斷出現(xiàn)，表演藝術(shù)日趨成熟，行當(dāng)分工越來(lái)越細(xì)致。
從演出形式看，由演出全本傳奇，變?yōu)檠莩稣圩討�。折子戲的演出既刪除了軟散的場(chǎng)子，又選出劇中的一些精彩的段落加以充實(shí)、豐富，使之成為可以獨(dú)立演出的短劇。
折子戲以其生動(dòng)的內(nèi)容，細(xì)致的表演，多樣的藝術(shù)風(fēng)格彌補(bǔ)了當(dāng)時(shí)劇本的冗長(zhǎng)、拖沓、雷同的缺陷，給昆曲演出帶來(lái)生動(dòng)活潑的局面。出現(xiàn)了一批生、旦、凈、丑本行為主的應(yīng)工戲，是觀眾百看不厭的精品。
由于昆曲格律嚴(yán)格，文辭古奧典雅，使她逐漸脫離了世俗社會(huì)。到乾隆末年，在北方昆曲的優(yōu)勢(shì)地位已經(jīng)讓位給后來(lái)興起的花部亂彈了。

【清唱活動(dòng)】
明代的士大夫除了觀看昆曲演出外，自己也舉行昆曲的清唱活動(dòng)。
在民間昆曲的清唱也很盛行，明末清初中秋之夜在虎丘例有清唱聚會(huì)。
晚清，昆曲日趨衰微，但是清曲家結(jié)社習(xí)曲之風(fēng)仍在蘇、滬、京等地流行，曲社往往聘請(qǐng)昆曲演員或著名笛師作“拍先”。
曲社聚會(huì)時(shí)除坐唱不化妝外，其他唱白諧諢、鼓點(diǎn)鑼段均與登臺(tái)演出無(wú)甚區(qū)別。

【演員與戲班】
昆曲的演員主要來(lái)自：民間戲班職業(yè)藝人、士大夫蓄養(yǎng)的家班和業(yè)余的“串客”三個(gè)方面。萬(wàn)歷時(shí)期，就有了著名演員蔣六、宇四等，著名的昆曲戲班有南京的沈周班，士大夫蓄養(yǎng)的家班有申時(shí)行、張岱等。
明末清初，士大夫蓄養(yǎng)家班成風(fēng)，著名的有阮大鋮家班、長(zhǎng)洲尤桐家班等。著名戲班有北京的聚和、三也、可娛，南京的興化。蘇州的寒香、凝碧等。道咸以來(lái)，著名的昆班有大章、大雅、全福、鴻福等。
著名演員有周鳳林、姜善珍等。本世紀(jì)初，堅(jiān)持演出昆曲的有梅蘭芳、韓世昌、俞振飛等人。
1921年創(chuàng)辦的昆劇傳習(xí)所培養(yǎng)了施傳鎮(zhèn)、顧傳介、周傳瑛、朱傳茗、沈傳芷、王傳淞、華傳浩等一批名演員。
【昆曲劇目】
昆曲劇目共計(jì)保留了來(lái)源于南戲、傳奇作品和少量元雜劇的400多出折子戲。
現(xiàn)存輯錄折子戲的曲譜有《納書楹曲譜》、《遏云閣曲譜》、《六也曲譜》、《昆曲大全》、《集成曲譜》、《粟廬曲譜》等�！秾徱翳b古錄》是較早的身段譜。演出較多的有100多出，如《浣紗記—寄子》、《寶劍記—夜奔》、《鳴鳳記—吃茶、寫本》、《牡丹亭—鬧學(xué)、游園、驚夢(mèng)、尋夢(mèng)、拾畫、叫畫》《玉簪記—琴挑、秋江》、《漁家樂(lè)—藏舟、刺梁》、《長(zhǎng)生殿—定情、酒樓、絮閣、驚變、哭像、聞鈴、彈詞》。

【特征與風(fēng)格】
昆山腔融合北曲與弋陽(yáng)腔、海鹽腔等南曲諸腔于一爐，并加以提煉，其音樂(lè)上的藝術(shù)成就是史無(wú)前例的。
在節(jié)奏上，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出現(xiàn)了贈(zèng)板，使音樂(lè)布局的空間增大，變化增多，其纏綿婉轉(zhuǎn)、柔曼悠遠(yuǎn)的特點(diǎn)也愈加突出。
在演唱技巧上，注重聲音的控制，節(jié)奏速度的徐疾以及咬字發(fā)音，并有“豁”、“疊”、“擻”、“嚯”等腔法的區(qū)分以及各類角色的性格唱法。音樂(lè)伴奏也頗為齊全，管樂(lè)有：笛、簫、嗩吶等，弦樂(lè)有：琵琶、三弦、月琴等，打擊樂(lè)有：鼓板、大鑼、小鑼、鐋鑼、云鑼、小鈸、堂鼓等。
由于以聲若游絲的笛為主要伴奏樂(lè)器，加上贈(zèng)板的廣泛使用，字分頭、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吳中民歌的影響而具有的“流麗悠遠(yuǎn)”的特色，使昆腔音樂(lè)以“婉麗嫵媚、一唱三嘆”著稱。
昆曲的表演，是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術(shù)。
通過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了載歌載舞的表現(xiàn)形式。
其舞蹈身段大體可以分成兩種：一種是說(shuō)話時(shí)的輔助姿態(tài)和由手勢(shì)發(fā)展起來(lái)的著重寫意的舞蹈；一種是配合唱詞的抒情舞蹈。
在念白上，主要以中州韻白為主，丑角還有一種基于吳方言的地方白，如蘇白、　揚(yáng)州白等。昆曲的角色行當(dāng)也劃分得十分細(xì)致：老生分外、末、副末；小生分官生、巾生、雉尾生、鞋皮生等；旦角分正旦、刺殺旦、五旦、六旦、老旦等；凈丑分大面、白面、二面、小面等。
各個(gè)行當(dāng)都在表演上形成自己的一套程式和技巧，這些程式化的動(dòng)作語(yǔ)言在刻畫人物性格、表達(dá)人物心理狀態(tài)、渲染戲劇性和增強(qiáng)感染力方面，形成了昆曲完整而獨(dú)特的表演體系。
昆曲的音樂(lè)、表演技巧對(duì)現(xiàn)代全國(guó)大部分聲腔劇種都有深刻的影響。
如：京劇、越劇的表演就受到昆曲的很大影響。京劇的各類角色的性格唱法，也是在昆曲奠定的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。
此外，京劇、川劇、婺劇、桂劇、湘劇、祁劇、贛劇等劇種中仍然保留著昆曲的部分劇目、聲腔和曲牌。