一、藝境璀璨

打開《陳復(fù)禮攝影自選集》，扉頁上有先生1942年在越南河內(nèi)拍的一張像片。雖然照片已經(jīng)微微發(fā)黃，但形象和景物依然十分清晰，這應(yīng)該是河內(nèi)一處風(fēng)景游覽點(diǎn)，樓臺亭閣前花滿枝頭，剛到而立之年的先生，瘦削挺拔的身材，凝目思索的神態(tài)，在胸前所掛的那架照相機(jī)的烘托下，我看到了一位青年攝影家英氣勃發(fā)的風(fēng)采和瀟灑倜儻的風(fēng)度，他那微微蹙起的眉宇，似乎在告訴著我們另外一些東西，不知是對硝煙滾滾的故國的未來命運(yùn)的擔(dān)心，還是在思考著怎樣拍攝出更加精美更富有深刻意蘊(yùn)的作品。這張個(gè)人小照讓我們看到了藝術(shù)家的青年時(shí)，這可以說是一個(gè)起點(diǎn)，一個(gè)向高峰攀登的起點(diǎn)。而在這本集子的最后一頁，我又看到了先生1992年在長江三峽進(jìn)行攝影創(chuàng)作時(shí)的留影。這時(shí)先生早已過了古稀之年，但在三峽兩岸壁立峻絕的高山重嶂和卷著漩渦奔騰直下的江水映照下，先生就像一棵挺立在山巖上的不老松，偉岸的身軀充滿著生命的活力，飽經(jīng)風(fēng)霜的臉上精神矍鑠，右手拉著一件肩上的外衣，左手抓住相機(jī)，充分顯現(xiàn)了先生多少年一直奔波在祖國的名山大川的豪邁氣概，真可謂“踏遍青山人未老，風(fēng)景這邊獨(dú)好”�？聪壬�的臉上，充滿著喜悅之情，這一定是對祖國大好河山的熱情贊美，一定是對國泰民安的盛世的衷心祝福，一定是對他從事了半個(gè)多世紀(jì)的攝影創(chuàng)作所獲得的累累碩果的喜悅之情。這兩張照片，可以說概括了先生一輩子為藝術(shù)嘔心瀝血的人生歷程，這是攝影家的一生，是努力創(chuàng)造的一生，也是獲得了偉大成就的一生。一個(gè)偉大的藝術(shù)家往往有著巨大的人格魅力，正是這樣的人格魅力，才使他的作品富有永恒的藝術(shù)魅力，陳復(fù)禮先生正是以它的博大深刻的人生情懷創(chuàng)作出一幅幅杰作，這些作品可以說是他人格魅力和山川風(fēng)光外在世界的魅力化合成的結(jié)晶。拜讀先生的作品，可以發(fā)現(xiàn)他的鏡頭早期更多地對準(zhǔn)人們的社會(huì)生活，在1965年前的20年間，雖然也拍過不少風(fēng)光題材的黑白照片，如50年代初的《煙雨劍湖》、《彷徨》等，但更多的是反映人類社會(huì)生活的作品，有些是在生活中抓拍下來的現(xiàn)實(shí)場景，但卻并非是客觀的記錄或?qū)κ录�的�?bào)道，而是在樸素真實(shí)的基礎(chǔ)上表現(xiàn)著生活的情趣，在對畫面構(gòu)圖的形式美的自覺追求中蘊(yùn)涵著特殊的意味，在平實(shí)的生活現(xiàn)象中述說著作者感悟到的深刻的哲理�！稇�(zhàn)爭與和平》這幅黑白照，攝于1951年，畫面上兩只白鴿恰好落在盤旋纏繞的鐵絲網(wǎng)里小憩。鴿子眼睛象兩顆黑色的星星，深邃而凝重地注視著前方，兩只鴿子一正一側(cè)，體型略有大小，應(yīng)該是雌雄一對佳偶。鴿子的頭都朝著正前方，它們的喙緊緊地閉著，似乎對眼前發(fā)生的事感到極大的驚異。它們的背后亂云飛渡，腳下卻是寸草不生的焦土，環(huán)境的惡劣更襯托出鴿子的安詳與優(yōu)美，戰(zhàn)爭與和平的強(qiáng)烈反差就這樣表現(xiàn)得何等的鮮明。1951年，朝鮮戰(zhàn)爭進(jìn)入第2年，越南的反法戰(zhàn)爭也正進(jìn)入了關(guān)鍵時(shí)刻，戰(zhàn)爭與和平可以說是作者時(shí)刻牽掛心頭的大事。兩只鴿子落到布滿鐵絲的焦土上這一偶然現(xiàn)象，深深地打動(dòng)了藝術(shù)家熱愛和平的善良的心。

正所謂“心有靈犀一點(diǎn)通”，胸臆中所蓄積的理性和情感，在眼前景物的打動(dòng)下，像火山找到了噴發(fā)口，立即洶涌奔騰，化成了藝術(shù)的靈感。這張照片讓人們看到鴿子對眼前的劍與火的驚詫與惶惑，它們不理解為什么總是有那么一些人喜歡做戰(zhàn)爭販子；落在鐵絲網(wǎng)里的鴿子，隱喻著和平被戰(zhàn)爭所困擾，還暗示著這是暫時(shí)的現(xiàn)象，鴿子只是在作短暫的停留，它們稍稍休息一下，馬上就能沖出去，自由自在地飛翔在天空中。作品告訴人們：戰(zhàn)爭雖然是惡魔們挑起的，但善良的人民大眾總是能夠贏得和平的。看著兩只健美、壯碩的鴿子，就像諾亞方舟上的人們一樣，得到的是美好的信息和樂觀的鼓舞。這幅照片雖然是偶然抓拍的作品，但它在構(gòu)圖上很符合形式美的規(guī)律：亭亭玉立的鴿子占據(jù)了畫面的中心，無論在視覺上還是心理上讓人感到肯定和踏實(shí)，鴿子的視線伸向畫面的前方，構(gòu)成了一個(gè)無形的焦點(diǎn)，更強(qiáng)化了畫面內(nèi)在的中心。鐵絲網(wǎng)在左邊繞成一個(gè)近似正圓的圖案，又在右邊拉出一道道形狀各異的弧線，在相互交叉中呈現(xiàn)出構(gòu)圖的自然與復(fù)雜，跟左邊的簡潔與規(guī)范形成明顯的對比。畫面右前方一道斜坡式的焦土，以凝重的黑色與滯實(shí)，跟天空上的大面積的蒼茫云海既有虛實(shí)的反差，又有從黑到深灰的過渡，由此構(gòu)成了豐富的對比與調(diào)和，并且為畫面主體提供了極好的背景和氛圍。這些形式上的探索，又為意境的深邃與博大提供了極好的服務(wù)。這幅照片，從畫面上看并不是反映人類社會(huì)，但是托物可以言志，借景可以抒情，這一生活中的偶然現(xiàn)象卻成為表達(dá)藝術(shù)家寬厚仁慈的襟懷的最好方式，無論是畫面所表達(dá)的思想內(nèi)涵，還是藝術(shù)家的創(chuàng)作方法，都能令人遐想，發(fā)人深思。陳復(fù)禮先生這一時(shí)期的許多黑白照片都表現(xiàn)著時(shí)代生活，藝術(shù)家對社會(huì)對人生的深深的關(guān)注和無限的熱愛，強(qiáng)烈地激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感�！稇�(zhàn)后》、《風(fēng)雨前奏》、《流浪者》等作品，讓人感悟到生存的艱難與奮斗的豪邁；《喜雨》、《漁家女》、《錢老板》等作品，又表現(xiàn)人們在生活中的欣喜與滿足，跟艱辛的拼搏呈現(xiàn)出相反相成的關(guān)系。在這一時(shí)期，還有一些作品表現(xiàn)著作者對異國風(fēng)情的喜愛與人生的幻想，給我留下深刻印象的是《兩修女》和《幻想曲》這兩幅作品�！秲尚夼�》構(gòu)圖十分簡潔，兩個(gè)修女在曠野上趕路，畫面上地平線降到極低，天空占了畫面近八分之七，天高云淡，平野千里，兩位修女身體前傾，斗篷略略翻起，袍子的下擺在向后飄動(dòng)中構(gòu)成近似等腰三角形的構(gòu)圖，顯示著宗教的莊重嚴(yán)肅，左邊那位修女手上的淺色手帕飄揚(yáng)在黑色的袍服上，顯出趕路的動(dòng)態(tài)，修女那虛無、寂寞而又廣闊深遠(yuǎn)的內(nèi)心世界在廣袤的空間中表現(xiàn)得十分生動(dòng)，畫面上左邊一群活潑的小孩無拘無束、天真無邪的身影，更顯示了生活的多姿多彩與宗教世界的特殊，讓人感覺到彼岸世界與此岸世界的聯(lián)系與差異�！痘孟肭�》拍得別開生面，它不拍人物本身，卻去拍人的影子，那是一個(gè)攝影師正在指揮拍攝對象，蜿蜒起伏的草地呈現(xiàn)出毛茸茸的質(zhì)感，充滿了整個(gè)畫面，兩片潔白的羽毛飄動(dòng)在草地上，正好跟攝影師手的影子形成對應(yīng)。

影子的虛幻跟羽毛的輕盈顯示著幻想的飛翔、精神的靈動(dòng)，虛幻的境界引導(dǎo)著人的思想不斷升華。這樣的作品在攝影藝術(shù)中確實(shí)別開生面，顯示著藝術(shù)家巨大的創(chuàng)造力，使以寫實(shí)為主的攝影藝術(shù)融進(jìn)了浪漫主義的魂靈。1960年之后，陳復(fù)禮先生的攝影創(chuàng)作在風(fēng)格上發(fā)生了變化，早期的寫實(shí)風(fēng)格開始向中國畫意風(fēng)格轉(zhuǎn)化，作品的題材從關(guān)注人們生活向著展示自然美景發(fā)展。這一發(fā)展并不是說藝術(shù)家對人類生活不再像以前那么重視了，而是開始以新的視角去審視人與自然的深厚的聯(lián)系，去探索大千世界以其無比絢麗的表象對人的精神世界所產(chǎn)生的特殊引導(dǎo)和激勵(lì)作用。這種轉(zhuǎn)變，對于攝影家的藝術(shù)風(fēng)格來說，是追求更精深的獨(dú)創(chuàng)性的努力。這里跳動(dòng)著的仍然是作者擁抱生活的火熱的心，流露出來的依然是他充滿愛意的灼熱的情。美學(xué)大師宗白華先生曾經(jīng)說過這樣一段話：“藝術(shù)意境的創(chuàng)構(gòu)，是使客觀景物作我主觀情思的象征。我人心中情思起伏，波瀾變化，儀態(tài)萬千，不是一個(gè)固定的物象輪廓能夠如是表出，只有大自然的全幅生動(dòng)的山川草木，云煙明晦，才足以表象我們胸襟里蓬勃無盡的靈感氣韻�！盵1]212他還說：“人類這種最高的精神活動(dòng)，藝術(shù)境界與哲理境界，是誕生于一個(gè)最自由最充沛的深心的自我。這充沛的自我，真力彌滿，萬象在旁，掉臂游行，超脫自在，需要空間，供他活動(dòng)�！盵1]221這就是說，在藝術(shù)家的眼中，山水風(fēng)物都是他們抒寫情思的對象，云山綿遠(yuǎn)、長空萬里映現(xiàn)著情志的高遠(yuǎn)，波濤滾滾、松竹颯颯抒發(fā)著心靈的搏動(dòng)。山水花鳥在藝術(shù)家的筆下，不是純客觀的自然物，而是飽含著宇宙的心靈、人類的情感。陳復(fù)禮先生的鏡頭確實(shí)表現(xiàn)著同樣的真情實(shí)感，這是對宇宙對自然對人生的深刻情意的特殊抒寫，是運(yùn)用現(xiàn)代科技手段去繼續(xù)從古到今無數(shù)英杰已經(jīng)從事了千百年的事業(yè)，以便更好地認(rèn)識自然，更深刻地把握人類自身。因此，先生的攝影創(chuàng)作從早期的寫實(shí)、入世轉(zhuǎn)變?yōu)橥砥诘膶懸�、抒情，既包涵著因人生閱歷的豐富、對世事的日漸洞察，轉(zhuǎn)而萌發(fā)了對人生對社會(huì)更深層的意義的思考，于是需要從反映現(xiàn)象的寫實(shí)性創(chuàng)作向通過表現(xiàn)自然的靈魂去寫人的情志的寫意性創(chuàng)作升華；又體現(xiàn)了藝術(shù)家在創(chuàng)作實(shí)踐中不斷深化了對中國美學(xué)精髓的掌握，開始對自己的創(chuàng)作提出了新的要求，這就是用中國繪畫的美學(xué)原則來指導(dǎo)攝影創(chuàng)作。陳復(fù)禮先生曾經(jīng)撰文寫過這樣一段話：“攝影藝術(shù)雖始于西洋，亦只是一種表現(xiàn)手段。一件藝術(shù)創(chuàng)作，既可以接受西方的藝術(shù)表現(xiàn)手法，相信也同樣可以接受中國式的藝術(shù)表現(xiàn)手法�！边@種探索完全符合中國美學(xué)固有的包融精神與和合原則，也體現(xiàn)了一個(gè)真正的藝術(shù)家不斷地超越自我的勇氣和求新態(tài)度。正是在這種深刻的審美創(chuàng)造追求中，陳復(fù)禮先生開拓了風(fēng)景攝影與中國畫意相結(jié)合的新的廣闊天地，一幅幅精品讓人們看到山川風(fēng)光的鐘靈毓秀，看到天地造化跟人心情思的相互融合，看到了藝術(shù)家的神思慧眼和絕技。在陳復(fù)禮先生眾多的具有中國畫意的佳作中，我最喜歡《九寨飛瀑》、《長江萬里圖》和《冬韻》三件作品�！毒耪�飛瀑》拍攝的是四川九寨溝的諾日朗瀑布群。畫面上既有奔流直下的主流，也有絲絲縷縷的分支，那披落與分落的飛瀑，猶如銀河倒瀉；那重落亂落的瀑布，在懸崖上跳躍著，就像一群頑童興沖沖地沖下山崗；而線落與絲落的涓涓細(xì)瀑，像一縷縷銀絲，在峭壁前搖曳。奪路而下的水流雖然形態(tài)各異、大小不同，但都朝著一個(gè)方向，又體現(xiàn)著共同的努力。水是山的靈魂和活力，而瀑布由于其特殊的動(dòng)態(tài)之美而使山川平添了幾分力的壯美、形與色的秀美。瀑布在分布上疏密有致，在氣勢上緩急不同，而藝術(shù)家選取了三段較為突出的水流作為構(gòu)圖的中心，使飛瀑這一重點(diǎn)顯得更為突出。而水流下的巖石，以赭石色的深沉跟銀色的水流所顯示出來的輕快構(gòu)成了靜與動(dòng)、深與淺的對比，山的偉岸與水的飛動(dòng)使畫面呈現(xiàn)出高度的詩意。特別是飛瀑后面的山石，簡直就像是中國畫中用“皴”的手法描繪出來的。

攝影作品一方面充分展示了造化之奇、自然之美，讓欣賞者充分領(lǐng)略江山如畫的奇景；另一方面作者通過鏡頭顯示著景觀的壯麗氣勢，尤其是走在瀑布前面的一男一女，不但讓人從形體的對比中領(lǐng)略到瀑布超人的尺度，而且使人與自然的關(guān)系得到形象的展現(xiàn)，那兩位旅游者在大自然的懷抱中探幽尋勝，更體現(xiàn)了人對自然的親近，從中表現(xiàn)出藝術(shù)家對這一壯觀景色的贊美�？粗�這幅照片，我想起國畫大師黃賓虹筆下的山水，蒼勁的筆觸、飽滿的構(gòu)圖表現(xiàn)出藝術(shù)家全身心地?fù)肀ё匀坏膬?nèi)心世界，充分顯現(xiàn)了畫家代山川立言的藝術(shù)追求和創(chuàng)構(gòu)樸素恢宏、富有大氣的藝術(shù)意境的高深造詣。而所有這些，在攝影大師的鏡頭里都得到了完美的重現(xiàn)。不!這不是簡單的摹仿和重現(xiàn)，而是作者根據(jù)攝影藝術(shù)自身特點(diǎn)，用照相機(jī)的鏡頭，選擇最具表現(xiàn)力的景色，從有限的局部、真實(shí)的存在去展現(xiàn)大自然無限的整體和它所蘊(yùn)涵著的內(nèi)在精神。這幅照片，可以說從意境的建構(gòu)、氣韻的貫注到景物的表現(xiàn)，都達(dá)到了中國畫的審美境界。這是一種神似的境界，是中國傳統(tǒng)美學(xué)與現(xiàn)代攝影技術(shù)的融會(huì)貫通。作者在1992年創(chuàng)作的《長江萬里圖》和《路》兩件作品，跟《九寨飛瀑》有共同審美追求。前者的構(gòu)圖以壁立的峰巖為主體，畫面的五分之四是嶙峋的石壁，山石的凹凸不平及生長在石縫中的植物形成了陰影明暗的對比，就像巨幅國畫，以其陡峭險(xiǎn)峻的氣勢、帶有一定份量的陰郁感和駁雜的線條所形成的沖突感，體現(xiàn)了一種陰涼的氛圍與崇高的氣勢，很容易給人以一種森嚴(yán)肅穆的感覺，讓人聯(lián)想起蘇東坡在《前赤壁賦》中所描述的那種陰森恐怖的感受，似乎這陡立的峭壁要向人壓來。然而，作品用了不到五分之一的篇幅，讓陽光下浮光躍金的江水呈現(xiàn)出無比的亮麗與輝煌，它打破巖的森然之氣，戰(zhàn)勝了大面積的陰暗，在水平面舒展中跟垂直而立的江岸首先形成了形態(tài)上的鮮明對比，同時(shí)又以水的流動(dòng)與平和跟巖石的巋然不動(dòng)與堅(jiān)硬冷峻形成第二層次的強(qiáng)烈反差。尤其是江面上一條小船，兩個(gè)船夫雖然在高山的巨大體量前顯得很弱小，似乎要被高峻的石壁所壓制，但細(xì)細(xì)地觀察，可以發(fā)現(xiàn)他們在有條不紊地劃動(dòng)船槳，以自己的力量駕馭著船兒向前行駛，這種弄潮兒的氣概使整幅照片顯示出一種對人的生命力的充分肯定，大自然的險(xiǎn)峻與堅(jiān)毅在勤勞勇敢的勞動(dòng)者面前似乎顯得不那么威嚴(yán)了。這一作品和表現(xiàn)盤旋在雪山上的公路的《路》，在構(gòu)圖、意境和畫面的美上，都能讓人感到攝影跟繪畫的融通，前者簡直就是一幅高妙的中國畫，后者更像一幅版畫，那積雪巖石構(gòu)成的線條，就是大自然這雙看不見的巨手雕刻而成的，它們所表現(xiàn)的藝術(shù)精神，清楚地表明了陳復(fù)禮先生對于攝影作品的特殊效果的追求。

在先生這本自選集中，我不但欣賞到那些表現(xiàn)山河壯麗的大氣磅礴的陽剛之作，也看到了一些小中見大的精致作品。這些作品常常選取生活現(xiàn)象的一個(gè)局部，就像電影的特寫鏡頭，充分地展現(xiàn)那豐富而凝煉的氣韻精神，在有限的對象中集中抒發(fā)作者對社會(huì)對人生的深刻的感悟，這是情的集聚、理的訴說，是通過作者捕捉到的具體而生動(dòng)的形象，抒寫出的一首首短小精悍的抒情詩，就像中國古典詩中的絕句，在玲瓏剔透中散發(fā)著特殊的藝術(shù)魅力。如70年代創(chuàng)作的《大雪青松》、《松濤》，80年代創(chuàng)作的《淡裝》、《爭俏》、《白墻》、《春日》，90年代創(chuàng)作的《霜葉紅于二月花》、《冬韻》、《掃》等。尤其是《冬韻》，把藝術(shù)家觀察生活的敏銳的眼睛和高度的攝影技巧表現(xiàn)得格外的充分。這幅作品首先給人素樸平凡的印象，不是頂天立地的高山大河，也不是爭奇斗艷的紅花綠草，更不是充滿動(dòng)感的飛禽走獸，而是一段清水磚墻、一排屋檐上的瓦片。這是一間中國式的磚木結(jié)構(gòu)的房屋建筑，可以說是土得掉渣，跟90年代的鋼筋混凝土新建筑相比，實(shí)在是太不起眼了。然而，就是這再樸素不過的舊建筑，在大師的眼中看來也有了特別的東西：山墻邊上兩排三角形的瓦片，就像排列有序的花瓣，從屋頂伸向山墻的邊沿，其整體走向略成弧形，一張張瓦片連在一起富有很強(qiáng)的節(jié)奏感和韻律美，尤其是皚皚白雪的覆蓋下，晶瑩潔白的色澤松軟的質(zhì)感更增強(qiáng)視覺上的韻律感，那灰色的磚墻在雪后陽光的照映下，顯得更加單純清爽，把潔白的積雪襯托得格外醒目。作者在質(zhì)樸無華的物象中看到了生活的情趣，在平淡無奇的景物中挖掘了奇異的美麗，這正是因?yàn)榇髱熅哂蟹峭�一般的眼光，才能夠化平淡為神奇，在普通人不注意的生活現(xiàn)象中捕捉到令人矚目的藝術(shù)韻味，讓人們又一次感到“美是生活”的真諦。正如著名雕塑大師羅丹所說的那樣：“生活中從不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛�！绷_丹還說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來�！盵2]在這30多年的創(chuàng)作中，先生不僅在風(fēng)光攝影中開創(chuàng)著融合中國畫意的新里程，而且以他一貫的關(guān)心社會(huì)、熱愛人民的熱情和愛心，創(chuàng)作了許多反映時(shí)代、展示社會(huì)世相的好作品。這些作品常常來自社會(huì)的一角、生活的瞬間，多是人們常常見到、甚至可以說是熟視無睹的景象，但是當(dāng)藝術(shù)家用自己的心靈重新對它們進(jìn)行一番熔鑄之后，我們看到了新的意韻，品味到更深的道理。這里有觀看社戲的閏土、水生們的后代；有在古樸的石橋上走來的戴氈帽的紹興老漢，他正沐浴著江南春雨后的清新空氣，送孫子去上學(xué)；有買早點(diǎn)的老人發(fā)現(xiàn)油條“又小了一點(diǎn)啦”，跟售貨員提意見，維護(hù)著消費(fèi)者的權(quán)益，而售貨員冷若冰霜的神態(tài)，更讓人在對老人強(qiáng)烈的共鳴中有一種忍俊不禁的幽默感。而最讓人喜愛的是《風(fēng)里來雨里去》和《童年》這兩幅作品�！讹L(fēng)里來雨里去》表現(xiàn)的是農(nóng)民在春雨霏霏中下田插秧或插完一處轉(zhuǎn)到另一處去的情景。他們身披雨衣，手提田繩(用來規(guī)范插秧寬度的農(nóng)具)穿行在風(fēng)雨之中，天低云暗，薄暮冥冥，在春寒料峭的季節(jié)打著赤腳行走在布滿沙礫草根的堤岸上，其艱辛一望而知。

晦暗的天空和高低不平的江堤更顯示了環(huán)境的惡劣，反襯了勞動(dòng)者泰然處之的心態(tài)，表現(xiàn)著農(nóng)民兄弟早已習(xí)慣了這樣的氣候。作品在凝重的冷色調(diào)中表現(xiàn)著作者贊美普普通通的勞動(dòng)者的滿腔熱情，在完全寫實(shí)的抓拍中，自然而然地體現(xiàn)出寫意的藝術(shù)效果。這種并非刻意經(jīng)營而是偶然得之的作品，更說明藝術(shù)家的生活積累、思想格調(diào)和表現(xiàn)技能的高超。《童年》也是一幅寫實(shí)的作品。畫面的景物簡單明快，一望無際的碧波，正在專心致志地補(bǔ)漁網(wǎng)的父親和伏在沙灘上雙腳踢弄著漁網(wǎng)、兩眼注視著前方的小男孩。這幅作品以小孩為構(gòu)圖中心，更突出了作者對“童年”的關(guān)注。童年是人生最美好的年華，俗話說：“吃爹飯、著娘衣，摶土堆沙正好嬉�！睗O民的孩子從小在海邊長大，將來必定是個(gè)弄潮好手。藍(lán)色的大海象征著兒童純凈的心靈，自由自在的玩耍標(biāo)志著生活的安寧。有人認(rèn)為這幅作品表達(dá)的是作者對兒童教育的關(guān)注，說小孩子“百無聊賴地在沙灘上虛度時(shí)光”。這種見仁見智的差異性，正好說明作品形象大于思想的多義性。我本人不敢茍同這種意見，我以為，陳復(fù)禮先生對于家鄉(xiāng)的小孩或許不會(huì)產(chǎn)生這種功利的苛求，而是有更多的童心，因?yàn)閺漠嬅娴膶庫o明快，我看到的是對生活的肯定，它讓每個(gè)成年人回憶起自己童年的快樂，好像沒有什么“問題”攝影的味道。

二、繼往開來

先生的自選集，可以說篇篇都是得意之作，它記錄著藝術(shù)家一生的追求，凝聚著創(chuàng)造者一生的心血。讀著這一幅幅充滿詩情畫意的作品，仿佛看到先生在冰天雪地、戈壁大漠、風(fēng)里雨里來回奔波專心創(chuàng)作的身影，看到了一位真正的藝術(shù)家在幾十年的創(chuàng)作道路上的奮斗歷程和巨大的成功，這當(dāng)然使我更進(jìn)一步認(rèn)識了大師的品格和精神。反復(fù)研讀先生的作品，他豐富的創(chuàng)作經(jīng)歷和別具一格的藝術(shù)作品，讓我深深感到“攝影大師”的稱號，先生是當(dāng)之無愧的，因?yàn)樗�用自己的心血進(jìn)行著艱苦的探索，尤其是對于中國傳統(tǒng)美學(xué)的真髓，先生創(chuàng)造性地運(yùn)用到攝影這一現(xiàn)代藝術(shù)中，這既弘揚(yáng)了中國美學(xué)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，同時(shí)推進(jìn)了攝影藝術(shù)審美創(chuàng)造的進(jìn)程。其中，最讓我欽佩的是：先生用中國文化的和合方法，溝通了許多本來相互矛盾的事物，在勇于創(chuàng)新的不懈努力中達(dá)到了嶄新的境界。讓我最感到驚異的是先生多年來一面經(jīng)商，一面從事業(yè)余攝影創(chuàng)作，把商業(yè)和藝術(shù)能夠如此成功地對接起來，可以說開創(chuàng)了在現(xiàn)代工業(yè)化社會(huì)中從事藝術(shù)創(chuàng)作的先河，把商人與藝術(shù)大師兩種差距很大的人生角色如此完美地統(tǒng)一在一個(gè)人身上，實(shí)在不能不說是一個(gè)奇跡。眾所周知，無論是黑格爾這樣的哲學(xué)家，還是普通老百姓，人們都把藝術(shù)看作是純粹的精神生產(chǎn)活動(dòng)，而具有很強(qiáng)的功利性的商業(yè)活動(dòng)，常常被看成是藝術(shù)的對立面，似乎商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展必然會(huì)對藝術(shù)的繁榮帶來沖擊。先生以其赤子之心去探索藝術(shù)，他的斐然成就是世界攝影界有目共睹、交口稱譽(yù)的，但他卻一直是個(gè)業(yè)余作者，他時(shí)常還要抽出時(shí)間去從事經(jīng)營活動(dòng)。為什么能夠在兩個(gè)完全不同的領(lǐng)域都能有如此建樹呢？我想，這大概得歸功于先生高度的智慧、對時(shí)代的敏感和豐富的人生經(jīng)驗(yàn)。先生既能順應(yīng)時(shí)代潮流，勇敢地拋棄中國儒家重義輕利的傳統(tǒng)觀念，以新的思想方法和生活方式去承擔(dān)現(xiàn)代社會(huì)所賦予的各項(xiàng)社會(huì)責(zé)任；又能夠充分認(rèn)識兩種不同實(shí)踐領(lǐng)域的內(nèi)在規(guī)律，牢牢把握各自的特點(diǎn)，力求進(jìn)入各自的自由王國。

值得注意的是，先生的商業(yè)活動(dòng)在很大程度上是為攝影藝術(shù)服務(wù)的。在香港社會(huì)中很少有現(xiàn)成的從事藝術(shù)創(chuàng)造的條件，尤其是攝影藝術(shù)，沒有一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)是很難開展創(chuàng)作活動(dòng)的。這里，香港發(fā)達(dá)的商業(yè)社會(huì)可以說提供了一定的區(qū)位優(yōu)勢，而先生在商潮藝海中漫游，能夠得心應(yīng)手，確實(shí)體現(xiàn)著極大的適應(yīng)能力和通達(dá)精神，這一點(diǎn)對于今天正在走向市場經(jīng)濟(jì)的大陸藝術(shù)家來說，具有特別重要的啟示意義。我還欽佩先生對中國傳統(tǒng)美學(xué)的執(zhí)著追求。就拿意境、氣韻這些中國美學(xué)范疇來說，它們在中國的詩歌、繪畫、戲曲、書法等傳統(tǒng)藝術(shù)中，可以說是英雄有用武之地，因?yàn)檎�是這片藝術(shù)文化的特殊土壤孕育出奇異的美學(xué)之花。就拿意境來說，中國美學(xué)對它的最簡單的解釋就是，藝術(shù)家主觀的情致跟客觀的景物在融會(huì)貫通中創(chuàng)造出來的藝術(shù)世界，它重視藝術(shù)創(chuàng)造者審美情思對生活現(xiàn)象的改造，比起以客觀生活的再現(xiàn)為美學(xué)追求的西方藝術(shù)趣味來，它更多地打上作者的個(gè)性色彩，并具有多層次、多方面的朦朧含蓄的審美意蘊(yùn)。初初看來，逼真地反映事物客觀景象的攝影藝術(shù)，它以記錄生動(dòng)活潑原型作為基本的藝術(shù)表現(xiàn)手段，要在這種直接的、肯定的記錄中貫注多種主觀情致，似乎是不太可能的。但是，陳復(fù)禮先生卻通過艱苦的探索做到了這點(diǎn)，而且做得非常成功。道理何在?在反復(fù)品味了先生的名作之后，我開始悟到其中的緣由。最重要的是先生對中國傳統(tǒng)美學(xué)的深刻領(lǐng)會(huì)。這種領(lǐng)會(huì)不是像我們寫論文那樣對意境的特質(zhì)進(jìn)行條分縷析的研究，而是通過對中國古代藝術(shù)作品的反復(fù)揣摩去悟得它的真諦。我沒有機(jī)會(huì)請教先生，但我從先生的攝影作品完全可以推測到，先生一定讀過大量的中國美術(shù)史上名家的名作，文入畫家?guī)е鴿庥舻臅�卷氣的不朽之作，或許成為先生攝影創(chuàng)作的范本。因此，在他的作品中，我常常讀到古代的展子虔、巨然、范寬、馬遠(yuǎn)，黃、王、倪、吳“元季四家”，沈、文、唐、仇“明四家”，清代的“四王”、“揚(yáng)州八怪”，還有齊白石、高劍父、黃賓虹、潘天壽、黎雄才等現(xiàn)代國畫大師的韻味。當(dāng)然，攝影和繪畫是完全不同的兩種藝術(shù)樣式，但它們表現(xiàn)手段的差異卻不能妨礙在審美意蘊(yùn)這一深層次的溝通。陳復(fù)禮先生精心鉆研了中國畫的內(nèi)在精神，把它作為風(fēng)光攝影的靈魂，使意境這一精微深致的中國藝術(shù)“國寶”，在攝影這一現(xiàn)代藝術(shù)中如此完美和諧地得到體現(xiàn)。先生的作品，不但在精神上顯示出一派生氣勃勃的中國作風(fēng)和中國氣派，而且在“形式”方面也向中國繪畫藝術(shù)靠攏。

眾所周知，中國畫熔詩、書、畫、印于一爐，四種藝術(shù)形式相互烘托，共同創(chuàng)造出具有多重意味的審美情調(diào)。陳復(fù)禮先生也十分善于用極富詩意的題名，來表達(dá)作品的主題，烘托作品的意境。像“昨夜江邊春水生”、“千里共蟬娟”、“莫辜負(fù)三春楊柳”、“家在青山綠水中”、“拼將余熱染山河”等等，都是美好的詩句，又如“彷徨”、“戰(zhàn)爭與和平”、“春歸”、“社戲”、“傷逝”、“春雨”等等，又是中外著名文學(xué)家佳作的篇名，而“劍湖煙雨”、“爭俏”、“翠谷流云”、“青山夕陽紅”、“煙渚寒禽”、“三塔斜暉”、“風(fēng)里來雨里去”、“四十年來家國”、“嘆今生誰舍誰收”等等，都是從詩詞曲中演化出來的，其中的詩味詩美是不言而喻的。這種詩的語言，不僅點(diǎn)明了作品的內(nèi)涵和主題，同時(shí)又像作品的“詩眼”，引導(dǎo)著讀者審美欣賞的途徑，擴(kuò)充著審美聯(lián)想的線索，把有形的攝影藝術(shù)跟語言藝術(shù)的含蓄朦朧聯(lián)結(jié)在一起，在審美體驗(yàn)的雙向流動(dòng)中創(chuàng)構(gòu)著意境的深邃與博大。至于先生在作品中的書法造詣和篆刻藝術(shù)的運(yùn)用，都是從表現(xiàn)意境之美、創(chuàng)造中國畫意神韻這一總體目標(biāo)出發(fā)的。題在作品上的瀟灑舒展的行書、蒼勁老到的篆書，不僅顯示著先生在中國書法藝術(shù)上的深厚功底，而且都能跟畫面配合得恰到好處。如《大雪壓青松》這幅作品，畫面沾滿白雪的松樹，翠葉銀妝，在陽光照耀下更顯得虬勁挺拔，跟沉郁的峰巒形成強(qiáng)烈的對比，青松在雪后的高潔形象顯得十分突出。先生在作品左側(cè)一堵高聳的山峰上題寫了陳毅同志“大雪壓青松”的五言絕句，用的行楷筆法，工整而不失活潑，秀美而具大氣之勢，這本身就是上乘的書法作品。《大雪壓青松》這幅照片有了這一句詩，可以說融冶詩書，增加了作品的思想內(nèi)涵和感染力，多層次地表現(xiàn)了作者寄寓在作品中的深意。篆刻藝術(shù)是中國獨(dú)有的雕刻藝術(shù)，陳復(fù)禮先生在攝影作品中常常用上自己名章，偶爾也用一些閑章，如“江南行”、“八十年代”、“黃山過客”等。這些素來為中國繪畫所用的藝術(shù)手段，使他的風(fēng)光攝影體現(xiàn)全面吸收中國繪畫藝術(shù)要素，充分展示中國傳統(tǒng)美學(xué)神韻的特點(diǎn)，這在世界攝影藝術(shù)史上也是頗具開創(chuàng)性的探索，對于豐富攝影藝術(shù)的表現(xiàn)力，開拓了一條全新的路子。可以這樣說，在陳復(fù)禮先生的藝術(shù)創(chuàng)造實(shí)踐中，古老的中國美學(xué)精神在新穎的藝術(shù)樣式中煥發(fā)了她的青春，而以現(xiàn)代科技為基礎(chǔ)表現(xiàn)手段的攝影藝術(shù)，在源遠(yuǎn)流長的中國藝術(shù)意境的熏陶下，顯得更加豐滿充實(shí)，原本還沒有被開掘出來的藝術(shù)潛質(zhì)，變成了別開生面的現(xiàn)實(shí)。英國美學(xué)家克萊夫•貝爾曾經(jīng)指出，美是“有意味的形式”，攝影藝術(shù)家就是通過光線、明暗和物象的形狀組合成獨(dú)特的構(gòu)圖，將自己心中那種“深刻而普遍的感情表現(xiàn)出來”。[3]陳復(fù)禮先生正是用相機(jī)創(chuàng)造著“有意味的形式”，他在攝影藝術(shù)上所創(chuàng)造的審美價(jià)值是值得充分肯定的。攝影創(chuàng)作需要藝術(shù)家有一雙有別于常人的慧眼，能夠在剎那的瞬間捕捉到富有美學(xué)價(jià)值的景象，能夠在普通人習(xí)以為常的生活現(xiàn)象中看出蘊(yùn)涵在其中的情趣與理義，他們的眼睛就是一對最好的天然照相機(jī)。

然而，要得到這樣的一雙慧眼，并不是輕而易舉的事，除了要善于在反復(fù)的藝術(shù)實(shí)踐中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)之外，還必須樹立高尚的審美理想，同時(shí)尋求美學(xué)理論的指導(dǎo)。陳復(fù)禮先生全面地具備了這樣的要求，為了拍到一張好照片，不知道付出了多少心血。就拿《破曉》這幅作品來說，這是在吉林長白山下凌晨四點(diǎn)多拍的。東北的冬天確是滴水成冰，當(dāng)作者先用120相機(jī)拍了兩張，想再拍第三張時(shí)，相機(jī)失靈了。先生是有備而來，他連忙從懷中拿出一架135相機(jī)，但也只拍了兩張，就再也按不下快門。這零下30多度的嚴(yán)寒，連機(jī)器都被凍壞了，而年逾花甲的藝術(shù)家正是在這樣惡劣的條件下堅(jiān)持創(chuàng)作，才修煉出一雙似乎有特異功能的慧眼。同樣，藝術(shù)創(chuàng)作中的神思與絕技，也是在作出了巨大犧牲之后才換來的收獲。要使拍出來的作品具有神韻，藝術(shù)家首先就是一個(gè)充滿神韻的特殊的人。陳復(fù)禮先生是一個(gè)不斷超越自我的人，本來他在寫實(shí)式的攝影創(chuàng)作中已經(jīng)碩果累累，如果沿著這條路走下去，應(yīng)該說可以駕輕就熟地創(chuàng)作下去。但是，憑著他深厚的中國藝術(shù)文化的功底，憑著他在創(chuàng)作中刻意求新求變的韌勁和決斷，在人到中年之后毅然開始了新的探索。在他的中國畫意風(fēng)光攝影取得巨大成功之后，他并沒有停止探索的腳步。而是大膽和畫家合作，開始了一系列的“影畫合璧”的試驗(yàn)。在他許多成功的佳作上，請吳作人、吳冠中、李可染、黃永玉、李苦禪等國畫大師畫上他們的得意之作，更大膽的是在張開血盆大口的鱷魚嘴巴里，請漫畫家華君武畫上一個(gè)正在拍照的探險(xiǎn)家的形象。不知道漫畫家是否在贊美攝影家“影畫合璧”的試驗(yàn)有幾多探險(xiǎn)者的勇敢，陳復(fù)禮先生敢于創(chuàng)新的膽魄確實(shí)是令人嘆為觀止。雖然我對這一試驗(yàn)的效果持有相當(dāng)?shù)膽岩桑�認(rèn)為這些畫上去的東西跟拍下來的畫面，畢竟是不同質(zhì)的藝術(shù)形象，因而不敢茍同。但是，先生敢于不斷超越自我的堅(jiān)毅，不由得不令人震動(dòng)。這就是真正的藝術(shù)家，就是跟普通匠人的根本區(qū)別。這就是美的創(chuàng)造，就是大師的風(fēng)采。