中戲戲文系本科九三班師生共議原創(chuàng)能力對抗文化亂象
九月十日教師節(jié)之際,中央戲劇學院戲劇文學系本科九三班的部分畢業(yè)生在畢業(yè)二十年后重返母校,看望恩師,聆聽教誨,再敘同窗情誼。學院派的專業(yè)教學與系統(tǒng)訓練讓這個班涌現(xiàn)出眾多影視行業(yè)內(nèi)的優(yōu)秀人才——編劇、導演、制作人,以及留校繼續(xù)戲劇教學的老師們。
中央戲劇學院戲文系93班畢業(yè)二十周年教師節(jié)師生再聚首
戲文九三班主講教師兼班主任黃維若教授,坦言自己對這個班情感特殊,一生中最用心最親近也無可復制的一個班,在教學中,黃老師注重保護和鼓勵學生自由個性的發(fā)揮。黃老師教學上的口頭禪——“怪怪的”,寫人物和創(chuàng)作風格提倡“怪”,“怪怪的”就是要反常規(guī)反平庸,藝術(shù)創(chuàng)作就是要有個性,特立獨行。黃老師對學生還有著嚴苛的一面,每個月九十多個劇本的閱讀量,還有高強度的寫作和訓練,刁鉆的口試……魔鬼訓練艱苦卓絕,卻也讓九三班的畢業(yè)生們在日后的創(chuàng)作與工作中受益匪淺,還培養(yǎng)出了像蘭曉龍(代表作《士兵突擊》、《我的團長我的團》,郭俊立(代表作《十月圍城》、《讓子彈飛》)、汪海林(代表作《楚漢傳奇》、《鐵齒銅牙紀曉嵐》)等一批影視劇編劇中的佼佼者。
中央戲劇學院戲文系93班主講教師兼班主任 博士生導師 黃維若教授
師生重聚一堂,不僅追憶校園的美好時光,也就當下的文化亂象、IP泛濫、行業(yè)里粗制濫造和低俗之風,展開了討論。作為以原創(chuàng)為主的職業(yè)編劇,究竟又該如何應對?
胡薇(中央戲劇學院教授,博士生導師)表示,藝術(shù)創(chuàng)作需要強大的藝術(shù)想像力支撐,需要專注、勇氣和毅力。當年系統(tǒng)的專業(yè)訓練強度很大,實際上卻一直強調(diào)“道”大于“術(shù)”,訓練是以“形”定“神”、以“術(shù)”來定住內(nèi)在的魂魄,為大家打下堅實的專業(yè)基礎(chǔ),也拓展了受訓者的心靈空間。當下魚龍混雜、泥沙俱下,創(chuàng)作者更需保持獨立的精神和原創(chuàng)的能力,以專業(yè)性的創(chuàng)作體現(xiàn)作品的思想性和藝術(shù)性。不管社會和文化市場如何變化,藝術(shù)的標準絕不能降低,該堅持的還要堅持。
閻剛(編劇,代表作《楚漢傳奇》)談到,我們同學,很多人在從事劇本創(chuàng)作,面對目前一些文化亂象,每個人都有經(jīng)歷和感受。當下影視行業(yè)里,有些假行家,特別喜歡發(fā)明新詞,津津樂道什么“虐心”、“CP”、“人設(shè)”、“頭部內(nèi)容”等等,仿佛發(fā)現(xiàn)了新世界一般。我們原本期待為他人、為后來者鼓掌,但發(fā)現(xiàn)這掌鼓不起來,那些動輒點擊量十億計的東西,還稱不上作品,F(xiàn)在中國影視業(yè)的一些情狀,儼然就像我們上學時讀過的經(jīng)典劇本里描述的那樣:“這是一個充斥著副官、秘書和二流貨的世界,我們和這個世界格格不入!”所以,大家還要懷揣當年讀書時的激情、夢想和詩意,接著往前奔!也希望中國的原創(chuàng)作品,能突破眼前的紛紛亂亂,朝著一個好的方向發(fā)展!
高大庸(編劇,代表作《霧里看花》)談到,不同的劇對觀眾的吸引是不一樣的。創(chuàng)作上出現(xiàn)了什么問題,不是簡單的大數(shù)據(jù)可以分析的;還有一個平臺主導的問題,你看演員的價值過高,演員在整個投資里邊話語權(quán)過重,一個很大的原因就是平臺決定的,平臺現(xiàn)在根本不看劇本,有沒有大IP,然后誰來演,咱們就可以聊價格,還有就是你花多少錢來操縱收視率。汪海林也對收視率造假的問題深惡痛絕,對某些無良資本花高價買收視率,違法投機的行為進行了抨擊。
汪海林還專門提到了同學劉禮賢編劇導演的新作《謀圣鬼谷子》,是原創(chuàng)內(nèi)容里高品質(zhì)的很有文化份量的歷史大劇,故事性非常強,人物和情感很飽滿,手法創(chuàng)新。記者了解到,《謀圣鬼谷子》這部集結(jié)了段奕宏、祖峰、戚薇、倪大紅、房子斌、徐麒雯等眾多實力派演員的史詩大劇,一直備受關(guān)注,在業(yè)內(nèi)更是好評如潮,作為原創(chuàng)內(nèi)容,未來播出后很可能是電視劇市場上的一匹黑馬。
劉禮賢畢業(yè)后轉(zhuǎn)行導演,和同班同學崔煜萌作為夫妻搭檔,一直堅持原創(chuàng)內(nèi)容的自編自導自制。劉禮賢談到作為九三班的學生,還是要有文化堅持和文學表達的,這幾年社會發(fā)展是農(nóng)村城市化的道路,而文化卻是城市向農(nóng)村化的倒退,行業(yè)環(huán)境曾經(jīng)一度很惡劣,但最近對于文化和影視行業(yè)新政頻出,這對原創(chuàng)內(nèi)容也是一次很好的機遇。現(xiàn)在無論是電視臺還是網(wǎng)絡(luò)平臺,當務(wù)之急是產(chǎn)品升級和產(chǎn)品分層。不能總是用低幼劇覆蓋市場,像美國的高端平臺AMC、HBO、NETFLIX,我們也需要出一些有營養(yǎng)的高品質(zhì)劇集。作為導演,劉禮賢始終堅持講好故事是第一要素,他和崔煜萌(編劇、制作人,代表作《謀圣鬼谷子》)都認為,當下,尤其是超級劇集和商業(yè)類型電影,對演員表演的掌控和工業(yè)試聽技術(shù)的運用,都是要服務(wù)于文學內(nèi)容,不能本末倒置,更不能讓演員的高片酬侵蝕制片體系的良性運轉(zhuǎn),損害內(nèi)容的完成度。當年九三班的教學包括了表演和導演課程,每個階段進行匯報演出,這些積累讓他們獲益良多,在日后的創(chuàng)作與拍攝中,與演員、制作團隊的交流、臨場指揮及控場能力,都能游刃有余。
著名編劇蘭曉龍談到了創(chuàng)作者尤其是年輕編劇,文學基本功、遣詞造句的重要性;郭俊立的發(fā)言舉重若輕,借用按摩師傅的持之以恒來比喻職業(yè)編劇的工匠精神難能可貴;汪海林覺得覺得93班除了學院的教育、黃老師的教育以外,還有一個很重要的一部分,就是這些奇葩的同學們的互動,相互影響、互相傳染。完成了相互教育、相互提升;資深編劇盧新宇(代表作《紅粉》)、王樂群(代表作《大旗英雄傳》)、黃南風(代表作《愛在春天》)、中央戲劇學院戲劇文學系副教授曲士飛、上海戲劇學院戲劇文學系寫作教研室主任高城、資深影視劇策劃曾睿等人,也分別根據(jù)自己的創(chuàng)作和教學經(jīng)驗,進行了深入探討和交流。

