九月十日教師節(jié)之際，中央戲劇學院戲劇文學系本科九三班的部分畢業(yè)生在畢業(yè)二十年后重返母校，看望恩師，聆聽教誨，再敘同窗情誼。學院派的專業(yè)教學與系統(tǒng)訓練讓這個班涌現出眾多影視行業(yè)內的優(yōu)秀人才——編劇、導演、制作人，以及留校繼續(xù)戲劇教學的老師們。

中央戲劇學院戲文系93班畢業(yè)二十周年教師節(jié)師生再聚首

戲文九三班主講教師兼班主任黃維若教授，坦言自己對這個班情感特殊，一生中最用心最親近也無可復制的一個班，在教學中，黃老師注重保護和鼓勵學生自由個性的發(fā)揮。黃老師教學上的口頭禪——“怪怪的”，寫人物和創(chuàng)作風格提倡“怪”，“怪怪的”就是要反常規(guī)反平庸，藝術創(chuàng)作就是要有個性，特立獨行。黃老師對學生還有著嚴苛的一面，每個月九十多個劇本的閱讀量，還有高強度的寫作和訓練，刁鉆的口試……魔鬼訓練艱苦卓絕，卻也讓九三班的畢業(yè)生們在日后的創(chuàng)作與工作中受益匪淺，還培養(yǎng)出了像蘭曉龍（代表作《士兵突擊》、《我的團長我的團》，郭俊立（代表作《十月圍城》、《讓子彈飛》）、汪海林（代表作《楚漢傳奇》、《鐵齒銅牙紀曉嵐》）等一批影視劇編劇中的佼佼者。

中央戲劇學院戲文系93班主講教師兼班主任 博士生導師 黃維若教授

師生重聚一堂，不僅追憶校園的美好時光，也就當下的文化亂象、IP泛濫、行業(yè)里粗制濫造和低俗之風，展開了討論。作為以原創(chuàng)為主的職業(yè)編劇，究竟又該如何應對？

胡薇（中央戲劇學院教授，博士生導師）表示，藝術創(chuàng)作需要強大的藝術想像力支撐，需要專注、勇氣和毅力。當年系統(tǒng)的專業(yè)訓練強度很大，實際上卻一直強調“道”大于“術”，訓練是以“形”定“神”、以“術”來定住內在的魂魄，為大家打下堅實的專業(yè)基礎，也拓展了受訓者的心靈空間。當下魚龍混雜、泥沙俱下，創(chuàng)作者更需保持獨立的精神和原創(chuàng)的能力，以專業(yè)性的創(chuàng)作體現作品的思想性和藝術性。不管社會和文化市場如何變化，藝術的標準絕不能降低，該堅持的還要堅持。

閻剛（編劇，代表作《楚漢傳奇》）談到，我們同學，很多人在從事劇本創(chuàng)作，面對目前一些文化亂象，每個人都有經歷和感受。當下影視行業(yè)里，有些假行家，特別喜歡發(fā)明新詞，津津樂道什么“虐心”、“CP”、“人設”、“頭部內容”等等，仿佛發(fā)現了新世界一般。我們原本期待為他人、為后來者鼓掌，但發(fā)現這掌鼓不起來，那些動輒點擊量十億計的東西，還稱不上作品�，F在中國影視業(yè)的一些情狀，儼然就像我們上學時讀過的經典劇本里描述的那樣：“這是一個充斥著副官、秘書和二流貨的世界，我們和這個世界格格不入！”所以，大家還要懷揣當年讀書時的激情、夢想和詩意，接著往前奔！也希望中國的原創(chuàng)作品，能突破眼前的紛紛亂亂，朝著一個好的方向發(fā)展！

高大庸（編劇，代表作《霧里看花》）談到，不同的劇對觀眾的吸引是不一樣的。創(chuàng)作上出現了什么問題，不是簡單的大數據可以分析的；還有一個平臺主導的問題，你看演員的價值過高，演員在整個投資里邊話語權過重，一個很大的原因就是平臺決定的，平臺現在根本不看劇本，有沒有大IP，然后誰來演，咱們就可以聊價格，還有就是你花多少錢來操縱收視率。汪海林也對收視率造假的問題深惡痛絕，對某些無良資本花高價買收視率，違法投機的行為進行了抨擊。

汪海林還專門提到了同學劉禮賢編劇導演的新作《謀圣鬼谷子》，是原創(chuàng)內容里高品質的很有文化份量的歷史大劇，故事性非常強，人物和情感很飽滿，手法創(chuàng)新。記者了解到，《謀圣鬼谷子》這部集結了段奕宏、祖峰、戚薇、倪大紅、房子斌、徐麒雯等眾多實力派演員的史詩大劇，一直備受關注，在業(yè)內更是好評如潮，作為原創(chuàng)內容，未來播出后很可能是電視劇市場上的一匹黑馬。

劉禮賢畢業(yè)后轉行導演，和同班同學崔煜萌作為夫妻搭檔，一直堅持原創(chuàng)內容的自編自導自制。劉禮賢談到作為九三班的學生，還是要有文化堅持和文學表達的，這幾年社會發(fā)展是農村城市化的道路，而文化卻是城市向農村化的倒退，行業(yè)環(huán)境曾經一度很惡劣，但最近對于文化和影視行業(yè)新政頻出，這對原創(chuàng)內容也是一次很好的機遇。現在無論是電視臺還是網絡平臺，當務之急是產品升級和產品分層。不能總是用低幼劇覆蓋市場，像美國的高端平臺AMC、HBO、NETFLIX，我們也需要出一些有營養(yǎng)的高品質劇集。作為導演，劉禮賢始終堅持講好故事是第一要素，他和崔煜萌（編劇、制作人，代表作《謀圣鬼谷子》）都認為，當下，尤其是超級劇集和商業(yè)類型電影，對演員表演的掌控和工業(yè)試聽技術的運用，都是要服務于文學內容，不能本末倒置，更不能讓演員的高片酬侵蝕制片體系的良性運轉，損害內容的完成度。當年九三班的教學包括了表演和導演課程，每個階段進行匯報演出，這些積累讓他們獲益良多，在日后的創(chuàng)作與拍攝中，與演員、制作團隊的交流、臨場指揮及控場能力，都能游刃有余。

著名編劇蘭曉龍談到了創(chuàng)作者尤其是年輕編劇，文學基本功、遣詞造句的重要性；郭俊立的發(fā)言舉重若輕，借用按摩師傅的持之以恒來比喻職業(yè)編劇的工匠精神難能可貴；汪海林覺得覺得93班除了學院的教育、黃老師的教育以外，還有一個很重要的一部分，就是這些奇葩的同學們的互動，相互影響、互相傳染。完成了相互教育、相互提升；資深編劇盧新宇（代表作《紅粉》）、王樂群（代表作《大旗英雄傳》）、黃南風（代表作《愛在春天》）、中央戲劇學院戲劇文學系副教授曲士飛、上海戲劇學院戲劇文學系寫作教研室主任高城、資深影視劇策劃曾睿等人，也分別根據自己的創(chuàng)作和教學經驗，進行了深入探討和交流。