對舞臺服裝劇場感表現(xiàn)的淺議
對舞臺服裝劇場感表現(xiàn)的淺議
【關(guān)鍵詞】劇場感 舞臺服裝 造型 舞臺布景 融合
一、引言
自從戲劇誕生在舞臺上,表演舞臺就是它的載體。雖然對于戲劇的本質(zhì),“觀眾”說里面的“二要素”認為戲劇就是演員和觀眾,但我覺得在文明社會所表現(xiàn)的藝術(shù),演員的穿衣裝扮很重要。并且不僅要穿,還要穿好,穿出戲。戲劇發(fā)展到現(xiàn)在正在一步步的前進和不斷的升級,戲劇人物服裝造型和戲劇場景就是舞臺美術(shù)中的主體中不可或缺的部分,早期戲劇就是這樣�，F(xiàn)在又加上了燈光、音響以及電腦特技等等,使戲劇更加豐富多彩。
服裝是表演藝術(shù)一個必不可少的部分。觀眾在觀看戲劇的時候,對美麗別致的舞臺服裝會有一種賞心悅目的感受。同時,舞臺服裝又通過色彩和質(zhì)感表現(xiàn)出對戲中人物的心理,而且因戲劇內(nèi)容的暗示等手段使舞臺服裝更加細膩。因此舞臺服裝設(shè)計是舞臺藝術(shù)創(chuàng)作中一個獨立的專業(yè)領(lǐng)域,是解釋整個作品、表現(xiàn)人物、創(chuàng)造戲劇風格設(shè)計工作中的一個重要組成部分。
舞臺服裝隨著戲劇學和時代的逐漸發(fā)展,發(fā)展至今,已成為一門具有創(chuàng)造性的藝術(shù)。
二、舞臺服裝的發(fā)展
所謂的舞臺服裝是指演員在特定的場合進行演出表演時所穿的經(jīng)過藝術(shù)設(shè)計裝飾和選擇后的服裝,鞋帽及配飾等。它是塑造角色外部形象,體現(xiàn)演出風格的重要手段之一。舞臺服裝源于生活服裝,但有別于生活服裝,它和化妝是演出活動中最早出現(xiàn)的造型元素。
戲劇最早起源于古希臘,雖然那個時候只有悲劇和喜劇之分,但是我們在古希臘劇作家埃斯庫羅斯的劇作中,還能找到演員穿著各色的袍子,頭戴面具,蹬著高底靴,以夸大演員的身材來使觀眾能遠距離的辨認角色。到了索�？死账�、歐里庇得斯時期,劇中人物則以悲劇色彩的黑色為主,中世紀后期,各大行會開始資助演出工作,他們用服裝來炫耀財富,攀比氣質(zhì),此時,演員們的服飾非常華麗,幻想式與象征性舞臺服裝爭相出現(xiàn)�？梢�,在戲劇史上,服裝的作用是給有那遠穿衣逐漸向創(chuàng)造人物改變。
在伊拉沙白一世時代,演員劇團頻繁向皇家貴族們討論他們不同的服飾,所以那時的舞臺服裝明顯地帶有一種皇家禮儀的味道,英國戲劇因為他的服裝的杰出而揚名整個歐洲,此時的舞臺服裝僅僅來源于生活服裝,利用皇家貴族的華麗服飾來滿足舞臺的薄弱。
在文藝復興時期的意大利,假面戲劇(即興戲劇)獨擋一面,劇中的每個類型角色都穿著特有的服裝,且定型化角色必須戴假面具上臺,觀眾一看就能立刻認出他們的年齡與性情。
在18和19世紀間,某些現(xiàn)實主義的理念逐漸主導西方戲劇,這兩個世紀見證了許多基本的社會變化,詳細而準確的科學方法被接受。歐洲以及美國出現(xiàn)了一系列以歷史真實為指導原則的戲劇演出,這是戲劇史上第一次有了這樣的做法,要求用不厭其煩的努力來保證每一場戲中的每件服裝的設(shè)計,還有每個道具和每個布景,都要符合那個時代的可靠資料,強調(diào)歷史真實的運用和追求準確性的敬業(yè)精神帶來了戲劇服裝設(shè)計的觀念性的廣泛變化,其影響一直留存至今。
進入了20世紀80年代后期,后現(xiàn)代主義的風氣在中國時裝設(shè)計師身上逐漸體現(xiàn)出來了,信息技術(shù)的飛躍與網(wǎng)絡(luò)時代的普遍,概念化的服裝已深入了人們的腦海中,夸張的服飾已成為當今宣揚個性,展現(xiàn)自我的一種手段,舞臺化的元素逐漸走入了大街小巷。我們再看看著名服裝設(shè)計師John Galliano,他自始至終都將他那戲劇性的設(shè)計風格貫穿于他設(shè)計之中,各種夸張的、怪誕的造型,被John Galliano描繪的極具聲色。桀驁不馴的表情,華麗的外表,豐富的細節(jié),和富于想象的色彩搭配,我們驚嘆于John Galliano瘋狂而出色的想象力。這就是設(shè)計師在設(shè)計概念上的運用,也將他的品牌以及設(shè)計理念深深的烙在了觀眾的心中。京劇元素也是一個亮點,京劇的臉譜屬于一種面具藝術(shù),鮮明地表現(xiàn)了每個人物的性格特征,他以圖案化的臉譜揭示出了人物的類型、性格、品質(zhì)、年齡等綜合特征,是我國國粹中僅有的藝術(shù)手法,一般都出現(xiàn)在舞臺中,可現(xiàn)代生活中,以臉譜圖案作為服裝紋飾頻頻出現(xiàn),而已成為新潮款式和紋飾主題�！吧绹萘x”就是一家原創(chuàng)T—SHIRT的品牌,他的T—SHIRT圖案包括了后現(xiàn)代、pop、新古典、唯美和CHINA幾個系列,尤其CHINA系列中很多采用了京劇臉譜圖案,有寫實的,也有抽象的,但其目的已不在于人物性格的刻畫,而只是在服裝上單純?nèi)∑溲b飾性。
隨著時代的開放,在90年代內(nèi)衣外穿也逐漸成為一種時尚。所謂的內(nèi)衣外穿是只以內(nèi)衣特征設(shè)計為外衣的穿著風貌,胸衣,花邊內(nèi)褲被用于外衣組合中,或者直接作為外衣的構(gòu)成元素。在電影《藍天使》中瑪琳黛特麗一身超短裝給她戴上了“內(nèi)衣外穿鼻祖”的頭銜。千禧年之際時,在GUCCL秋冬服裝會上,TOMFORO采用閃爍光澤的段料制成了多款胸衣,外搭透明罩衫或西裝外套,此后,不少好萊塢明星在出席各大場合時都演繹出了內(nèi)衣外穿的不同版本。然而憑借好萊塢明星林賽——羅寒的一張狗仔隊偷拍的照片“緊身襪裝”近兩年來一躍成為最火的時裝,從而取代了褲子。而各大時尚品牌在黑色或灰色的褲襪上又紛紛推出了灰白色,花紋和今年盛行的格子褲襪等不同產(chǎn)品以滿足消費者的需求。如今,內(nèi)衣和外衣之間的區(qū)別已經(jīng)迷糊不清了,“內(nèi)衣文化”“內(nèi)衣時尚”已成為時髦的字眼,他不僅影響和改變這人們對日常著裝的審美,而且內(nèi)衣文化同樣影響著舞臺劇。在2004年,歐迪芬內(nèi)衣公司贊助出品了中國第一部以女性內(nèi)衣為創(chuàng)作題材的原創(chuàng)多媒體舞臺劇《尋衣記》,通過對《尋衣記》的打造喚起了人們對悠久的中華歷史和內(nèi)衣文化的熱情,更把內(nèi)衣文化在舞臺上發(fā)揚光大。
三、舞臺服裝的劇場感
舞臺服裝作為戲劇的一個重要因素,無論是過去的還是今天的服裝,都要滿足最基本的一個原則——劇場感,就像歐尼.艾爾爵基談到《群舞演員》設(shè)計的服裝時說,他們必須看起來很真是,但又必須有點像戲劇服裝,能讓觀眾看到他們說:“噢,我是在劇院里看戲�！蹦敲�,劇場感要滿足以下幾個條件:
1.與化妝的關(guān)系
作為人物造型,舞臺服裝與化妝同屬于一個部分,是不可分割的一個整體,他們同樣影響著角色的外部形象,以直觀的方式來揭示角色的身份和性格,例如30年代的女性服裝以旗袍作為一種時尚,因此他們的妝飾也與只配套,長長的珍珠項鏈成為了上海許多名媛太太們的最愛,耳環(huán)也被大量的采用,“柳葉吊梢眉”是當時與服裝相匹配的一種新眉式,當時的形象如今還能在就日歷與月份牌中看到。服裝與化妝作為一個整體,他們共同為角色外貌服務(wù)的性質(zhì)決定。服裝的樣式和色彩直接影響化妝的設(shè)計風格和體現(xiàn),尤其在寫實風格的戲劇作品中,服裝和化妝都是根據(jù)劇本所描述的和設(shè)計者對人物的理解后的再創(chuàng)作。因此,兩者都整體的表現(xiàn)。在《茶館》一劇中,演員在每個歷史時期的服裝都具有那個時期的時代特征,在而化妝上要與服裝整體配合,第一幕是清代末年,長長的辮子給觀眾了一個信號,第二幕已經(jīng)進入了軍閥混亂期間,我們可以看到演員的發(fā)型都是民國時期的,辮子不見了。當然寫意的戲劇作品中也不例外,在《羅慕路斯大帝》一戲中,采用了符號化的服裝設(shè)計,同樣在化妝上也采用了比較夸張手打來刻畫人物,甚至有點荒誕的味道了。再如《蕓香》中用了一個大披肩在不用位置來反應年齡的不同,而在化妝手法上運用額頭上一片葉子的顏色來表示。
但舞臺服裝與化妝在塑造角色的形象的手法上有一定的差異,舞臺服裝是以包裝演員的形體為條件,而化妝造型主要是以演員的面部為主要范圍,從人物造型的整體角度來看,服裝偏重于角色身份的標識,化妝造型偏重于角色表情與神態(tài)的刻畫。舞臺服裝可以根據(jù)劇本的需要對演員服裝進行不同形態(tài)的改變,就像之前提到過的通過服裝工藝上的進行改變,比如裙撐、塑身內(nèi)衣、燈籠褲等,只要不影響演員的行動即可,矮子可以穿高跟鞋,胖人可以利用直線來改善,不僅要考慮到正面形態(tài)的美觀性,還要顧全到側(cè)面、后面甚至坐下、躺下、蹲下時的形態(tài),而化妝造型所服務(wù)的是演員的五官部分及發(fā)型,相比之下比較穩(wěn)定,眼睛、鼻子、嘴的刻畫都比較平面化。舞臺服裝主要通過紡織面料和裝飾輔料通過成衣工藝來完成的,貫穿了戲劇知識、服裝材料、服裝工藝、服裝史和服裝人體工學等。而化妝造型的工具是粉底、眼影、腮紅或油彩等化妝品以及一些毛發(fā)材料,在戲劇的一整套工作程序中,化妝必須現(xiàn)場操作,且每個環(huán)節(jié)可以根據(jù)導演或者演員或者觀眾等反饋意見而進行合理的修改。而服裝必須在演出前完成基本任務(wù),在試裝后稍作修改即可。
2.與燈光的關(guān)系
在舞臺美術(shù)的范疇中,服裝造型與燈光的關(guān)系甚為密切,沒有光的配合,整個演出將會黯然失色,服裝造型也將變得平淡而無味。舞臺布景需要燈光來渲染氣氛,服裝造型同樣也需要燈光的點綴與配合,在舞臺燈光中與服裝造型關(guān)系最為密切的要屬光的顏色與角度了。舞臺燈光是靠色紙來改變光源的顏色,一般黑色的服裝在紅光下會顯紫黑色,在綠光下會呈現(xiàn)深橄欖綠,而黃色的服裝若是在紫光下,會完全失真,顏色會變成暗紅色。紫色系的服裝是最難配合燈光的,在紅光下是紅棕色,黃光下又變成紅褐色,綠光下顯成熟褐色了。
在舞臺演出中,為了激發(fā)演員的角色情緒,盡快進入規(guī)定情境,會利用燈光與服裝相配合的效果,例如,燈光的金黃與服裝的紅色、橙色、金色共同營造血與火的場面來刺激演員的視覺。同樣,舞臺服裝需要舞臺美術(shù)各部門的配合,互補下才能更完美的體現(xiàn)服裝效果。例如,一套白色帶有羽毛裝飾的禮服裙,需依靠冷暖來塑造形象的體積,并且隨演出需要來變化色光。如果燈光只給予照明,就會使羽毛平和、慘淡。燈光是依靠光來創(chuàng)造空間、分割空間、渲染空間氣氛和情緒。
舞臺服裝有演員體型的制約,只有與舞臺美術(shù)各部門的相配合下才能如虎添翼。為了避免舞臺服裝與舞臺美術(shù)各部門的不匹配,舞臺服裝設(shè)計師需與各部門加強溝通,積極關(guān)注各部門的進度,即使調(diào)整服裝與各部門不匹配的部分,保證舞臺形象的完美與整體。
3.與布景的關(guān)系
舞臺布景的風格樣式直接影響著人物造型設(shè)計
以及導演的調(diào)度與演員的表演,而且是舞臺服裝表現(xiàn)劇場感的最為重要的一個環(huán)節(jié)。作為戲劇演出,不僅、服裝、化妝、燈光、音響同屬于舞臺美術(shù)的范疇,他們之間有著密不可分的聯(lián)系。有的時候,環(huán)境氣氛的需要,服裝和布景可以融合在一起,呈現(xiàn)一副動態(tài)的畫面。
四、舞臺服裝與布景的融合
小劇場話劇《三生石》以大膽的改編古體詩歌,及創(chuàng)造性的開拓話劇的表現(xiàn)形式,以細膩含蓄的藝術(shù)肢體語言,重新演繹這一浪漫,凄美的情感故事�！叭弊鳛橐粋�佛教用語,是指人的前生、今生和來生。而《三生石》卻敘說著這樣一個故事:唐朝名士李源與圓澤
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