舞蹈與音樂的共性舞蹈是中國一切藝術(shù)境界的典型，所有的藝術(shù)軀體中都流淌著舞蹈的血液，無論是世俗的歡樂，還是肝腸寸斷的離別哀愁;無論是宏大的英雄氣概，還是微妙的情感波瀾，都可以用舞蹈來表現(xiàn)得淋漓盡致。舞蹈是用來“看”的，而音樂是用來“聽”的，舞蹈可以通過形體語言把音樂所要表達(dá)的內(nèi)容表現(xiàn)出來，而優(yōu)美的音樂可以使舞蹈更加具有節(jié)奏感和韻律感。正是不同的特點(diǎn)，使得它們能夠彌補(bǔ)彼此的局限。

音樂與舞蹈共有一種重要的表現(xiàn)手段就是節(jié)奏，它是舞蹈與音樂的骨架。如果舞蹈動作與音樂節(jié)奏不合拍或?qū)��?jié)奏感的領(lǐng)悟不足，那么將導(dǎo)致舞蹈與音樂的錯位。節(jié)奏是音樂的靈魂，在眾多的音樂要素中，節(jié)奏與舞蹈的聯(lián)系更為直接，也更為重要，它起到指揮的作用。舞蹈動作的安排必須是在一定的節(jié)奏行進(jìn)中進(jìn)行，同時為觀眾提供速度、節(jié)拍、風(fēng)格等信息，最能直接感染觀眾的情緒，啟迪觀眾的思想。不同的節(jié)奏，體現(xiàn)舞蹈作品不同的精神氣韻，舞者對于節(jié)奏把控力的好壞直接決定舞蹈的表現(xiàn)效果，決定舞蹈形象的準(zhǔn)確表達(dá)。每一部作品都有自己的節(jié)奏發(fā)展特點(diǎn)，即在不同階段不同的情感變化，不能簡單以快慢來統(tǒng)一。

舞者在揣摩作品的節(jié)奏性格，決定自己的行動的動力發(fā)展與性格特點(diǎn)的同時，要了解音樂這門聽覺藝術(shù)的結(jié)構(gòu)、發(fā)展方向，以及所帶出的內(nèi)心的節(jié)奏韻律，這種韻律是由若干的點(diǎn)貫穿起來，位于不同旋律位置的內(nèi)心動力。不同的結(jié)構(gòu)層次的音樂推動力形成一股內(nèi)在的涌動，反射到動作中，使動作嫻熟連貫，充滿張力，幫助舞者正確去理解和記憶動作的性質(zhì)。所以，要將節(jié)奏作為舞蹈中一個富有表情的組成部分，使之與舞蹈能達(dá)到水乳交融的最佳狀態(tài)。因此，音樂與舞蹈必須相互依托，共同創(chuàng)造挖掘人內(nèi)心的感情，抓住心靈感受，極力渲染掀起絢麗多彩的感情波瀾。音樂對舞蹈創(chuàng)作的重要性，音樂有聲而無形，舞蹈無聲而有形，聲形相合，互補(bǔ)兼?zhèn)�，使得音樂與舞蹈形成內(nèi)在的本質(zhì)聯(lián)系，達(dá)到最佳的聽覺與視覺效果。

聽覺和視覺是人認(rèn)識世界，感知世界最重要的兩大途徑。音樂是看不見摸不著的，是通過有組織的樂音在流動中創(chuàng)造優(yōu)美的旋律，來表達(dá)人的審美情感。而舞蹈主要是通過視覺被感知，用動作展現(xiàn)舞者的內(nèi)心世界，它可以塑造鮮明的形象，很容易被理解，但聽覺上要從感知調(diào)式、調(diào)性色彩的變化中體會情感色彩的變化以及變化原因。樂感就是音樂上的情感知覺。好的樂感能幫助舞者更好地理解音樂的內(nèi)在思想，提高自身的表現(xiàn)能力，通過舞感增加舞蹈的韻律美。樂感不好的人抓不住音樂上本質(zhì)的東西，當(dāng)然舞也肯定跳不好，往往表現(xiàn)為理解只停留在表面，進(jìn)不到更深層次，以致于扣不準(zhǔn)節(jié)奏，形似而非神似，或者動作上不夠靈巧。這就要求舞者必須熱愛音樂，學(xué)習(xí)音樂，懂得音樂語言的表現(xiàn)方式和基本規(guī)律，并學(xué)會從內(nèi)心去理解、感受音樂。這樣，音樂與舞蹈的通感就一定奏效，也可以感受到其情感發(fā)展脈絡(luò)。在音樂進(jìn)行的每個細(xì)節(jié)下想象與之對應(yīng)的舞蹈形象，進(jìn)而展開想象，運(yùn)用肢體語言準(zhǔn)確地把握作品的精髓。