任何藝術(shù)的源頭都是對生活和生存環(huán)境的感悟，攝影也不例外。相機(jī)在攝取人們的靈魂或者說她在攝取人類的表象，其實(shí)也在重塑和升華人類的靈魂與表象。相機(jī)也是發(fā)現(xiàn)大自然的工具，攝影的主要目的是以人們未曾見過的角度和方式展現(xiàn)大自然、人本身，而不是僅僅進(jìn)行簡單的再現(xiàn)。

一、攝影藝術(shù)典型往往需要運(yùn)用抽象和具象的手法來呈現(xiàn)

具象與抽象是一對哲學(xué)的概念。具象反映了事物的個(gè)體性，而抽象反映了事物的共同性。具象中包含著抽象、抽象寓于具象之中，這就是兩種手法在攝影創(chuàng)作中的辯證統(tǒng)一的關(guān)系。例：愛德華•韋斯頓（EdwardWeston，1886-1976）的作品《貝殼》《人體》《青椒30號》都是十分簡單具象的物體，卻充滿了強(qiáng)烈的生命感。如果不是對生活的細(xì)細(xì)體味、對生活的細(xì)心觀察，再偉大的攝影師也只是停留在具象的空間之中游蕩，作品永遠(yuǎn)體現(xiàn)不出抽象的美感。作者通過攝影的方法將人和物進(jìn)行了具象拍攝，得到了抽象的視覺效果。同樣，著名風(fēng)光攝影家安塞爾•亞當(dāng)斯（Ansel•Adams1902-1984）的黑白攝影作品《月生》（1941）《月亮和哈夫•多梅山》（1960）就是將抽象寓于具象之中，具象表達(dá)抽象，展現(xiàn)了客觀存在的事物，通過完美的影調(diào)層次展現(xiàn)大自然的壯麗多彩、魅力無窮。

二、具象與抽象在攝影創(chuàng)作方法和表現(xiàn)形式等方面存在差異

具象與抽象是兩種不同的攝影創(chuàng)作方法和表現(xiàn)形式�？梢员葦M為中國畫中的寫實(shí)與寫意，如現(xiàn)實(shí)主義攝影中以具象為手段表現(xiàn)生活，其作品給人以直觀震撼之力，而抽象主義攝影中的抽象美則需要去取舍，以特殊的構(gòu)圖、光線、環(huán)境來加強(qiáng)他的抽象美。具象（寫實(shí)）攝影作品在創(chuàng)作中主要憑攝影師的審美能力和對照相機(jī)的純熟使用來體現(xiàn)作品背后的震撼力。例：保羅•斯特蘭德（Paul•strand1890-1978）的《盲夫》以具象的手法塑造了經(jīng)典。抽象的（寫意）攝影作品在創(chuàng)作中主要借助攝影師的理性思考和刻意經(jīng)營塑造，作品以主題先行為主。例：曼•雷（Man•Ray1890-1976）的《騙人的眼淚》以抽象的手法經(jīng)營塑造了經(jīng)典，這是具象與抽象在攝影創(chuàng)作方法上的區(qū)別。此外，由于具象的（寫實(shí)）攝影作品反映的是事物的個(gè)體性，難以獨(dú)立表達(dá)一個(gè)完整的內(nèi)容，而多以組圖和圖片故事的形式來表現(xiàn)生活。如：塞巴斯蒂安•薩爾加多（Sebastiao•salgado1944-）的《巴西礦工》組照完美的表現(xiàn)了主題。抽象的（寫意）攝影作品是經(jīng)過攝影師抽象概括以后的畫面，能獨(dú)立表現(xiàn)一個(gè)完整的主題，這是具象和抽象在攝影表現(xiàn)形式上存在的區(qū)別。

三、攝影典型的塑造是攝影藝術(shù)創(chuàng)作的主要任務(wù)

無論你選擇具象還是抽象的手法表現(xiàn)的人或物，都要以塑造典型形象而努力。往往在藝術(shù)作品中典型都是通過對個(gè)性抽象的刻畫，達(dá)到其震撼力、經(jīng)典性的展現(xiàn)。無論你用什么新穎的手法，最終目的還是要服務(wù)于被攝體本身，塑造其典型的藝術(shù)形象。攝影的藝術(shù)典型塑造是攝影師把生活原型溶入個(gè)人的審美意識之中，運(yùn)用具象和抽象的手法典型化后所產(chǎn)生的藝術(shù)形象。人們對作品進(jìn)行欣賞、審讀和評價(jià)時(shí)，面對同一藝術(shù)形象，每個(gè)欣賞者都會(huì)根據(jù)各自的生活經(jīng)驗(yàn)、文化修養(yǎng)及世界觀，做出自己各不相同的審美判斷。由此可見，對攝影藝術(shù)典型的塑造是攝影師的主觀和現(xiàn)實(shí)中存在的客觀相結(jié)合。例：意大利攝影家焦?fàn)柦?#8226;洛蒂的名作《周恩來》在特定的歷史環(huán)境下，側(cè)面的坐姿人像，總理消瘦的臉龐，明顯大一號的中山裝等因素定格了經(jīng)典。

四、那如何用具象與抽象的手法塑造攝影典型的美

由于攝影典型的塑造不能離開具體和個(gè)別的生活原型。選擇用具象還是抽象的手法組織環(huán)境和細(xì)節(jié)，抓拍到某一特定的動(dòng)態(tài)、表情、瞬間是作者主觀認(rèn)識水平和平時(shí)生活積累所決定的。無論選擇具象還是抽象的方式，只要掌握其本質(zhì)的美學(xué)特征就能使所拍攝物體和受眾產(chǎn)生交融，交融是塑造經(jīng)典的第一步。具象與抽象只是表層的形式，主要是通過這種形式去傳達(dá)內(nèi)涵的隱喻。在談自己的攝影時(shí)，韋斯頓曾精辟地將其歸納為三個(gè)要素，即“一是記錄過程瞬間的快速，二是記錄比肉眼所見更多的能力，三是表現(xiàn)連續(xù)不斷、無限微妙的影調(diào)層次的能力”以上三點(diǎn)可以作為具象與抽象塑造攝影典型的手法。例：《青椒30號》《貝殼》《卷心菜》這三幅作品最能體現(xiàn)韋斯頓成功運(yùn)用具象攝影塑造典型的美，這種具象表現(xiàn)的畫面直接面對客觀對象，但其效果遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出普通人的視覺感受，具象中也看到抽象的影子。綜上所述：攝影源于生活，具象與抽象是攝影藝術(shù)表現(xiàn)的重要方法，其在攝影上的發(fā)揮空間巨大，無數(shù)優(yōu)秀的攝影大師通過具象與抽象的方法，給我們塑造攝影史上一個(gè)又一個(gè)的典型與經(jīng)典，掌握他們的關(guān)系、特征、屬性、分類等對我們理解和塑造藝術(shù)的典型具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。