如何把握舞蹈意境
舞蹈是音樂、文學(xué)、戲劇和美術(shù)等藝術(shù)品類“結(jié)緣”的一門綜合藝術(shù)。舞蹈不單純是一種娛樂，它是表現(xiàn)人的諸多復(fù)雜思想感情的意識形態(tài)的藝術(shù)�！八囆g(shù)作品通過形象描寫表現(xiàn)出來的境界和情調(diào)”--這就是意境。舞蹈表演的功力絕非僅在于技巧的把握，而應(yīng)該具有綜合的藝術(shù)素養(yǎng)。落實在具體的舞蹈作品中，提高審美能力，加強自身對舞蹈意境的理解和把握顯得尤為重要。著名舞蹈家賈作光很精辟地論述了這個觀點：“意境就是景與情的交融，客觀的境與主觀的意完善結(jié)合。”在這里，它包含著兩個方面：“意”，猶如一首詩；“境”，猶如一幅畫�！耙狻笔撬囆g(shù)家在他所創(chuàng)造的形象中表達的主觀思想情感，而形象是意境的基礎(chǔ)。舞蹈作品的意境是舞蹈作品塑造形象美的最高藝術(shù)境界，是舞蹈的靈魂，它是情與景的交融，是由舞蹈編導(dǎo)精心地構(gòu)思和營造、舞蹈演員準確生動地表達以及由觀眾接受并展開創(chuàng)造性的聯(lián)想三方面組成。也就是說，舞蹈意境是由舞蹈編導(dǎo)和演員共同創(chuàng)造的情景交融的藝術(shù)形象和它所引發(fā)的觀眾所產(chǎn)生的想象的總和。是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界。
舞蹈美的特征在于富有情感意蘊的形式和意境，它體現(xiàn)出不同舞蹈的風(fēng)格特色。這種形式由舞蹈的節(jié)奏、動律、線條和神韻所構(gòu)成。舞蹈是一種講究意境和形式性很強的藝術(shù)，它是通過直觀可感的、富有審美價值的、動態(tài)的人體來傳情達意狀物抒情的。如果這些動態(tài)不生動，無變化，不新穎，無美感，平淡無奇，那就失去了這門藝術(shù)獨立存在的價值。而一個成功的舞蹈作品，總令人耳目一新，產(chǎn)生感情上的共鳴，一句話：有意境。美的意境需要眼光獨到，善于把握時代的脈絡(luò)，抓住一般人司空見慣的事物進行篩選，發(fā)展其中的閃光點加以提煉升華，于是栩栩如生的形象脫穎而出。意境不僅對主題起到了深化作用，而且調(diào)動起觀眾的想象力，使觀眾有著身臨其境之感。舞蹈的意境創(chuàng)造要達到這種境界，作品才易于被觀眾所接受和歡迎。
舞蹈和其他藝術(shù)的區(qū)別，在于它是以人的身體作為物質(zhì)材料這一特質(zhì)所決定的。但人的身體動作，只能是舞蹈的手段，而不是目的。人的身體動作一旦成為舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)手段，就必然和人的審美意識，即感知美、認識美、判斷美以及表現(xiàn)美等等審美活動發(fā)生密切關(guān)系，而人的審美活動是受一定社會、一定階級、一定民族的條件所制約的。情感是人們審美的主要動力，但情感本身是對客觀事物的一種態(tài)度，是和思想認識分不開的。審美首先取決于直觀能力，但在審美活動中，直觀能力和邏輯能力往往交替出現(xiàn)。人們在社會實踐活動中才能激起情感，產(chǎn)生藝術(shù)創(chuàng)造的沖動，舞蹈也不例外。只是舞蹈側(cè)重于表現(xiàn)性，善于抒發(fā)情感，開拓想象，運用舞蹈的語言表情達意，喚起人們精神上的共鳴。
舞蹈的情感是細膩的，它所創(chuàng)造出來的意境亦是獨特的。如何深刻地理解和把握舞蹈的意境，從而塑造生動的舞蹈形象，這是擺在每個舞蹈演員面前的一個課題。舞蹈演員對所塑造的舞蹈形象必須進行深層次的審美思考，才能提高舞蹈形象的思想內(nèi)涵和藝術(shù)品位。舞蹈藝術(shù)和其它的藝術(shù)門類一樣，在建構(gòu)自己的藝術(shù)大廈時，情要真，意要深。而情真需要創(chuàng)作者對民眾生活有深刻的體驗，意深則需要藝術(shù)家們對社會生活有高屋建領(lǐng)的理解和認識，只要情真意深，形象必然生動豐滿，作品的哲理品格也便會透過情節(jié)自然浮現(xiàn)出來.
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