�？苏\（全國政協(xié)委員、中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所所長(zhǎng)）

與其他高等教育不同，高等美術(shù)教育是以技藝為通道進(jìn)入對(duì)于學(xué)生的整體培養(yǎng)系統(tǒng)之中的。

美術(shù)作品或造型的呈現(xiàn)總是與某一特定的技藝相聯(lián)系，而這種技藝又是由人的雙手來操作完成的。無論是平面的繪畫還是立體的雕塑，無不依靠一雙雙靈巧敏感的手把它們描繪、雕琢刻畫出來；藝人的想象力及創(chuàng)造力，憑借手的操作能力而形諸畫面或立體空間。手藝，成為人區(qū)別于其他動(dòng)物、凝結(jié)著豐沛情感與智力的高級(jí)能力。

從舊石器時(shí)代的打制石器及原始洞窟壁畫到新石器時(shí)代的磨制石器及彩陶，人類從最開始就通過雙手來完成造型意志，隨著文明進(jìn)程的不斷向前以及工具材料的不斷豐富，逐漸完善起雕塑、油畫及中國畫、書法等美術(shù)技藝。從1582年意大利畫家卡拉奇兄弟創(chuàng)立的波倫亞美術(shù)學(xué)院，到1648年創(chuàng)立的巴黎皇家繪畫雕塑學(xué)院，油畫、雕塑等美術(shù)技藝逐漸成為西方美術(shù)學(xué)院的基礎(chǔ)教學(xué)科目；中國畫也從1906年南京兩江師范學(xué)堂的誕生，進(jìn)入到現(xiàn)代學(xué)院美術(shù)教育之中。時(shí)至今日，我國高等美術(shù)院校已形成國、油、版、雕、書法等基礎(chǔ)教學(xué)科目�？梢哉f，這些科目緊貼人類藝術(shù)文明的發(fā)展主線，它們歷經(jīng)數(shù)百年，培養(yǎng)并訓(xùn)練著美術(shù)院校學(xué)生手的操作能力及其情智表現(xiàn)能力。事實(shí)證明，這樣的傳統(tǒng)美術(shù)科目教學(xué)，無論在西方還是在中國，都培養(yǎng)出眾多美術(shù)大師。

然而，自上個(gè)世紀(jì)60年代以來，一種追逐觀念、消解技藝、顛覆傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)的潮流，在西方似乎已蔚然成風(fēng)。如今，在歐美藝術(shù)院校中已幾乎很難找到學(xué)院式的油畫或雕塑教學(xué)，美術(shù)課堂就如同工場(chǎng)一樣，已經(jīng)不再培養(yǎng)學(xué)生雙手的繪、雕能力，而是鼓動(dòng)他們拼命想出各種點(diǎn)子，然后用工業(yè)生產(chǎn)的形式制造出來。手的繪、雕能力，手的直接造型性以及手與造型物之間互相感應(yīng)的精微的智慧能力，就在這樣的藝術(shù)教學(xué)中被消解殆盡。

油畫本是西方文明發(fā)展的產(chǎn)物，但它卻在五百多年后被其文明自身所拋棄。幸運(yùn)的是，油畫在19世紀(jì)末20世紀(jì)初完成了一次世界性的傳播與擴(kuò)散，通過李鐵夫、馮鋼百、李叔同、陳抱一、徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠、龐薰琹等人傳入中國，而后成為中國高等美術(shù)教育的一個(gè)傳統(tǒng)科目。更為重要的是，中國油畫家把它拿來，用中國風(fēng)格、中國精神、中國氣派對(duì)它進(jìn)行再創(chuàng)造，在“中國文化走出去”的方針下，又通過展覽、教學(xué)等形式回到西方——那個(gè)已經(jīng)把它拋棄但卻又是它的原生文化——再度綻放它的造型之美。用中國式的油畫去反哺西方，這既是文明交流的一種新生態(tài)，也將是日益走近世界舞臺(tái)中央的中國藝術(shù)家的必選演出。

從個(gè)人的成長(zhǎng)能力看，隨著工業(yè)文明的到來、都市文明的興起以及科技文明的發(fā)展，人的先天能力或養(yǎng)成于農(nóng)業(yè)文明的諸多能力，越來越被機(jī)器或高科技所代替，人類越來越趨于自身的低能或無能。當(dāng)我們把電話號(hào)碼交給了通訊錄，把記事通知交給了手機(jī)拍攝，把一項(xiàng)項(xiàng)工作計(jì)劃交給了電子文檔，我們的記憶能力也就慢慢被電子設(shè)備所吞噬。同理，我們身體與手的能力不也正在日益消失嗎？《莊子》所說的承蜩、蹈水、削木之技于今天就是一個(gè)神話般的存在。如果按照當(dāng)代西方藝術(shù)院校的美術(shù)教學(xué)，在人類諸多技藝的譜系中，不是要永遠(yuǎn)失去畫畫的能力、雕塑的能力嗎？西方印象派之后不斷否定從前、不斷創(chuàng)新語言的藝術(shù)突進(jìn)，以至把架上繪畫及傳統(tǒng)雕塑形態(tài)都給全盤否定，表現(xiàn)出西方文明的斷裂式發(fā)展特征，它一方面在文化整體上凌越其自身的文明創(chuàng)造，一方面也在個(gè)體成長(zhǎng)上阻撓著人的全面發(fā)展。

因此，當(dāng)代中國高等美術(shù)教育還能把油畫、雕塑等傳統(tǒng)美術(shù)類型作為主體科目，既表明我們對(duì)于這一人類文明成果的高度禮贊，也是為著讓未來的人們永遠(yuǎn)葆有以手藝為根本的造型能力。特別是在以計(jì)算機(jī)為主要?jiǎng)?chuàng)作手段的圖像時(shí)代，這種具有人類情感溫度與歷史文明厚度的手藝創(chuàng)造，就更有意義。

當(dāng)然，如果僅僅是技藝的教育，培養(yǎng)的還只是學(xué)生的一種片面能力，而并非全面發(fā)展。只有一技之長(zhǎng)的“繪畫機(jī)器”美術(shù)教育需要格外警惕。因此，在高等美術(shù)教育的學(xué)生能力培養(yǎng)中，除了手藝，也更要注重“心質(zhì)”。強(qiáng)調(diào)對(duì)學(xué)生的情懷、品格、學(xué)養(yǎng)及觀念意識(shí)的綜合培養(yǎng)。所謂的“心手相應(yīng)”已經(jīng)表明，手的能力需要在心力的驅(qū)動(dòng)下呈現(xiàn)出來。心田的豐饒或貧瘠，決定了手藝之花的鮮活或凋敝。只有心質(zhì)的豐盈飽滿，才能賦予雙手不竭的創(chuàng)造力，才能讓藝作的雙手，觸摸到那精神高華的圣地。

與此同時(shí)，高等院校的美術(shù)教育也還需要培養(yǎng)學(xué)生的另一種能力——“眼力”，它是與“手藝”“心質(zhì)”同樣重要的第三種能力。這種能力不是被動(dòng)的視覺接受，而是要學(xué)會(huì)通過視覺能力和審美智性訓(xùn)練，提高雙眼的洞悉能力，通過認(rèn)知和分析視覺對(duì)象而洞穿事物的本質(zhì)，既要養(yǎng)成批判性的視覺識(shí)讀能力，也要養(yǎng)成建設(shè)性的視覺秩序建構(gòu)能力，以創(chuàng)新性的視覺思維建構(gòu)富于時(shí)代精神的知識(shí)結(jié)構(gòu)體系，從而為他們未來的美術(shù)創(chuàng)造提供不竭的思想源泉。