書法名家金鑒才先生談臨帖
臨帖是書法家終生的必修課。一個人一旦有了一點名聲，或者自認(rèn)為形成了風(fēng)格以后就不臨帖了，那就說明他開始游離于書法家園之外，他的書法之路已走到了盡頭，迎接他的將是停滯甚至倒退。我從在美院就讀書法專業(yè)以來，到今天已經(jīng)有41年了，臨帖還是一直堅持著，雖然沒有什么大的成績，但自己感到經(jīng)常能有新的體會和收獲。書法空談創(chuàng)新是創(chuàng)不出新的，歷代的書法經(jīng)典中包含著許多新的信息，中國的藝術(shù)只有好與壞之分，文與野之分，精與粗之分，這與新舊沒有什么必然關(guān)系。比如我們今天看王羲之的作品，誰也不會覺得這是舊的不好的。只有樹立了這樣一種觀念，我們才會經(jīng)常性地不斷地去與歷代的書法經(jīng)典打交道，也只有在經(jīng)常性地與經(jīng)典打交道并虛心向它學(xué)習(xí)，我們才會理解這些書法經(jīng)典的價值。關(guān)于臨帖，我下面談幾點看法，僅代表個人觀點，不一定都是對的。
一、臨帖就要臨經(jīng)典作者的經(jīng)典作品。
現(xiàn)在有一部分人臨帖選的都是不值得去臨的作品，比如一些近現(xiàn)代的不成熟的作品，或者是古代的非經(jīng)典的作品，臨帖要找準(zhǔn)目標(biāo)這是第一位的，要抓住經(jīng)典。古人有云：“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下；取法乎下，其下下矣”。所以學(xué)習(xí)的對象、學(xué)習(xí)的榜樣要越高、越完美越好，一入手就要臨最好的帖，一開始取法就要取好，這是學(xué)書法避免走彎路的很重要的前提。我的幾位老師，現(xiàn)在都已過世，他們的青年時代正處在清末所謂的碑學(xué)大盛時期，受阮元、包世臣、康有為的影響，特別是康有為，他提倡學(xué)書要學(xué)魏碑，他認(rèn)為碑比帖好，魏碑比唐碑好，尊魏卑唐�？涤袨榈挠^點，使中國書法在進(jìn)入一個本來應(yīng)該振作，應(yīng)該上一層樓的時候走錯了方向。我把康有為比喻為一個醫(yī)術(shù)并不高明的醫(yī)生，他看出了晚清書法發(fā)展中存在的毛病，但卻開錯了方，下錯了藥。又把“館閣體”作為對立面來批判，這也毫無道理，“館閣體”是抄寫文件用的，本來就同書法風(fēng)馬牛不相及，批判它是無的放矢，不僅無益書法的健康發(fā)展，還把近現(xiàn)代的書法學(xué)術(shù)思想搞得一團亂麻。我在這里并不是說魏碑不好，魏碑中有好的，但大量的是不好的，特別是康有為說最好的那部分，其實多數(shù)是最差的。差的魏碑也并不是一無可取，譬如那中間稚拙率真、天真爛漫的意趣，但這些意趣不能作為學(xué)習(xí)的對象，而應(yīng)是欣賞、感覺的對象，假如把這些意趣當(dāng)作一種方法來學(xué)習(xí)，作為入門的向?qū)�，是不�?yīng)該的，事實證明也害了幾代人。我的幾位老師晚年都談到過這方面的體會，因此轉(zhuǎn)回頭去臨《蘭亭序》、學(xué)趙孟頫。所以現(xiàn)在我們臨帖的對象、學(xué)習(xí)的對象一定要找好，要是經(jīng)典作者的經(jīng)典作品。比如學(xué)晉人，在《萬歲通天帖》中有好的可以取法，但也有部分寫得一塌胡涂，是不能學(xué)的，這是臨帖第一要注意的。
二、臨帖要誠懇、踏實。
既然是臨帖，就要是誠誠懇懇地臨，老老實實地學(xué)，要有謙虛的態(tài)度�，F(xiàn)在的書法界有一部分人臨帖盛氣凌人，嘴上說臨帖，心里根本就看不起手中的帖，還美其名曰“意臨”，那是自欺欺人。中國幾千年的書法史，能夠留下幾件經(jīng)典不容易，我們要用一種很虛心的態(tài)度對待它們，不要隨便地看不起它們，也不要對它們指手劃腳，看不懂就謙虛地慢慢看，慢慢會看懂的，不要看不懂、學(xué)不好就否定它。臨帖只有認(rèn)認(rèn)真真才會學(xué)到好的東西，不虛心就看不到別人的優(yōu)點，虛心最重要，是態(tài)度問題。臨帖要抱著真正地向古人學(xué)習(xí)的虔誠的態(tài)度，經(jīng)典是經(jīng)過幾千年書法史檢驗，被歷史所公認(rèn)的。當(dāng)然對于經(jīng)典，不同的人有一個接受的時間早晚問題，就我個人而言，《蘭亭序》我是較早就接受了它，但虞世南的《孔子廟堂碑》我是到最近才感覺到它確實好。臨帖的過程，有時就象科學(xué)探索，是一個反反復(fù)復(fù)的過程，不要半途而廢，堅持學(xué)下去終究會有收獲，不要學(xué)不到就說不好。
三、臨帖要上規(guī)模。
臨帖不但要經(jīng)常臨，而且必須上規(guī)模，沒有臨過完整的作品，僅臨幾行字，那不算臨帖，也就不可能掌握臨帖的好處。一本帖不管是幾百字甚至上千字，都要去反復(fù)地完整地臨，這樣就不僅能學(xué)到帖中的點畫，而且還能體會到帖中所特有的精神氣質(zhì)，所謂的功力，就是這樣積累起來的。
四、臨帖必須靜心。
在臨帖過程中決定你有沒有感受、有沒有體會、有沒有收獲的一個非常重要的條件，就是你必須先靜下來。在夜深人靜或晨曦初開之時，拋棄一切雜念，靜心臨帖，把臨帖的過程當(dāng)作在與古人交流，你就會覺得自己面對的是一位很有學(xué)問的老師，是一個很有修養(yǎng)的長者，不僅是他的一舉一動，而且他整個的儀表、氣度都可以深深地打動你，你靜不下來就體會不到，帶著浮燥的心態(tài)你永遠(yuǎn)都臨不好帖。能靜下來臨了，才體會到它的好處，感覺到其中許多過去未曾發(fā)現(xiàn)但又非常珍貴的東西。在臨帖前必須要很仔細(xì)地去讀帖，要注意帖中的每一點畫，哪怕是很細(xì)微的變化，以訓(xùn)練自己的眼力。一件作品的真正高度，甚至可以說書法內(nèi)行和外行的區(qū)別，就取決于細(xì)微的一點點上，好象搞科研，有時一點點的失誤都會導(dǎo)致整個實驗的失敗，所以王僧虔說：“纖微向背，毫發(fā)生死。”這一點點就是一條界溝。我曾聽沈尹默先生說，一個 “捺”他研究了八年，化八年時間他才把一“捺”搞清楚，把寫“捺”時臂、肘、腕的配合做到恰到好處，所以我們今天看沈尹默的“捺”確實寫得好，解決了許多清代書家都沒有解決的問題。如果不把心靜下來能做到嗎！有關(guān)臨帖的這四點，對于學(xué)習(xí)書法非常重要，書法家一生中特別是到了晚年，特別在“功成名就”之后，什么都可以放棄，但臨帖不能放棄。我們現(xiàn)在回頭看上世紀(jì)80年代書法熱涌現(xiàn)出來的一部分曾經(jīng)名聲很大的書法家，到現(xiàn)在能夠保持先前趨勢的又有幾人，有很多人已經(jīng)被淘汰，有些人雖然沒被淘汰，但也可以明顯地發(fā)覺水平是大不如前了。這是為什么！就是因為他們不臨帖了，當(dāng)然這其中也有學(xué)問修養(yǎng)、精神心態(tài)等原因，但我認(rèn)為不臨帖是一個重要原因。另外，書法藝術(shù)千萬不能把它當(dāng)作一個名和利的追求目標(biāo)，它與名利無緣。
陳 忠 康 談 臨 帖
1、臨摹是怎么回事？這是個大問題，不搞點臨摹的心理學(xué)是難解決的。必需對臨摹的流程有所考察。我認(rèn)為過程是這樣的：
第一，（起點）對象--看（觀察）--體驗--心理傳遞--手部反映--落實紙面R.iB
第二，對照--糾錯--再次心理體驗--加強記憶（終點）
第三，再一次輪回， （無數(shù)次下去。。。。。。）
這是一個無數(shù)次的“試錯--修正”的過程，任何的臨摹都不能百分之百接近原帖�？梢哉f任何臨摹都是意臨。真正的形似存在于理想中。
臨摹的最大意義是通過準(zhǔn)確重復(fù)古人的書寫而達(dá)到與古人接近的書寫狀態(tài)及心理狀態(tài)，入古深淺就看這了。
因此這么看的話形的逼真很重要，是一個必要的環(huán)節(jié)。沒有逼真的筆觸模仿是根本無法體驗古人的書寫情境和心理狀態(tài)。就是不能入古。（出古的不象應(yīng)該是另一回事）。因此，所謂的造假的模仿我也認(rèn)為很有必要，起碼是檢驗書寫者的能力的一個考察手段。Vd3{
“神”本來是不存在的。任何的神都依附于物質(zhì)基礎(chǔ)--形。不存在神似而形不象的臨摹，但存在形即使不似而神不錯的臨�。v史上成功的意臨都這么樣）。分析來看，不同效果的神都對應(yīng)不同的形。通常認(rèn)為的“神似而形不似”只是讀者的一種誤度，一種心理認(rèn)同。
2、形不是指表面的，那是僵尸，形有肉、筋、血等。摸的好的話都應(yīng)該出來，神也隨之而生。
3、在臨摹中一般使用“形-神”之二元概念只能針對一種模糊的大方向，是中國人思維方式?jīng)Q定的對書法一種描述。有時管用，有時卻會被這種概念所誤導(dǎo)，是語言的無能，沒辦法。這對概念在具體的運用時還要很多內(nèi)容要補充進(jìn)去，才能豐滿。
4、古人或傳統(tǒng)的最好東西都凝聚在經(jīng)典書法里面，不論是以前，現(xiàn)在或?qū)�，人類精神生活的好東西就在那里�，F(xiàn)代人善于夸大某些感覺，以為那就是現(xiàn)代精神，并崇拜它，搞一些藝術(shù)的造反，也確實是反映現(xiàn)代精神的，但這種現(xiàn)代精神的意義和價值能否經(jīng)得起時間的考驗大有問題。人類是渺小的，它真正值的尊敬的價值也許不多，而這種價值很可能不存在現(xiàn)在或?qū)恚苍S就存在于以前。所以，某種意義說，我們尊古是對人類真正意義的回歸，和一種宗教式的崇拜。至于其他如創(chuàng)造性之類的追問就變得沒有意義。
5、造就一個書法大家的程序或?qū)W習(xí)史的起點肯定是日常書寫，而中間是日常書寫的技術(shù)積累，最終是日常書寫達(dá)到藝術(shù)性的高境界，就是歷代書法大家所達(dá)到的
6、現(xiàn)在的問題是如何才能達(dá)到那種水準(zhǔn)？臨摹大概是現(xiàn)在書法活動中解決此問題的不二法門。（不知古人是否也這樣想，但古人的臨摹的問題情境與我們面臨的肯定不一樣，每個時代的問題情境也不一樣。對古人臨摹問題化些工夫研究會很有意義。）那怎樣的臨摹方式才能最有效呢？我覺得這是我們的焦點問題。
7、一個外國人的眼里是否是形還是神我不知道。但書法的形來自與人心里一種共通的美感和心理同構(gòu)，而歷代經(jīng)典是這種東西的積淀結(jié)果。也是衡量你的造型的源泉、潛在標(biāo)準(zhǔn)。
8、好，談技術(shù)，節(jié)奏。就是速度問題，是形能否準(zhǔn)確的極為重要的環(huán)節(jié)，一般人都不注意。臨摹的話就看你臨什么、絕不一樣，個別對待，結(jié)合性情選擇。籠統(tǒng)的說，少年時比速度，越快越好，只有快才反映活（即腦袋好用，手聽話），標(biāo)準(zhǔn)是在最短的時間完成最難的動作，要有意訓(xùn)練這個，當(dāng)然也應(yīng)該會慢。年紀(jì)大了，就比誰能慢下去了。我懷疑少年時不會快寫而老了能慢寫好的人，也懷疑老了還在拼命快寫的人會寫的好。不知你們同意否？
9、關(guān)于臨摹的逼真問題。一般的形似要求是沒人懷疑的。由于人們習(xí)慣于用“繼承---創(chuàng)新”、“古--今“、古人---自我”等二元論思考問題，對逼真的程度可能會時刻反思。到底如何算臨摹得像，怎樣的度才算標(biāo)準(zhǔn)呢？答案每人會不同。比如翁志飛的臨摹，其他人已認(rèn)為很入古，懷疑他的創(chuàng)作，擔(dān)心他太入古，再下去就是奴隸，找不到自己。而他本人卻認(rèn)為尚是基礎(chǔ)階段，還差得遠(yuǎn)。這種分歧很有意思。
10、我之所以高度重視翁志飛，是因為他獨特的思考和感覺方式。況且他在入古這條路上比別人走得更徹底，這不僅僅指他的書法，而是他的整個人----心境和狀態(tài)，這從他有意識得排斥某些現(xiàn)代化的東西的行為中可以看出。他比別人更徹底的原因是敢毅然決絕地把自我的火種掐滅，置之死地而后生。入古在他那里已成為自律的事情。別人擔(dān)心失去自我，而他怕有自我。他決不理會一般人思考的問題，這些問題他也許覺得沒意義，也許他比任何人想得更通。他的焦點問題很簡單：學(xué)趙子昂，多寫小楷，拿好筆，找些適合的工具。這些常人眼里最簡單，最基礎(chǔ)、最一般的問題在他看來是嚴(yán)重的問題、根本的問題。而他能把這些問題一直深化下去。
11、臨摹的效果決定于認(rèn)識，決定于對范本的心理體驗程度。
心理體驗中有個心理篩選問題。人們面對范本，總是注意到某些方面，而忽略其他方面�？偸强吹交蜻x擇其樂于接受的東西，視覺的發(fā)現(xiàn)要經(jīng)過心理的過濾，這就是篩選。
任何人都會存在心理篩選問題，因此任何人在臨摹時都會有局限。好的臨摹應(yīng)該克服因心理篩選而忽略的信息。臨摹中“視而不見”的情況太多了。
針對被忽略的信息要經(jīng)過感覺系統(tǒng)的反復(fù)檢驗修正，即培養(yǎng)“修正的眼睛”。很多人臨的不象，不會看（觀察），甚至臨得一塌糊涂還自鳴得意，這不奇怪，只因為他沒訓(xùn)練 “修正的眼睛”。
關(guān) 于 “臨 摹” 的 筆 記——高惠敏
△臨摹是學(xué)習(xí)書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是“蒙著描”。這兩種方法，對初學(xué)都是行之有效的。對后者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發(fā)現(xiàn)效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，并且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學(xué)習(xí)那種毫無興趣的東西，不管它本身是多么重要正確，那也無異于一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進(jìn)，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那么，你最好，還是干脆去干那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰(zhàn)役。無論對整體還是局部，都需要仔細(xì)推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優(yōu)美的形象刻在自己的心里。
△關(guān)鍵不在數(shù)量，而在于每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖像，這是臨摹的主要目標(biāo)之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學(xué)者不宜用此法�，F(xiàn)在的任務(wù)，是通過臨摹來理解、消化別人創(chuàng)造的書法形象。臨習(xí)作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術(shù)到了高級階段，本來是只能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規(guī)律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質(zhì)上看，這實在是訓(xùn)練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細(xì)，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應(yīng)是每一個書法家必具的基本素質(zhì)。
△臨摹是一種思索。老學(xué)不象，究竟問題在哪里？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什么？要找癥結(jié)、抓關(guān)鍵，多找?guī)讉�角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關(guān)系，整體的感覺、局部的造型，應(yīng)該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結(jié)。以前不象，是因為什么；后來如意了，是抓住了什么主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然后反復(fù)鞏固，記在心里。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結(jié)構(gòu)，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結(jié)構(gòu)又照顧用筆，能一下學(xué)得象固然很好；但實踐的結(jié)果常常是互相干擾，顧此失彼。p
△每天臨幾個字并能吃透記住，這樣的進(jìn)度應(yīng)該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應(yīng)能基本解決問題。當(dāng)然，為求熟練、流利、再創(chuàng)作，還須鞏固、發(fā)展、努力。
讀 帖 三 式: 欣賞 分 析 記 憶——汪國金
“學(xué)書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清•李瑞清《玉梅花盦•書斷》）。當(dāng)然碑帖也屬于書的范疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術(shù)的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學(xué)書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術(shù)分析、鑒賞能力和修養(yǎng)。清蔣驥《續(xù)書法論•臨古》中亦曰：“即此可以涵養(yǎng)性情，感發(fā)志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書�！碑�(dāng)然，學(xué)書者“讀帖”不光是領(lǐng)略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那么如何讀帖呢？就筆者學(xué)書淺見其法有三：
一 欣賞式
“帖教人看，不教人摹�！保ㄇ�•梁同書《頻羅庵論書•書張芑堂論書》廣義而言，這里的看，很顯然是教學(xué)書者對優(yōu)秀碑帖勢必要進(jìn)行欣賞、揣摩、感受，從而達(dá)到能心領(lǐng)神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創(chuàng)造具有生命的藝術(shù)作品。我們欣賞時，有種模糊性�！熬托蕾p者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當(dāng)代•陳方既《書法創(chuàng)作意象》）如果我們養(yǎng)成經(jīng)常讀帖的習(xí)慣，久而久之便會領(lǐng)悟原范本的氣息、格調(diào)、韻味、章法、情趣、意境等。
二 分析式:
對于學(xué)書者來說，分析式具有直接的指導(dǎo)作用。它要求學(xué)書者要對原帖中的一點一畫進(jìn)行理性的分析研究，要對其外在形式和內(nèi)在意境作全面的了解，這樣才能真正把握原帖的風(fēng)貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細(xì)看令人神，乃到妙處�！绷硗�，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，并進(jìn)一步擴大研究分析其與同一字體的其它范本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優(yōu)點部分，化古為我。)
三 記憶式
讀帖的目的是為了使學(xué)書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反復(fù)多次地揣摩范本的點畫、結(jié)字、章法、意韻，并能夠熟練地掌握和運用，進(jìn)而在理解的基礎(chǔ)上加強記憶�！肮湃藢W(xué)書，不盡臨模張古人書于壁間，觀之入神，則下筆時隨人意�！保ㄋ�•黃庭堅《論書》）我認(rèn)為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛于壁間的書作朝夕諦觀，通過細(xì)看已對其章法、結(jié)字、意韻等特征達(dá)到心手相應(yīng)的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎(chǔ)上，一定會得之于心，用之于手。U
上述三種方法，在讀帖過程中，應(yīng)相互聯(lián)系，并與臨帖實踐結(jié)合起來.
關(guān) 于 臨 帖 的 境 界
臨帖是學(xué)習(xí)前人書法的有效手段，它是通向創(chuàng)作自由的不可或缺的橋梁。只有在臨帖這一階段打下堅實基礎(chǔ)，擇取到前人創(chuàng)作的經(jīng)驗和精華，才有可能創(chuàng)作出“古不乖時，今不同弊”的好作品。大多數(shù)人雖然都知道臨帖的必要性，但是對于臨帖本身卻未必有一個深刻的認(rèn)識。創(chuàng)作有境界的差別，臨帖也存在境界的差別；臨帖境界的高低在一定程度上影響到以后創(chuàng)作境界的高低。這一點往往被書法愛好者所忽略。
大體說來，臨帖境界可分為三個層次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中后兩個層次是當(dāng)前認(rèn)識比較模糊的地方；如果對此沒有清醒的認(rèn)識，勢必影響到以后的創(chuàng)作水平。
先來談?wù)劇把鄣健�。這一層次即是唐代孫過庭所謂的“察之者尚精”。對法帖中字的用筆、結(jié)構(gòu)、章法要詳察細(xì)審，既要在靜態(tài)上把握筆畫形態(tài)，又要在動態(tài)上理解點畫間的呼應(yīng)關(guān)系。南宋姜夔在《續(xù)書譜》中說：“字有藏鋒出鋒，粲然盈楮，顧其首尾相應(yīng)，上下相接為佳。后學(xué)之士，隨所記憶，圖寫其形，未能涵容，皆支離而不相貫穿�！痹诮Y(jié)構(gòu)上既要看到線條本身在空間中的安排，又要對空白的分布予以重視。清笪重光《書筏》說：“黑之量度為分，白之虛凈為布。”即是指出要懂得空間分布之理。而在整體章法上，要注意原法帖的字間行距，欹正關(guān)系，潤燥疏密等因素。古人講求章法要“變而貫”，“如織錦之法，花地相間須要得宜。”在這一階段主要解決的是觀察能力的提高，要能看出法帖的微妙之處。許多臨習(xí)者只得粗枝大葉，整體看去，似乎與原帖相去不遠(yuǎn)，但在細(xì)微處則失之甚多，這和抄書并無區(qū)別。前人妙處往往就在一筆一畫，甚至一個小動作之中，就如同美人之美亦常在一顰一嗔之間一樣。所以王僧虔說：“纖微向背，毫發(fā)死生。”姜夔說：“夫臨摹之際，毫發(fā)失真則神情頓異，所貴詳謹(jǐn)。”這時的眼睛要像放大鏡，能夠?qū)⒊Ｈ俗⒁獠坏降募?xì)節(jié)放大。能否做到“眼到”決定了能否“手到”，因此臨習(xí)者不能盲目機械地照臨，應(yīng)多讀帖，多觀察。
境界是在臨帖過程中最具基礎(chǔ)性的環(huán)節(jié)。孫過庭說：“心不厭精，手不厭熟”，所謂“手到”不僅是指臨得形似，而且要神似，要做到形勢相似，下筆自然要緩慢但要寫出神氣來，則非熟練迅速（相對而言）不可。而二者又是一對矛盾。務(wù)必精熟，才能遲速有度。所以古人說：“遲以取妍，速以取勁。先必能速，然空能遲。若素不能速而專事，則無神氣；若專事速，又多失勢�！痹谌瓕W(xué)中，“手到”是極關(guān)鍵的，在雙方對搏時，一旦得機，須身快手到，才能中敵，不然戰(zhàn)機即失。這說明了技術(shù)準(zhǔn)確性的重要性。事實上，“手到”的境界對于一個學(xué)書法的人來說，可謂是難途了。在眾多臨習(xí)者中，真正能做到這一點的，并不太多。主要原因有二：一是在臨習(xí)之初，未能做到“眼到”的境界；二是心態(tài)浮躁，臨摹功夫尚未下到。這和習(xí)太極拳技擊一樣，如果連拳架都不能達(dá)以精熟準(zhǔn)確，何談實戰(zhàn)？當(dāng)前許多臨習(xí)者對于“擬之者貴似”這一句格言的認(rèn)識相當(dāng)模糊，一個“似”字其中所包含的意義遠(yuǎn)非想象的那樣簡單。`]
關(guān)于“心到”的境界，則是本文最主要的立意之處。在許多人看來，臨帖到了“手到”的境界即形神兼似了，理應(yīng)算達(dá)到了臨帖的最終要求。但反觀當(dāng)代不少書法創(chuàng)作者在提及他們的臨帖經(jīng)歷時都說臨過多少多少帖目，某帖目臨過多少遍，甚至過百遍。但其所創(chuàng)作的作品中，都難以看到他們從中吸收了多少精髓。最常見的兩種情況，一種是有的書寫者提到自己曾臨《蘭亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中并無半點“二王”的神韻。如果從創(chuàng)造動機上根本就不想吸收“二王”的營養(yǎng)，那當(dāng)然另當(dāng)別論；但既然花了時間去臨“二王”，為何連捕風(fēng)捉影的意思都沒有呢？另一種情況是雖然在創(chuàng)作中體現(xiàn)了所學(xué)的某些形式因素，但流于程式化，缺乏變通，更無論神韻二字。以上疑問使得筆者開始想到關(guān)于臨帖的“心到”問題�！笆值健彪m然標(biāo)志著臨帖已到精熟準(zhǔn)確之境，但事實上，仍然處于技術(shù)層面，未能真正捕捉到原帖作者心靈深處的生命律動。所謂“形神兼似”也還不過是在筆墨外在形式上的深刻理解，雖然做到這一步已經(jīng)很難得，但要想對創(chuàng)作起到精神層面的深刻影響，則必須“心到”——去觸動前人在揮毫?xí)r撩撥性靈的心弦。就像六祖慧能之于達(dá)摩，直通心性，而后可言悟道。王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人……必使心忘于筆，手忘于書，心乎達(dá)情，書不妄想，是謂求之不得，考之即彰。”創(chuàng)作的最高境界是“心忘于筆，手忘于書，心手達(dá)情”，那么臨摹的最高境界也當(dāng)如此。要想達(dá)到這一點，則須要更多地在精神層次上去體會探求。具體到《蘭亭序》則不能僅僅追求其形式上的逼肖，而應(yīng)在充分了解魏晉社會文化大背景及王羲之本人思想個性的基礎(chǔ)上，熟讀《蘭亭》內(nèi)容，把此文中的思想感情移植到自己的心靈深處，深味那魏晉時代士人獨有的心靈“藥酒”，試圖讓這酒的余味滲入你的歷史悠思當(dāng)中去。當(dāng)你仿佛已聽到王羲之等人對人生的詠嘆時，或許你將不再處處拘泥于《蘭亭》帖某筆某畫的固定形態(tài)，而達(dá)到心手雙暢的高境界。唐張懷瓘在《書斷》序中說：“若乃思賢哲于千載，覽陳跡于縑簡，謀猷在覿，作事粲然，言察深衷，使百代無隱，斯可尚也。及夫身處一方，會情萬里，標(biāo)拔志氣，黼藻性靈，披封睹跡，欣如會面，又可樂也�！斑@里雖然是論述書法的功用，但完全可以把它作為臨帖達(dá)到最高境界的具體要求。同時這也足以說明書法絕不僅僅是一種技巧形式而已，它的文化內(nèi)涵是博大精深的。這自然就要求我們在學(xué)習(xí)前人傳統(tǒng)時，必須超越技術(shù)層面，而進(jìn)入文化精神的境界去理解它。所謂“心到”，即是要在臨帖中突顯這一文化意義。 |
在達(dá)到“心到”這一境界之后，相信人們在以后的創(chuàng)作中必能左右逢源，心手相應(yīng)，寫出既富一定時代氣息又具深厚傳統(tǒng)底蘊的優(yōu)秀作品。
一、臨帖就要臨經(jīng)典作者的經(jīng)典作品。
現(xiàn)在有一部分人臨帖選的都是不值得去臨的作品，比如一些近現(xiàn)代的不成熟的作品，或者是古代的非經(jīng)典的作品，臨帖要找準(zhǔn)目標(biāo)這是第一位的，要抓住經(jīng)典。古人有云：“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下；取法乎下，其下下矣”。所以學(xué)習(xí)的對象、學(xué)習(xí)的榜樣要越高、越完美越好，一入手就要臨最好的帖，一開始取法就要取好，這是學(xué)書法避免走彎路的很重要的前提。我的幾位老師，現(xiàn)在都已過世，他們的青年時代正處在清末所謂的碑學(xué)大盛時期，受阮元、包世臣、康有為的影響，特別是康有為，他提倡學(xué)書要學(xué)魏碑，他認(rèn)為碑比帖好，魏碑比唐碑好，尊魏卑唐�？涤袨榈挠^點，使中國書法在進(jìn)入一個本來應(yīng)該振作，應(yīng)該上一層樓的時候走錯了方向。我把康有為比喻為一個醫(yī)術(shù)并不高明的醫(yī)生，他看出了晚清書法發(fā)展中存在的毛病，但卻開錯了方，下錯了藥。又把“館閣體”作為對立面來批判，這也毫無道理，“館閣體”是抄寫文件用的，本來就同書法風(fēng)馬牛不相及，批判它是無的放矢，不僅無益書法的健康發(fā)展，還把近現(xiàn)代的書法學(xué)術(shù)思想搞得一團亂麻。我在這里并不是說魏碑不好，魏碑中有好的，但大量的是不好的，特別是康有為說最好的那部分，其實多數(shù)是最差的。差的魏碑也并不是一無可取，譬如那中間稚拙率真、天真爛漫的意趣，但這些意趣不能作為學(xué)習(xí)的對象，而應(yīng)是欣賞、感覺的對象，假如把這些意趣當(dāng)作一種方法來學(xué)習(xí)，作為入門的向?qū)�，是不�?yīng)該的，事實證明也害了幾代人。我的幾位老師晚年都談到過這方面的體會，因此轉(zhuǎn)回頭去臨《蘭亭序》、學(xué)趙孟頫。所以現(xiàn)在我們臨帖的對象、學(xué)習(xí)的對象一定要找好，要是經(jīng)典作者的經(jīng)典作品。比如學(xué)晉人，在《萬歲通天帖》中有好的可以取法，但也有部分寫得一塌胡涂，是不能學(xué)的，這是臨帖第一要注意的。
二、臨帖要誠懇、踏實。
既然是臨帖，就要是誠誠懇懇地臨，老老實實地學(xué)，要有謙虛的態(tài)度�，F(xiàn)在的書法界有一部分人臨帖盛氣凌人，嘴上說臨帖，心里根本就看不起手中的帖，還美其名曰“意臨”，那是自欺欺人。中國幾千年的書法史，能夠留下幾件經(jīng)典不容易，我們要用一種很虛心的態(tài)度對待它們，不要隨便地看不起它們，也不要對它們指手劃腳，看不懂就謙虛地慢慢看，慢慢會看懂的，不要看不懂、學(xué)不好就否定它。臨帖只有認(rèn)認(rèn)真真才會學(xué)到好的東西，不虛心就看不到別人的優(yōu)點，虛心最重要，是態(tài)度問題。臨帖要抱著真正地向古人學(xué)習(xí)的虔誠的態(tài)度，經(jīng)典是經(jīng)過幾千年書法史檢驗，被歷史所公認(rèn)的。當(dāng)然對于經(jīng)典，不同的人有一個接受的時間早晚問題，就我個人而言，《蘭亭序》我是較早就接受了它，但虞世南的《孔子廟堂碑》我是到最近才感覺到它確實好。臨帖的過程，有時就象科學(xué)探索，是一個反反復(fù)復(fù)的過程，不要半途而廢，堅持學(xué)下去終究會有收獲，不要學(xué)不到就說不好。
三、臨帖要上規(guī)模。
臨帖不但要經(jīng)常臨，而且必須上規(guī)模，沒有臨過完整的作品，僅臨幾行字，那不算臨帖，也就不可能掌握臨帖的好處。一本帖不管是幾百字甚至上千字，都要去反復(fù)地完整地臨，這樣就不僅能學(xué)到帖中的點畫，而且還能體會到帖中所特有的精神氣質(zhì)，所謂的功力，就是這樣積累起來的。
四、臨帖必須靜心。
在臨帖過程中決定你有沒有感受、有沒有體會、有沒有收獲的一個非常重要的條件，就是你必須先靜下來。在夜深人靜或晨曦初開之時，拋棄一切雜念，靜心臨帖，把臨帖的過程當(dāng)作在與古人交流，你就會覺得自己面對的是一位很有學(xué)問的老師，是一個很有修養(yǎng)的長者，不僅是他的一舉一動，而且他整個的儀表、氣度都可以深深地打動你，你靜不下來就體會不到，帶著浮燥的心態(tài)你永遠(yuǎn)都臨不好帖。能靜下來臨了，才體會到它的好處，感覺到其中許多過去未曾發(fā)現(xiàn)但又非常珍貴的東西。在臨帖前必須要很仔細(xì)地去讀帖，要注意帖中的每一點畫，哪怕是很細(xì)微的變化，以訓(xùn)練自己的眼力。一件作品的真正高度，甚至可以說書法內(nèi)行和外行的區(qū)別，就取決于細(xì)微的一點點上，好象搞科研，有時一點點的失誤都會導(dǎo)致整個實驗的失敗，所以王僧虔說：“纖微向背，毫發(fā)生死。”這一點點就是一條界溝。我曾聽沈尹默先生說，一個 “捺”他研究了八年，化八年時間他才把一“捺”搞清楚，把寫“捺”時臂、肘、腕的配合做到恰到好處，所以我們今天看沈尹默的“捺”確實寫得好，解決了許多清代書家都沒有解決的問題。如果不把心靜下來能做到嗎！有關(guān)臨帖的這四點，對于學(xué)習(xí)書法非常重要，書法家一生中特別是到了晚年，特別在“功成名就”之后，什么都可以放棄，但臨帖不能放棄。我們現(xiàn)在回頭看上世紀(jì)80年代書法熱涌現(xiàn)出來的一部分曾經(jīng)名聲很大的書法家，到現(xiàn)在能夠保持先前趨勢的又有幾人，有很多人已經(jīng)被淘汰，有些人雖然沒被淘汰，但也可以明顯地發(fā)覺水平是大不如前了。這是為什么！就是因為他們不臨帖了，當(dāng)然這其中也有學(xué)問修養(yǎng)、精神心態(tài)等原因，但我認(rèn)為不臨帖是一個重要原因。另外，書法藝術(shù)千萬不能把它當(dāng)作一個名和利的追求目標(biāo)，它與名利無緣。
陳 忠 康 談 臨 帖
1、臨摹是怎么回事？這是個大問題，不搞點臨摹的心理學(xué)是難解決的。必需對臨摹的流程有所考察。我認(rèn)為過程是這樣的：
第一，（起點）對象--看（觀察）--體驗--心理傳遞--手部反映--落實紙面R.iB
第二，對照--糾錯--再次心理體驗--加強記憶（終點）
第三，再一次輪回， （無數(shù)次下去。。。。。。）
這是一個無數(shù)次的“試錯--修正”的過程，任何的臨摹都不能百分之百接近原帖�？梢哉f任何臨摹都是意臨。真正的形似存在于理想中。
臨摹的最大意義是通過準(zhǔn)確重復(fù)古人的書寫而達(dá)到與古人接近的書寫狀態(tài)及心理狀態(tài)，入古深淺就看這了。
因此這么看的話形的逼真很重要，是一個必要的環(huán)節(jié)。沒有逼真的筆觸模仿是根本無法體驗古人的書寫情境和心理狀態(tài)。就是不能入古。（出古的不象應(yīng)該是另一回事）。因此，所謂的造假的模仿我也認(rèn)為很有必要，起碼是檢驗書寫者的能力的一個考察手段。Vd3{
“神”本來是不存在的。任何的神都依附于物質(zhì)基礎(chǔ)--形。不存在神似而形不象的臨摹，但存在形即使不似而神不錯的臨�。v史上成功的意臨都這么樣）。分析來看，不同效果的神都對應(yīng)不同的形。通常認(rèn)為的“神似而形不似”只是讀者的一種誤度，一種心理認(rèn)同。
2、形不是指表面的，那是僵尸，形有肉、筋、血等。摸的好的話都應(yīng)該出來，神也隨之而生。
3、在臨摹中一般使用“形-神”之二元概念只能針對一種模糊的大方向，是中國人思維方式?jīng)Q定的對書法一種描述。有時管用，有時卻會被這種概念所誤導(dǎo)，是語言的無能，沒辦法。這對概念在具體的運用時還要很多內(nèi)容要補充進(jìn)去，才能豐滿。
4、古人或傳統(tǒng)的最好東西都凝聚在經(jīng)典書法里面，不論是以前，現(xiàn)在或?qū)�，人類精神生活的好東西就在那里�，F(xiàn)代人善于夸大某些感覺，以為那就是現(xiàn)代精神，并崇拜它，搞一些藝術(shù)的造反，也確實是反映現(xiàn)代精神的，但這種現(xiàn)代精神的意義和價值能否經(jīng)得起時間的考驗大有問題。人類是渺小的，它真正值的尊敬的價值也許不多，而這種價值很可能不存在現(xiàn)在或?qū)恚苍S就存在于以前。所以，某種意義說，我們尊古是對人類真正意義的回歸，和一種宗教式的崇拜。至于其他如創(chuàng)造性之類的追問就變得沒有意義。
5、造就一個書法大家的程序或?qū)W習(xí)史的起點肯定是日常書寫，而中間是日常書寫的技術(shù)積累，最終是日常書寫達(dá)到藝術(shù)性的高境界，就是歷代書法大家所達(dá)到的
6、現(xiàn)在的問題是如何才能達(dá)到那種水準(zhǔn)？臨摹大概是現(xiàn)在書法活動中解決此問題的不二法門。（不知古人是否也這樣想，但古人的臨摹的問題情境與我們面臨的肯定不一樣，每個時代的問題情境也不一樣。對古人臨摹問題化些工夫研究會很有意義。）那怎樣的臨摹方式才能最有效呢？我覺得這是我們的焦點問題。
7、一個外國人的眼里是否是形還是神我不知道。但書法的形來自與人心里一種共通的美感和心理同構(gòu)，而歷代經(jīng)典是這種東西的積淀結(jié)果。也是衡量你的造型的源泉、潛在標(biāo)準(zhǔn)。
8、好，談技術(shù)，節(jié)奏。就是速度問題，是形能否準(zhǔn)確的極為重要的環(huán)節(jié)，一般人都不注意。臨摹的話就看你臨什么、絕不一樣，個別對待，結(jié)合性情選擇。籠統(tǒng)的說，少年時比速度，越快越好，只有快才反映活（即腦袋好用，手聽話），標(biāo)準(zhǔn)是在最短的時間完成最難的動作，要有意訓(xùn)練這個，當(dāng)然也應(yīng)該會慢。年紀(jì)大了，就比誰能慢下去了。我懷疑少年時不會快寫而老了能慢寫好的人，也懷疑老了還在拼命快寫的人會寫的好。不知你們同意否？
9、關(guān)于臨摹的逼真問題。一般的形似要求是沒人懷疑的。由于人們習(xí)慣于用“繼承---創(chuàng)新”、“古--今“、古人---自我”等二元論思考問題，對逼真的程度可能會時刻反思。到底如何算臨摹得像，怎樣的度才算標(biāo)準(zhǔn)呢？答案每人會不同。比如翁志飛的臨摹，其他人已認(rèn)為很入古，懷疑他的創(chuàng)作，擔(dān)心他太入古，再下去就是奴隸，找不到自己。而他本人卻認(rèn)為尚是基礎(chǔ)階段，還差得遠(yuǎn)。這種分歧很有意思。
10、我之所以高度重視翁志飛，是因為他獨特的思考和感覺方式。況且他在入古這條路上比別人走得更徹底，這不僅僅指他的書法，而是他的整個人----心境和狀態(tài)，這從他有意識得排斥某些現(xiàn)代化的東西的行為中可以看出。他比別人更徹底的原因是敢毅然決絕地把自我的火種掐滅，置之死地而后生。入古在他那里已成為自律的事情。別人擔(dān)心失去自我，而他怕有自我。他決不理會一般人思考的問題，這些問題他也許覺得沒意義，也許他比任何人想得更通。他的焦點問題很簡單：學(xué)趙子昂，多寫小楷，拿好筆，找些適合的工具。這些常人眼里最簡單，最基礎(chǔ)、最一般的問題在他看來是嚴(yán)重的問題、根本的問題。而他能把這些問題一直深化下去。
11、臨摹的效果決定于認(rèn)識，決定于對范本的心理體驗程度。
心理體驗中有個心理篩選問題。人們面對范本，總是注意到某些方面，而忽略其他方面�？偸强吹交蜻x擇其樂于接受的東西，視覺的發(fā)現(xiàn)要經(jīng)過心理的過濾，這就是篩選。
任何人都會存在心理篩選問題，因此任何人在臨摹時都會有局限。好的臨摹應(yīng)該克服因心理篩選而忽略的信息。臨摹中“視而不見”的情況太多了。
針對被忽略的信息要經(jīng)過感覺系統(tǒng)的反復(fù)檢驗修正，即培養(yǎng)“修正的眼睛”。很多人臨的不象，不會看（觀察），甚至臨得一塌糊涂還自鳴得意，這不奇怪，只因為他沒訓(xùn)練 “修正的眼睛”。
關(guān) 于 “臨 摹” 的 筆 記——高惠敏
△臨摹是學(xué)習(xí)書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是“蒙著描”。這兩種方法，對初學(xué)都是行之有效的。對后者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發(fā)現(xiàn)效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，并且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學(xué)習(xí)那種毫無興趣的東西，不管它本身是多么重要正確，那也無異于一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進(jìn)，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那么，你最好，還是干脆去干那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰(zhàn)役。無論對整體還是局部，都需要仔細(xì)推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優(yōu)美的形象刻在自己的心里。
△關(guān)鍵不在數(shù)量，而在于每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖像，這是臨摹的主要目標(biāo)之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學(xué)者不宜用此法�，F(xiàn)在的任務(wù)，是通過臨摹來理解、消化別人創(chuàng)造的書法形象。臨習(xí)作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術(shù)到了高級階段，本來是只能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規(guī)律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質(zhì)上看，這實在是訓(xùn)練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細(xì)，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應(yīng)是每一個書法家必具的基本素質(zhì)。
△臨摹是一種思索。老學(xué)不象，究竟問題在哪里？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什么？要找癥結(jié)、抓關(guān)鍵，多找?guī)讉�角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關(guān)系，整體的感覺、局部的造型，應(yīng)該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結(jié)。以前不象，是因為什么；后來如意了，是抓住了什么主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然后反復(fù)鞏固，記在心里。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結(jié)構(gòu)，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結(jié)構(gòu)又照顧用筆，能一下學(xué)得象固然很好；但實踐的結(jié)果常常是互相干擾，顧此失彼。p
△每天臨幾個字并能吃透記住，這樣的進(jìn)度應(yīng)該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應(yīng)能基本解決問題。當(dāng)然，為求熟練、流利、再創(chuàng)作，還須鞏固、發(fā)展、努力。
讀 帖 三 式: 欣賞 分 析 記 憶——汪國金
“學(xué)書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清•李瑞清《玉梅花盦•書斷》）。當(dāng)然碑帖也屬于書的范疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術(shù)的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學(xué)書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術(shù)分析、鑒賞能力和修養(yǎng)。清蔣驥《續(xù)書法論•臨古》中亦曰：“即此可以涵養(yǎng)性情，感發(fā)志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書�！碑�(dāng)然，學(xué)書者“讀帖”不光是領(lǐng)略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那么如何讀帖呢？就筆者學(xué)書淺見其法有三：
一 欣賞式
“帖教人看，不教人摹�！保ㄇ�•梁同書《頻羅庵論書•書張芑堂論書》廣義而言，這里的看，很顯然是教學(xué)書者對優(yōu)秀碑帖勢必要進(jìn)行欣賞、揣摩、感受，從而達(dá)到能心領(lǐng)神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創(chuàng)造具有生命的藝術(shù)作品。我們欣賞時，有種模糊性�！熬托蕾p者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當(dāng)代•陳方既《書法創(chuàng)作意象》）如果我們養(yǎng)成經(jīng)常讀帖的習(xí)慣，久而久之便會領(lǐng)悟原范本的氣息、格調(diào)、韻味、章法、情趣、意境等。
二 分析式:
對于學(xué)書者來說，分析式具有直接的指導(dǎo)作用。它要求學(xué)書者要對原帖中的一點一畫進(jìn)行理性的分析研究，要對其外在形式和內(nèi)在意境作全面的了解，這樣才能真正把握原帖的風(fēng)貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細(xì)看令人神，乃到妙處�！绷硗�，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，并進(jìn)一步擴大研究分析其與同一字體的其它范本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優(yōu)點部分，化古為我。)
三 記憶式
讀帖的目的是為了使學(xué)書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反復(fù)多次地揣摩范本的點畫、結(jié)字、章法、意韻，并能夠熟練地掌握和運用，進(jìn)而在理解的基礎(chǔ)上加強記憶�！肮湃藢W(xué)書，不盡臨模張古人書于壁間，觀之入神，則下筆時隨人意�！保ㄋ�•黃庭堅《論書》）我認(rèn)為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛于壁間的書作朝夕諦觀，通過細(xì)看已對其章法、結(jié)字、意韻等特征達(dá)到心手相應(yīng)的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎(chǔ)上，一定會得之于心，用之于手。U
上述三種方法，在讀帖過程中，應(yīng)相互聯(lián)系，并與臨帖實踐結(jié)合起來.
關(guān) 于 臨 帖 的 境 界
臨帖是學(xué)習(xí)前人書法的有效手段，它是通向創(chuàng)作自由的不可或缺的橋梁。只有在臨帖這一階段打下堅實基礎(chǔ)，擇取到前人創(chuàng)作的經(jīng)驗和精華，才有可能創(chuàng)作出“古不乖時，今不同弊”的好作品。大多數(shù)人雖然都知道臨帖的必要性，但是對于臨帖本身卻未必有一個深刻的認(rèn)識。創(chuàng)作有境界的差別，臨帖也存在境界的差別；臨帖境界的高低在一定程度上影響到以后創(chuàng)作境界的高低。這一點往往被書法愛好者所忽略。
大體說來，臨帖境界可分為三個層次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中后兩個層次是當(dāng)前認(rèn)識比較模糊的地方；如果對此沒有清醒的認(rèn)識，勢必影響到以后的創(chuàng)作水平。
先來談?wù)劇把鄣健�。這一層次即是唐代孫過庭所謂的“察之者尚精”。對法帖中字的用筆、結(jié)構(gòu)、章法要詳察細(xì)審，既要在靜態(tài)上把握筆畫形態(tài)，又要在動態(tài)上理解點畫間的呼應(yīng)關(guān)系。南宋姜夔在《續(xù)書譜》中說：“字有藏鋒出鋒，粲然盈楮，顧其首尾相應(yīng)，上下相接為佳。后學(xué)之士，隨所記憶，圖寫其形，未能涵容，皆支離而不相貫穿�！痹诮Y(jié)構(gòu)上既要看到線條本身在空間中的安排，又要對空白的分布予以重視。清笪重光《書筏》說：“黑之量度為分，白之虛凈為布。”即是指出要懂得空間分布之理。而在整體章法上，要注意原法帖的字間行距，欹正關(guān)系，潤燥疏密等因素。古人講求章法要“變而貫”，“如織錦之法，花地相間須要得宜。”在這一階段主要解決的是觀察能力的提高，要能看出法帖的微妙之處。許多臨習(xí)者只得粗枝大葉，整體看去，似乎與原帖相去不遠(yuǎn)，但在細(xì)微處則失之甚多，這和抄書并無區(qū)別。前人妙處往往就在一筆一畫，甚至一個小動作之中，就如同美人之美亦常在一顰一嗔之間一樣。所以王僧虔說：“纖微向背，毫發(fā)死生。”姜夔說：“夫臨摹之際，毫發(fā)失真則神情頓異，所貴詳謹(jǐn)。”這時的眼睛要像放大鏡，能夠?qū)⒊Ｈ俗⒁獠坏降募?xì)節(jié)放大。能否做到“眼到”決定了能否“手到”，因此臨習(xí)者不能盲目機械地照臨，應(yīng)多讀帖，多觀察。
境界是在臨帖過程中最具基礎(chǔ)性的環(huán)節(jié)。孫過庭說：“心不厭精，手不厭熟”，所謂“手到”不僅是指臨得形似，而且要神似，要做到形勢相似，下筆自然要緩慢但要寫出神氣來，則非熟練迅速（相對而言）不可。而二者又是一對矛盾。務(wù)必精熟，才能遲速有度。所以古人說：“遲以取妍，速以取勁。先必能速，然空能遲。若素不能速而專事，則無神氣；若專事速，又多失勢�！痹谌瓕W(xué)中，“手到”是極關(guān)鍵的，在雙方對搏時，一旦得機，須身快手到，才能中敵，不然戰(zhàn)機即失。這說明了技術(shù)準(zhǔn)確性的重要性。事實上，“手到”的境界對于一個學(xué)書法的人來說，可謂是難途了。在眾多臨習(xí)者中，真正能做到這一點的，并不太多。主要原因有二：一是在臨習(xí)之初，未能做到“眼到”的境界；二是心態(tài)浮躁，臨摹功夫尚未下到。這和習(xí)太極拳技擊一樣，如果連拳架都不能達(dá)以精熟準(zhǔn)確，何談實戰(zhàn)？當(dāng)前許多臨習(xí)者對于“擬之者貴似”這一句格言的認(rèn)識相當(dāng)模糊，一個“似”字其中所包含的意義遠(yuǎn)非想象的那樣簡單。`]
關(guān)于“心到”的境界，則是本文最主要的立意之處。在許多人看來，臨帖到了“手到”的境界即形神兼似了，理應(yīng)算達(dá)到了臨帖的最終要求。但反觀當(dāng)代不少書法創(chuàng)作者在提及他們的臨帖經(jīng)歷時都說臨過多少多少帖目，某帖目臨過多少遍，甚至過百遍。但其所創(chuàng)作的作品中，都難以看到他們從中吸收了多少精髓。最常見的兩種情況，一種是有的書寫者提到自己曾臨《蘭亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中并無半點“二王”的神韻。如果從創(chuàng)造動機上根本就不想吸收“二王”的營養(yǎng)，那當(dāng)然另當(dāng)別論；但既然花了時間去臨“二王”，為何連捕風(fēng)捉影的意思都沒有呢？另一種情況是雖然在創(chuàng)作中體現(xiàn)了所學(xué)的某些形式因素，但流于程式化，缺乏變通，更無論神韻二字。以上疑問使得筆者開始想到關(guān)于臨帖的“心到”問題�！笆值健彪m然標(biāo)志著臨帖已到精熟準(zhǔn)確之境，但事實上，仍然處于技術(shù)層面，未能真正捕捉到原帖作者心靈深處的生命律動。所謂“形神兼似”也還不過是在筆墨外在形式上的深刻理解，雖然做到這一步已經(jīng)很難得，但要想對創(chuàng)作起到精神層面的深刻影響，則必須“心到”——去觸動前人在揮毫?xí)r撩撥性靈的心弦。就像六祖慧能之于達(dá)摩，直通心性，而后可言悟道。王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人……必使心忘于筆，手忘于書，心乎達(dá)情，書不妄想，是謂求之不得，考之即彰。”創(chuàng)作的最高境界是“心忘于筆，手忘于書，心手達(dá)情”，那么臨摹的最高境界也當(dāng)如此。要想達(dá)到這一點，則須要更多地在精神層次上去體會探求。具體到《蘭亭序》則不能僅僅追求其形式上的逼肖，而應(yīng)在充分了解魏晉社會文化大背景及王羲之本人思想個性的基礎(chǔ)上，熟讀《蘭亭》內(nèi)容，把此文中的思想感情移植到自己的心靈深處，深味那魏晉時代士人獨有的心靈“藥酒”，試圖讓這酒的余味滲入你的歷史悠思當(dāng)中去。當(dāng)你仿佛已聽到王羲之等人對人生的詠嘆時，或許你將不再處處拘泥于《蘭亭》帖某筆某畫的固定形態(tài)，而達(dá)到心手雙暢的高境界。唐張懷瓘在《書斷》序中說：“若乃思賢哲于千載，覽陳跡于縑簡，謀猷在覿，作事粲然，言察深衷，使百代無隱，斯可尚也。及夫身處一方，會情萬里，標(biāo)拔志氣，黼藻性靈，披封睹跡，欣如會面，又可樂也�！斑@里雖然是論述書法的功用，但完全可以把它作為臨帖達(dá)到最高境界的具體要求。同時這也足以說明書法絕不僅僅是一種技巧形式而已，它的文化內(nèi)涵是博大精深的。這自然就要求我們在學(xué)習(xí)前人傳統(tǒng)時，必須超越技術(shù)層面，而進(jìn)入文化精神的境界去理解它。所謂“心到”，即是要在臨帖中突顯這一文化意義。 |
在達(dá)到“心到”這一境界之后，相信人們在以后的創(chuàng)作中必能左右逢源，心手相應(yīng)，寫出既富一定時代氣息又具深厚傳統(tǒng)底蘊的優(yōu)秀作品。
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