分析古典舞基訓(xùn)課回歸藝術(shù)的方法
分析古典舞基訓(xùn)課回歸藝術(shù)的方法
一、中國古典舞基訓(xùn)藝術(shù)化的意義
中國古典舞基訓(xùn)課在中國古典舞訓(xùn)練體系中占有至關(guān)重要的位置,因?yàn)樗钦麄訓(xùn)練體系中唯一一門每天必修的課程,學(xué)生要通過訓(xùn)練提高自身的專業(yè)素質(zhì),規(guī)范舞蹈的體態(tài),學(xué)習(xí)正確的方法,掌握高難的技能和技巧。任何技能的訓(xùn)練都無法和風(fēng)格的訓(xùn)練割裂開來,形體是舞蹈的工具,素質(zhì)是技能的基礎(chǔ),技術(shù)只是表演的一種高級手段。由于古典舞從靜態(tài)中的靜中有動、“形止勢延”,到動態(tài)中的動勢連接、動中有韻的舞種特性,訓(xùn)練必須從審美的角度去尋找其內(nèi)部規(guī)律,全面認(rèn)識其風(fēng)格及韻律的內(nèi)涵,并把它們滲透到整個基本功訓(xùn)練中去,這是中國古典舞訓(xùn)練體系的要求,也是體現(xiàn)新世紀(jì)藝術(shù)教育的標(biāo)準(zhǔn)。
二、基訓(xùn)藝術(shù)化在實(shí)際教學(xué)中的具體體現(xiàn)
如何藝術(shù)化中國古典舞基訓(xùn)課?筆者認(rèn)為要讓這門課程具有濃郁的傳統(tǒng)文化特質(zhì)。在全球化的今天,許多藝術(shù)門類逐漸面臨被同化處境,呼喚傳統(tǒng)回歸與升華的要求與日俱增。中國古典舞基本功訓(xùn)練課,其重要任務(wù)及基本問題是如何正確地繼承與發(fā)展可以依靠而又必須依靠的傳統(tǒng),如何將所繼承的傳統(tǒng)文化融入當(dāng)下舞者的身體文化進(jìn)而繼續(xù)傳承的問題。
(一)身韻的貫穿
為什么在解決基訓(xùn)藝術(shù)化問題上首先要使身韻貫穿其中,筆者認(rèn)為身韻是集合了具有中國特色的“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等動律,以“圓”“游”為運(yùn)動的基本規(guī)律和審美取向,而這些運(yùn)動法則都貫穿在形、神、勁、律等藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)中。這將改變以往古典舞基訓(xùn)課單純從人體科學(xué)方面出發(fā)開發(fā)學(xué)生身體的傳統(tǒng),而是將風(fēng)格性的舞種特性在每一天的基訓(xùn)課中融入。古典舞基訓(xùn)課應(yīng)該讓學(xué)生感覺到這是一堂風(fēng)格性很強(qiáng)的舞種功能訓(xùn)練課,而非是一堂技術(shù)課。訓(xùn)練出的學(xué)生不應(yīng)該是一群匠人,而是具有藝術(shù)家氣質(zhì)的演員。因此,基訓(xùn)課堂教學(xué)的藝術(shù)性,不是指加一些情節(jié)、人物之類,而是指培養(yǎng)一個演員的整體藝術(shù)素質(zhì)的問題,體現(xiàn)在抬手、舉足、呼吸、連接中。
(二)教師語言的運(yùn)用
首先,筆者認(rèn)為教師的語言應(yīng)該藝術(shù)化。因?yàn)榛?xùn)課是每天都要上的課程,基訓(xùn)課的教師有傳遞民族文化的責(zé)任,那么教師對語言、詞藻選擇對培養(yǎng)學(xué)生文化底蘊(yùn)起著潛移默化的作用。其次,筆者認(rèn)為在古典舞基訓(xùn)課堂中不應(yīng)該再出現(xiàn)芭蕾的術(shù)語,因?yàn)槲覀円呀?jīng)有系統(tǒng)的古典舞表述,為什么還依賴芭蕾的術(shù)語呢?試想一下古典舞的課堂,在灌輸民族文化、培養(yǎng)古典審美意識的時候總是出現(xiàn)法語,會讓學(xué)生很難感受古典的精神。有些教員之所以在說芭蕾術(shù)語是古典舞發(fā)展當(dāng)中的必然,因?yàn)樵谒麄冄辛?xí)古典舞那個年代結(jié)合課還處在混沌的階段,所以這些問題是無法避免的,也是沒有選擇的。可是古典舞發(fā)展到今天,已經(jīng)有50多年了,逐步地形成了較完整的體系。過去沒有這樣系統(tǒng)的古典舞術(shù)語,我們可以借用芭蕾的,可是現(xiàn)在有了,為什么有些教員不去用,筆者認(rèn)為這是教師是否具有藝術(shù)責(zé)任感的問題。
(三)音樂節(jié)奏的運(yùn)用
我們在運(yùn)用民族傳統(tǒng)韻律時,也要將關(guān)注點(diǎn)放到音樂節(jié)奏上。眾所周知,芭蕾舞是“脈動性節(jié)奏”,古典舞是“彈性節(jié)奏”,所以說古典舞有其獨(dú)特的動作節(jié)奏表現(xiàn)特點(diǎn),而這種特點(diǎn)是產(chǎn)生在大的傳統(tǒng)文化下,與民族音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系。由于我們民族音樂的特性,致使民族舞蹈形態(tài)本身多具有內(nèi)在節(jié)奏,古典舞的節(jié)奏強(qiáng)調(diào)滿、趕、閃,這一點(diǎn)也正是暗合了民族音樂多為附點(diǎn)和切分的特點(diǎn)。因此,掌握抻、放、快、慢、松、緊這種節(jié)奏才能訓(xùn)練出古典舞的特點(diǎn)。
三、基訓(xùn)藝術(shù)化對學(xué)生的益處
重視培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)意識和藝術(shù)修養(yǎng)及藝術(shù)素質(zhì)的全面性,這樣訓(xùn)練出來的學(xué)生會是有民族神韻和傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的藝術(shù)工作者,而不只是會完成古典舞技術(shù)技巧的舞蹈匠人。比如在實(shí)際的課堂當(dāng)中我們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)有些學(xué)生的腿能控制在180度,能做多種復(fù)合的技巧,可是讓人感覺不到不可抗拒的美,不像在舞蹈,而像在競技。然而有些學(xué)生雖然控制能力和技術(shù)技巧的完成并沒有達(dá)到極限,可是卻讓人感到非常美、非常有魅力,能夠非常準(zhǔn)確地表現(xiàn)應(yīng)該表現(xiàn)的感情。技術(shù)不等于藝術(shù),而真正的藝術(shù)必然包含著技術(shù),這是個辯證的觀點(diǎn)。因此,技巧不可缺乏其內(nèi)在的神韻,或者說培養(yǎng)出的學(xué)生不應(yīng)該缺乏某種不可缺少的藝術(shù)素質(zhì)和氣質(zhì)。
結(jié)語
原北大校長蔡元培先生對大學(xué)定性為:“大學(xué)者,研究高深學(xué)問者也。”就藝術(shù)類的高等學(xué)府而言,什么是所謂的高深學(xué)問?筆者認(rèn)為是一種對藝術(shù)深度的探究。這也就是為什么強(qiáng)調(diào)本科教學(xué)中更應(yīng)該重視對藝術(shù)的把握。強(qiáng)調(diào)基訓(xùn)藝術(shù)化是為了讓大學(xué)生全面地感受古典舞,深入地體會;(xùn)課在大學(xué)的教學(xué)目的,已經(jīng)不再是為了提高功能而提高功能,而是要在藝術(shù)境界層面上,對學(xué)生施以風(fēng)格化、情感性的功能訓(xùn)練。據(jù)此,我們從民族傳統(tǒng)文化的審美范式出發(fā),分析研究多種藝術(shù)形式的動勢規(guī)律,在外形與內(nèi)涵、韻味與造型、動與靜、力與氣、氣與韻、神與形等互動關(guān)系上深研細(xì)磨,從受到舞蹈飛騰之勢影響的各個文藝范疇中挖掘、回收其精神特質(zhì)與運(yùn)動形態(tài),將其中具有典范性、代表性的民族動勢有機(jī)融入基訓(xùn)教學(xué)的過程之中,使學(xué)生以藝術(shù)感覺引領(lǐng)技術(shù)技巧,依人物情感運(yùn)用力度、速度及幅度。
作者單位:沈陽音樂學(xué)院舞蹈學(xué)院


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