一、舞蹈表演能力的概念與重要性

“能力”對(duì)舞蹈而言有其狹義理解，即完成舞蹈技術(shù)技巧中的高難度的騰跳、翻轉(zhuǎn)動(dòng)作所必需具備的生理與心理特征。而此處論及的“能力”這一概念，是基于心理學(xué)的范疇之下，指人類順利的完成某項(xiàng)活動(dòng)所必須具備的心理?xiàng)l件。它與活動(dòng)緊密聯(lián)系著，體現(xiàn)在我們的生活之中，從生活、學(xué)習(xí)、工作崗位到科技發(fā)明和藝術(shù)創(chuàng)作，都與之息息相關(guān)。傳統(tǒng)心理學(xué)一般把能力分為一般能力和特殊能力。

一般能力，也稱普通能力，顧名思義指的是人類所共有的最為基本的能力。它與認(rèn)識(shí)活動(dòng)緊密聯(lián)系在一起，主要包括了觀察力、記憶力、注意力、想象力和思維力等。特殊能力又稱專門能力，它只在某一特殊領(lǐng)域中發(fā)生作用。如數(shù)學(xué)能力、寫作能力，以及藝術(shù)類別的舞蹈能力、音樂能力、繪畫能力等等。特殊能力包含著多種與之相關(guān)的要素，如音樂能力包括音樂感知能力、音樂記憶和想象能力、音樂情感能力等。

舞蹈能力則包括了對(duì)角色的感受能力、身體動(dòng)覺思維能力、身體記憶與想象能力、音樂感知能力、舞蹈情感能力等等。但一般能力和特殊能力并不是各自獨(dú)立存在的，一方面，前者為后者的形成和發(fā)展創(chuàng)造了有利條件，另一方面，特殊能力的發(fā)展同時(shí)也刺激了一般能力的發(fā)展。在活動(dòng)中，它們密不可分，綜合運(yùn)用。

此外，根據(jù)現(xiàn)代心理學(xué)的研究成果，創(chuàng)造力也屬能力，是人類特有的一種即包含智力因素又包含特殊能力多元成分的綜合性本領(lǐng)。它是成功地完成某種創(chuàng)造性活動(dòng)所必需的心理品質(zhì)。人類的新思想、新發(fā)明與創(chuàng)造，社會(huì)的進(jìn)步與發(fā)展都是創(chuàng)造力的有力體現(xiàn)。藝術(shù)活動(dòng)更離不開創(chuàng)造，創(chuàng)造是藝術(shù)得以產(chǎn)生和延續(xù)的生命所在。

人類所擁有的能力是綜合性的，類別很多，我們還可以從不同的標(biāo)準(zhǔn)對(duì)其進(jìn)行分類。如從參與活動(dòng)的性質(zhì)來看可分為模仿能力與創(chuàng)造能力，按照能力的功能還可分為認(rèn)知能力、操作能力和社交能力。平心教授在《舞蹈心理學(xué)》中采用的分類方法“將能力分為智力(一般能力)、多元智力(這是一般能力與特殊能力的綜合概括與歸類)和創(chuàng)造力(現(xiàn)代心理學(xué)證明，創(chuàng)造力不同于智力)”無論是怎樣的分類方法，最終目的都使我們更加了解能力的構(gòu)成和它的重要性。使個(gè)體在能力的培養(yǎng)和塑造上更有針對(duì)性，有的放矢，全面高效。

舞蹈表演能力的內(nèi)容及其重要性表演能力是人們成功的完成一項(xiàng)表演藝術(shù)所必須具備的生理、心理?xiàng)l件。毋庸置疑，存在于舞臺(tái)空間的表演藝術(shù)也并非普通人所能為之，它所需要具備的是一種多元的、特殊的、綜合的高級(jí)能力。舞臺(tái)藝術(shù)諸如戲劇、音樂、舞蹈、相聲、小品、雜技以及體育競技的藝術(shù)體操、健美操、花樣滑冰等等，在各自領(lǐng)域都對(duì)“表演能力”提出了特定且復(fù)雜的要求。如音樂要求演唱者具備扎實(shí)的歌唱技能，協(xié)調(diào)的形體動(dòng)作包括面部表情、站姿和手勢動(dòng)作，以及良好的心理素質(zhì)。

舞蹈與上述各門類的表演性質(zhì)不同，它是以身體為主要表現(xiàn)手段的時(shí)空藝術(shù)，不僅需要各項(xiàng)心理素質(zhì)，同時(shí)也有對(duì)生理層面深切關(guān)照。舞蹈是以人的身體為主要表現(xiàn)手段的動(dòng)覺藝術(shù)，有著自身不可替代的特殊性。它通過身體去塑造人物性格、表現(xiàn)內(nèi)心無法抑制的審美情感和審美理想。肢體和心靈成為舞蹈表現(xiàn)的兩大本體，并在此過程中集中體現(xiàn)著身心交融、密不可分的藝術(shù)關(guān)系。

二、舞蹈表演能力的培養(yǎng)

普通心理學(xué)認(rèn)為，“能力雖有一定的先天遺傳因素與基礎(chǔ)，但它主要還是在后天學(xué)習(xí)與社會(huì)實(shí)踐中形成和發(fā)展起來的。”因此，舞蹈表演能力雖有一定的先天因素，不乏有“天才”的成分，但大多數(shù)還是在后天的表演活動(dòng)和實(shí)踐中塑造起來的。舞者身體的開發(fā)雖然有限，但人的表現(xiàn)力卻是無法窮盡的。而舞蹈表演能力的培養(yǎng)和塑造正是要不斷的開發(fā)和挖掘身心表現(xiàn)的無限可能性，提升演員表演的人格魅力。

在有限的時(shí)空里，使舞蹈肢體的表現(xiàn)更具感染力，塑造出生動(dòng)可感的舞蹈形象，這正是舞蹈演員孜孜以求的目標(biāo)。筆者根據(jù)自己在北京舞蹈學(xué)院多年的學(xué)習(xí)和表演經(jīng)歷，以及進(jìn)入中國歌劇舞劇院的身份轉(zhuǎn)換的自身感悟，認(rèn)為表演能力的塑造在生活、訓(xùn)練場和舞臺(tái)實(shí)踐這三大空間里，同時(shí)，對(duì)以下層面的表演能力塑造深有感觸:

觀察力是一種有意識(shí)、有目的、有組織的高級(jí)知覺活動(dòng)能力。它不只是單純知覺問題，而是包含著理解、思考，有目的、有計(jì)劃的知覺。這種包含著理解、思考的，有目的有計(jì)劃的觀察對(duì)于舞蹈演員來說是十分必要的。

有著敏銳觀察力的人，總能在生活中捕風(fēng)捉影，使之成為藝術(shù)創(chuàng)作的靈感和無形推動(dòng)力。這種觀察能力要求我們并不僅需要對(duì)舞蹈動(dòng)作的觀察，還要做生活的有心人。藝術(shù)創(chuàng)造就像是一面鏡子，反映并且放大著生活中的點(diǎn)滴，同時(shí)生活又能感染著藝術(shù)表演者。動(dòng)作的模仿能力模仿它可謂是人類最基本的生活手段。早在古希臘古羅馬時(shí)期，偉大哲學(xué)家亞里士多德就提出了“模仿說”，作為其美學(xué)和藝術(shù)哲學(xué)的核心觀，肯定了藝術(shù)作品是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活或事物的“模仿”和再創(chuàng)造。只有具備了基本的動(dòng)作模仿能力，才能更加精準(zhǔn)更加生動(dòng)的塑造出真實(shí)可感的人物形象。如張繼剛編導(dǎo)的古典舞作品《千手觀音》，舞蹈中千手觀音的形態(tài)就是對(duì)壁畫的模仿并做了升華。

在舞蹈訓(xùn)練的傳統(tǒng)且經(jīng)典的“口傳身教”方法之下，我們通過模仿舞蹈的動(dòng)作、造型和表情，掌握該舞蹈的動(dòng)速、動(dòng)力、動(dòng)態(tài)、動(dòng)律，這樣的訓(xùn)練能最直接也最有效地使舞者準(zhǔn)確地完成舞蹈動(dòng)作、訓(xùn)練用以舞蹈的身體、使舞者從中找到該舞蹈的規(guī)律。此方式直觀高效，但只是一個(gè)基礎(chǔ)，我們也只是照葫蘆畫瓢掌握基本模子，欲更深入地理解舞蹈、獲取其內(nèi)在規(guī)律，則不能滿足于簡單的模仿，需充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性，從其他各方面綜合塑造表演能力。

三、結(jié)語

舞蹈表演能力在舞蹈表演中的起著絕對(duì)關(guān)鍵的作用，這一能力貫穿著舞蹈演員的畢生事業(yè)，是檢驗(yàn)一個(gè)演員是否成功的試金石。想要把控舞臺(tái)、詮釋經(jīng)典、引起觀者的共鳴、達(dá)到純熟的境界絕非一日之功，需要在生活、訓(xùn)練以及舞臺(tái)之上不斷的磨礪。通過研究生期間的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，筆者不僅意識(shí)到了表演能力的重要性，更是發(fā)現(xiàn)自己在許多方面還有待提高。我自身的體會(huì)即是，能力的培養(yǎng)并不是帶有強(qiáng)制性的各個(gè)擊破，而是當(dāng)一個(gè)演員帶著對(duì)舞蹈演藝事業(yè)強(qiáng)烈的責(zé)任心和使命感，帶著對(duì)于藝術(shù)的無限熱愛和執(zhí)著追求的精神，在無形之中，在生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴去拼貼和完善的。

若無心，則無功。而有志者，事竟成。藝術(shù)就是一個(gè)不斷顛覆、不斷打破、不斷反思自我的過程，舞蹈表演能力所涵蓋的內(nèi)容之廣內(nèi)涵之深也并非紙上談兵，需要舞者在心理素質(zhì)、文化素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)上狠下苦功，各個(gè)擊破，全面、綜合的發(fā)展自身的各項(xiàng)知識(shí)技能，不斷超越自我，攀登藝術(shù)之巔。