一、表演藝術(shù)中無表情表演的經(jīng)典瞬間

拍攝于1942年第二次世界大戰(zhàn)期間的經(jīng)典影片——《卡薩布蘭卡》，展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)民眾反法西斯的激情，同時(shí)也描述了一段唯美動人的愛情故事。故事的情節(jié)緊湊、緊張、曲折、流暢，對話也十分簡單。當(dāng)美麗多情的女主角遇到神秘瀟灑的男主角，一段唯美的愛情故事即將上演。影片于1943年獲奧斯卡最佳影片、最佳改編劇本和最佳導(dǎo)演三項(xiàng)獎，是電影史上的經(jīng)典之作。在特殊的歷史時(shí)期，由于影片的劇本一直沒有確定，所以拍攝期間劇本幾度修改，沒有人知道劇情的走勢將會如何，女主角的愛情最終將走向何方。所以在影片拍攝過程中，女主角一直保持無表情的表演狀態(tài)，讓人們也對結(jié)局充滿猜想，是亨弗萊•鮑嘉還是保羅•赫里德，影片里無表情的表演瞬間，是羞澀為之的愛情經(jīng)典。提起無表情表演，人們不得不想起《瑞典女王》中著名演員葛麗泰•嘉寶所扮演的女王角色。在影片最后一個(gè)鏡頭中，那種無表情表演的魅力，被世人譽(yù)為“精典鏡頭”的“冷面表演”。影片中女主角為了追求愛情和自由，甘愿拋棄高貴的王位。但是當(dāng)她拋棄王位之后，卻得到了戀人故去的消息。海風(fēng)拂過秀發(fā)、拂過船頭，她面部沒有任何表情，眼神直向前方，這一刻的經(jīng)典瞬間，為人們留下了無限的遐想空間，有惆悵、有懷念、有辛酸、有新的渴望，無表情表演的時(shí)刻，或許演員都無法用言語詮釋當(dāng)時(shí)的心情，但是卻通過藝術(shù)的詮釋，升華了藝術(shù)的格調(diào)與魅力。在很多分鏡頭講解中，無表情表演的討論中，這個(gè)鏡頭無疑是經(jīng)典中的經(jīng)典。如作為張藝謀早期的經(jīng)典作品的電影《紅高粱》中最后一個(gè)鏡頭，扮演爺爺?shù)慕�文也因�(yàn)樵趧≈械某錾�表現(xiàn)，受到大眾的喜愛。最后鏡頭上沒有絲毫表情的瞭望遠(yuǎn)處，伴隨著一首兒歌的旋律，觀眾們可以想象的是一種失去親人伙伴的失落、是對未來生活的絕望、是憤怒的波動，也可能是瞬間的思想放空。經(jīng)典的瞬間帶給人們無限的遐想，這就是無表情表演的最大魅力。

二、似有還無，無中生有

從以上經(jīng)典的表演瞬間來看，這種風(fēng)格、方式和表演技巧，都是一種突破和心意，是演員和角色融合在一起后，根據(jù)情節(jié)特殊需要，最大限度的表演方式�？此朴袃�(nèi)容的表演方式，卻體現(xiàn)著無表情的畫面；看似無表情的表演卻深藏人物內(nèi)心復(fù)雜的情感狀態(tài)與情緒表達(dá)。這種表演絕不是隨意而為之，而是一種人物基礎(chǔ)的把握，要掌握分寸火候，要高度保持角色和演員表演的統(tǒng)一性，統(tǒng)一內(nèi)部與外部的環(huán)境需求。經(jīng)典的無表情表演，是表演藝術(shù)中的一種，是境界也是神韻，絕不是投機(jī)取巧的方式。如果不知道如何拿捏人物，更好的詮釋人物的心理狀態(tài)，隨意表演出一種無表情的狀態(tài)，絕不會產(chǎn)生最佳效果。只有在扎扎實(shí)實(shí)的表演基本功基礎(chǔ)上，充分的理解劇本和角色，認(rèn)認(rèn)真真的塑造角色，才能夠通過無表情表演，展現(xiàn)出“沒有痕跡的表演”魅力，讓人物更加逼真、充滿藝術(shù)魅力的表演，才能更好的滿足觀眾審美需求。無表情表演不是絕對存在，是一種相對于表情變化快速的說法，在演員強(qiáng)大的理性把控下，面部肌肉呈現(xiàn)基本固定狀態(tài)，是無表情的表演方式之一。此外，還包括精神高度集中，關(guān)注內(nèi)心焦點(diǎn)；精神極度松弛，大腦放空的神態(tài)表現(xiàn)等等，不同的無表情表演，表現(xiàn)更多的是無表情，但絕不是無內(nèi)容、無實(shí)質(zhì)的表演。結(jié)語表演藝術(shù)中無表情表演是一種特殊的藝術(shù)效果，其效果的產(chǎn)生源自劇情需要、源自演員精湛演繹。在庫里肖夫效應(yīng)的影響下，演員通過技巧和藝術(shù)修養(yǎng)的提升，來尋求表演素質(zhì)的突破，來詮釋無表情。為觀眾們帶來經(jīng)典瞬間，讓觀眾們對影片和角色充滿想象，提升了作品和人物自身的審美格調(diào)。