第一篇

一、聲樂表演藝術(shù)語言的凝練美

聲樂表演藝術(shù)的語言美作為歌詩化的藝術(shù)，是高于一切文學(xué)語言的藝術(shù)，要施展語言的煉金術(shù)，以字斟句酌的精美語言去高度形象地描繪生活，以達(dá)到“字字珠璣”“一字千金”的藝術(shù)效果。凝練精粹的語言本身就是最富美感的語言。煉字與凝句、煉意與凝神是聲樂表演藝術(shù)語言凝練美的重要手段。

（一）煉字凝句

聲樂表演藝術(shù)語言的字字句句都凝聚著詩情畫意，這源于詩化語言的特點(diǎn)，即煉字與凝句。古人云：“一字妥帖，則全篇生色�！卞N煉語言，斟字酌句，是我國(guó)古典詩詞創(chuàng)作的優(yōu)良傳統(tǒng)，也是音樂文學(xué)在藝術(shù)發(fā)展中對(duì)語言美的追求。詞的凝練，一字不茍，從細(xì)處著眼，刪繁就簡(jiǎn)。一字、一句可以超越時(shí)空，大幅度跳躍，在有限的時(shí)空內(nèi)，容納更密集的背景與內(nèi)容。就像電影的蒙太奇手法，在有限的瞬間，組接更多的鏡頭，展示出更多的景象。精是煉的結(jié)果，要凝練，要精粹，必須刪冗去繁，惜墨如金。但事實(shí)上，音樂創(chuàng)作中從不乏“繁”的作品，“重復(fù)”“再現(xiàn)”等創(chuàng)作手法在音樂中是必不可少的手段。不少聲樂作品為了情感表達(dá)的需要，歌詞與旋律往往作多次地重復(fù)、再現(xiàn)，以表現(xiàn)作品本身強(qiáng)烈的抒情魅力。

（二）煉意凝神

如果說煉字凝句是聲樂表演藝術(shù)語言凝練美的外在表現(xiàn)形式，那煉意凝神則是聲樂表演藝術(shù)語言凝練美的內(nèi)在核心。煉字、凝句的目的是煉意與凝神。意是意蘊(yùn)、意趣、意境，是詞的內(nèi)涵的詩意的抒發(fā)與表達(dá)；神是神情、神韻、神采，是詞的詩意的提煉與升華。聲樂表演藝術(shù)語言的凝練美，在凈化語言的美學(xué)要求中，最終要展示的是詩情畫意的精美與情致。一般來說，取意不易，傳神更難，只有煉，意才能達(dá)到凝神的效果。比如胡宏偉創(chuàng)作的《長(zhǎng)江之歌》稱得上是煉意傳神的佳作，歌詞以精美的語言和大氣磅礴的氣勢(shì)，抒寫了一曲對(duì)長(zhǎng)江的頌歌。不僅概括了長(zhǎng)江的源流與起止，而且抒寫了它的歷史與未來；不僅贊頌它與中華民族兒女的血肉親情，而且唱出了它縱貫中華大地的雄偉壯觀。那一瀉萬里的長(zhǎng)江，凝聚著濃郁的奔流著的詩情；那無窮力量的源泉里，灌注了無限純真質(zhì)樸的情愛。意與情蘊(yùn)，意與神韻，和諧純美，產(chǎn)生了無比感人的審美意境。

二、聲樂表演藝術(shù)語言的形象美

藝術(shù)的特征與宗旨是以形象來反映生活。聲樂表演藝術(shù)運(yùn)用精粹優(yōu)美的語言去描繪富有詩意的人象、景象、物象，這是音樂文學(xué)性的體現(xiàn)，也是音樂藝術(shù)形象的造型基礎(chǔ)。

（一）人象、景象、物象的塑造

從音樂的文學(xué)形象表現(xiàn)來看，聲樂表演藝術(shù)語言對(duì)人物形象的塑造是以第一人稱的主人公形象來進(jìn)行歌唱，同時(shí)由于聲樂體裁的不同，就會(huì)顯示不同的“人稱”身份。在歌劇、音樂劇作品中的主人公，有的是指有確定的年齡、性別、性格，有特定的生活時(shí)代環(huán)境，并在具體的戲劇性與敘事性情節(jié)中展示其鮮明的個(gè)性，有著聞其聲知其人的藝術(shù)效果。而在抒情歌曲體裁中，歌中的“我”或“我們”都屬于非確定性的抒情主人公，往往是詩人詞家自身的象征或群體形象的概括。豐富多彩的現(xiàn)實(shí)景象和物象，展示出大千世界的自然美，它不僅是人類生活的環(huán)境與場(chǎng)景，而且是人類絢麗多彩的審美對(duì)象，在音樂中更是旋律譜寫歌詠的對(duì)象。如歌曲《我們是黃河泰山》，用擬人的手法，描寫了波瀾壯闊的黃河和巍峨壯觀的泰山。把對(duì)黃河、泰山的禮贊，變?yōu)榧��?lì)我們繼往開來的力量源泉，“我們就是黃河泰山！”展示了大氣磅礴的、豪壯崇高的美，展示出民族與時(shí)代的精神。這類歌曲通過以物擬人，使物象人格化，把難以表達(dá)的抽象思想，寄寓于具體可感的物象中，不僅獲得了生動(dòng)的形象，而且創(chuàng)造了感人的意境。

（二）具象、抽象、意象相互作用

聲樂表演藝術(shù)語言的形象美在具體的構(gòu)成表現(xiàn)中，是通過具體可感的形象表現(xiàn)復(fù)雜多彩的現(xiàn)實(shí)人物與情景。這種具象的表現(xiàn)并不是現(xiàn)實(shí)生活的簡(jiǎn)單再現(xiàn)。因?yàn)樯�活的真�?shí)并不是藝術(shù)的真實(shí)，藝術(shù)的真實(shí)要揭示生活真實(shí)的本質(zhì)特征，必須在形象的具體表現(xiàn)中進(jìn)行高度的藝術(shù)概括。從這一點(diǎn)看來，具象與抽象似乎是對(duì)立矛盾體，但在聲樂表演藝術(shù)創(chuàng)作中，兩者卻是相互關(guān)聯(lián)、相互作用的。歌曲中不乏這樣的作品，它們雖然沒有描寫具體的形象，表現(xiàn)直接的具有情感特征的事物，但是同樣可以借助形象的比喻與豐富的想象來表現(xiàn)抽象的概念或生活、政治哲理，使抽象的說理得到了形象的抒發(fā)。如歌曲《那就是我》以別具一格的新穎構(gòu)思，以千思萬縷的無限深情傾訴了對(duì)故鄉(xiāng)的思戀。對(duì)景色描繪的語言樸實(shí)無華，對(duì)鄉(xiāng)情的表達(dá)真摯動(dòng)人。現(xiàn)實(shí)生活中平凡的物象：小河、水磨、炊煙、牛車、漁火、海螺、明月等，通過作者的“意象”結(jié)構(gòu)組合，煥發(fā)出了絢麗多彩而誘人的魅力。全曲以對(duì)故鄉(xiāng)的思戀為中心，通過長(zhǎng)鏡頭式的多視角的并列掃描，凝聚了鄉(xiāng)戀的情思。尤其是擬物，托物寓情的深情表白：“哦!媽媽，……浪花向你微笑……竹笛向你吹響……風(fēng)帆向你駛來……遠(yuǎn)方飄來的山歌……那就是我，那就是我，那就是我”等并列式的意象組合，一次次地掀起鄉(xiāng)戀的波瀾，在“那就是我”的高潮聲中，讓人墜入思鄉(xiāng)的旋渦。歌詞對(duì)并列“意象”的組合結(jié)構(gòu)，同樣在構(gòu)思中考慮到了音樂曲式和旋律表現(xiàn)的特點(diǎn)。在四小段并列的反復(fù)中，給音樂“意象”的抒發(fā)與表現(xiàn)創(chuàng)造了條件，作曲家為了多層次地發(fā)揮音樂“意象”的表現(xiàn)力，采用A-B-A2的曲式結(jié)構(gòu)，使詞的一、二段為A，詞的第三段為B，詞的第四段為A2，不僅形成了“意象”的對(duì)比變化，同時(shí)前后呼應(yīng)，加強(qiáng)了詞的“意象”的感染力。

三、聲樂表演藝術(shù)語言的詩情美

聲樂表演的藝術(shù)思維始終伴隨著強(qiáng)烈的情感活動(dòng)，我們可以把這種思維情感活動(dòng)稱為情思。不同的藝術(shù)形態(tài)，藝術(shù)家對(duì)情思的體現(xiàn)方式是不同的。舞蹈家在創(chuàng)造形體律動(dòng)形象中，是以自身形體作為藝術(shù)造型工具，情思凝聚在形體動(dòng)作中；戲劇、電影演員通過情思的調(diào)動(dòng)與體驗(yàn)進(jìn)入角色身歷其境；畫家、雕塑家的情思注入靜態(tài)物象的一瞬間，創(chuàng)造平面或立體的空間性形象。這些都說明了情思的導(dǎo)入與情感的抒發(fā)要符合不同藝術(shù)形態(tài)的造型要求與創(chuàng)造規(guī)律。那么，作為詩化的音樂文學(xué)創(chuàng)作———歌詞的情感注入與表達(dá)，則是通過詩思來體現(xiàn)的。詩思是詩人、詞家在創(chuàng)作構(gòu)思中的靈感，是一種有感而發(fā)的創(chuàng)作想象和表現(xiàn)。詩思的產(chǎn)生、發(fā)展、提高離不開情思的驅(qū)動(dòng)，詩思既蘊(yùn)含情思，又抒發(fā)情思，詩思要使生活詩化，就要使生活的情思詩化，喜、怒、哀、樂……一切情思均可化為詩化的情詞，詩化的情詞自然是詩思的成果。比如歌曲《我愛你，塞北的雪》的歌詞是一首情深意切，充滿詩情畫意的精美詞作。其語言的美在于用擬人化的手法將雪花比擬成春雨的親姐妹、春天派出的使節(jié)，創(chuàng)造了一個(gè)“飛雪迎春到”的美妙情境，給大自然普通的雪景注入了生命。這是詩思的深度，也是情思的深度，創(chuàng)造的審美意境是詩思與情思的結(jié)晶，達(dá)到了“思與境偕”的藝術(shù)效果。聲樂表演藝術(shù)在傳情達(dá)意上具有最準(zhǔn)確、最直接、最親切、最易接受、最具有感染力、最能引起聽眾共鳴的特點(diǎn)，而這些特點(diǎn)是通過聲樂表演藝術(shù)語言美才得以彰顯。聲樂表演藝術(shù)的語言以其通俗與質(zhì)樸、本色與典雅相統(tǒng)一的口語美直抒心聲，以其形象美、凝練美、詩情美描繪意境、彰顯風(fēng)格、塑造音樂形象�？梢哉f，聲樂表演藝術(shù)美的創(chuàng)造，是以對(duì)語言的美化程度及其感染力來體現(xiàn)藝術(shù)魅力的。

作者：雷曉蘭 單位：宜賓學(xué)院音樂與表演藝術(shù)學(xué)院

第二篇

聲樂表演藝術(shù)中追求的是神情兼具和意蘊(yùn)深刻，因此，表演過程中需要充滿具象可感、形象靈動(dòng)的藝術(shù)表達(dá)，優(yōu)質(zhì)的聲樂作品與神情兼具和意蘊(yùn)深刻的藝術(shù)表演融合，才能使得歌唱更傳情、更傳神，方才能夠讓聲樂作品與形象的相統(tǒng)一。因而，演唱者不僅要通過自己的領(lǐng)悟，理解和外化聲樂作品的情感訴求，同時(shí)要將這種情感傳達(dá)給受眾。所以，聲樂表演的作用和正確運(yùn)用是不可或缺的。手勢(shì)作為一種“無聲的語言”不僅已成為獨(dú)立的手語，在聲樂表演藝術(shù)中更是一種渲染氣勢(shì)，幫助演唱者傳達(dá)情感訴求的主要渠道。所以，演唱者必須有一種掌控方法，假設(shè)姿態(tài)不和諧，動(dòng)作不優(yōu)雅則會(huì)降低作品的藝術(shù)性，要按照正確的體態(tài)來進(jìn)行藝術(shù)表演，才能使得手勢(shì)在表演中恰到好處。手勢(shì)的運(yùn)用好比是交響樂的指揮棒，手勢(shì)的變化不僅引領(lǐng)著聲樂作品情緒的變化，同時(shí)還無形中帶動(dòng)了受眾的情感轉(zhuǎn)移。高亢的曲調(diào)中，演唱者會(huì)張開雙手，表現(xiàn)一種張力；曲調(diào)溫婉時(shí)，演唱者的手勢(shì)也會(huì)越發(fā)柔美，表現(xiàn)出一種婉約的情緒。在實(shí)踐過程中，有經(jīng)驗(yàn)的歌唱者非常清楚他的手勢(shì)什么時(shí)候抬起，什么時(shí)候落下。聲樂表演藝術(shù)中的手勢(shì)也不是獨(dú)立存在的，他和演唱者的氣息運(yùn)用，有著莫大的關(guān)聯(lián)。手勢(shì)的千姿變化存在于演唱者氣息運(yùn)用的一呼一吸之間。

除以上所述，手勢(shì)在具體的表演中，還必須和身體的姿態(tài)變化、眼神的變化、聲音的變化有機(jī)結(jié)合，這樣不僅能夠使得聲樂作品更加飽滿，也更容易感染受眾。聲樂表演藝術(shù)交流之中，眼神作為重要傳達(dá)手段，極為有效。首先眼睛要有神，用眼神與觀眾交流情緒和感覺，用眼神的動(dòng)態(tài)，去表達(dá)所述景物的距離，人物的形象，事情的情緒，總之眼神的多樣性可以傳達(dá)不一樣的情感，或悲傷、或喜悅、或抑郁、或歡欣、或羞怯等等。總是，通過眼神的交流，不僅讓聲樂作品充滿了精氣神，更是可以說是眼神把聲樂作品注入了靈魂，起到了“畫龍點(diǎn)睛”的效果。總而言之，在演唱者和受眾之間，為了更好地傳達(dá)聲樂作品的思想情感和內(nèi)蘊(yùn)，眼神要恰到好處，才能夠起到良好的交流作用，才能凸顯聲樂作品的美感和感染力。例如，1989年創(chuàng)作的經(jīng)典歌曲《我的太陽》，歌曲流傳至今被多名藝術(shù)大師演唱，早期有盧加諾•帕瓦羅蒂、安德烈•波伽利和恩里科•克魯索。此后更是被著名的搖滾樂歌手布萊恩•亞當(dāng)斯改編演繹過。

世界三大男高音也是這首歌曲的擁護(hù)者之一，帕瓦羅蒂演繹的《我的太陽》一直被封為經(jīng)典，載入了教科書和音樂史當(dāng)中。其在表演過程中，演唱者不時(shí)地遠(yuǎn)望、期盼和欣喜，各種眼神的精妙結(jié)合，充分體現(xiàn)了歌曲中忠貞不渝的愛情等等各種感情的傳達(dá)。但是，除了眼神單一的作用之外。聲樂表演中，臉部表情的運(yùn)用和眼神的交融，對(duì)聲樂作品表現(xiàn)的作用也不容忽視，其在傳遞聲樂作品的內(nèi)在意蘊(yùn)上有著其他形體語言所不可及的優(yōu)勢(shì)。眼神傳達(dá)的信息結(jié)合面部肌肉的運(yùn)動(dòng)，充分表明了聲樂作品內(nèi)部的情感和思想內(nèi)容。因此，我們必須認(rèn)識(shí)到，眼神和面部表情是一個(gè)有機(jī)的整體，二者相對(duì)獨(dú)立，又相輔相成。一位優(yōu)秀的演唱者，應(yīng)該懂得神色交融，在演唱時(shí)不僅用眼神傳達(dá)出基本的情緒，更能選取恰當(dāng)?shù)拿娌縿?dòng)態(tài)加以豐富和夸張，傳達(dá)出歌曲的具體感情。

形神兼?zhèn)涞穆晿繁硌�，是一�?chǎng)音樂盛宴，更是一場(chǎng)關(guān)于聲音的非凡體驗(yàn)。聲樂表演中的形體語言不僅是豐富聲樂作品的必要條件，也是成就一個(gè)優(yōu)秀的歌者的決定因素之一。所以，聲樂表演中的一舉手、一投足，都應(yīng)讓聽眾感受聲樂表演藝術(shù)的魅力。

作者：張曉行 單位：寧夏大學(xué)

第三篇

聲樂演唱中表演者的肢體語言能給觀眾帶來最直接的感受，形體表達(dá)自然也就成為表演藝術(shù)美學(xué)意義的重要部分。形體動(dòng)作中手勢(shì)的表達(dá)最為重要，不能隨心所欲，要根據(jù)歌曲情節(jié)的需要靈活運(yùn)用表演藝術(shù)中的引、定、開、合、托、錯(cuò)，做到緊而不僵、剛?cè)岵��?jì)。同時(shí)，演唱者的臺(tái)步、面容、站位、目光、服飾等都要大方得體，符合歌曲的感情基調(diào)。眾所周知，舞臺(tái)表演藝術(shù)是音樂美學(xué)研究的范疇，可以說，它也是迎合欣賞者的心理而進(jìn)行的一種審美創(chuàng)造。在進(jìn)行表演時(shí)，不僅要注重觀眾視覺上的感受，更重要的是能否與觀眾產(chǎn)生心靈的共鳴。

音樂是一門情感的藝術(shù)，可以說，比其他藝術(shù)門類更具有情感性，民族聲樂演唱中舞臺(tái)表演藝術(shù)的表達(dá)，說到底就是演唱者的情感表達(dá)。那如何獲得這樣的情感表達(dá)，前提在于獲得情感體驗(yàn)，從科學(xué)角度來講，情感體驗(yàn)是人對(duì)客觀事物的態(tài)度以及相應(yīng)的行為反應(yīng)，它能積極地影響和推動(dòng)人的認(rèn)知，激發(fā)想象與聯(lián)想，提高思維的能動(dòng)性與創(chuàng)造性。演唱者的情感體驗(yàn)建立于把握原作品情感基調(diào)的基礎(chǔ)上，通過各種途徑和方式來了解作品的情感形態(tài)的程度、層次、藝術(shù)形式、風(fēng)格特征以及變化、發(fā)展的邏輯等，把握歌曲中的個(gè)人情感和社會(huì)情感，并在演唱中通過聲音和肢體語言加以充分的展現(xiàn)。

對(duì)于作品情感的把握，演唱者僅從音符上了解是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，還需要抓住歌曲的故事內(nèi)容和風(fēng)格特征，了解作曲家的社會(huì)背景、生活經(jīng)歷、價(jià)值觀、性格特征、創(chuàng)作動(dòng)機(jī)等等，這些方面極大地影響作曲家在表現(xiàn)手法和技巧、題材的處理方面的風(fēng)格選擇。各個(gè)地方生活習(xí)慣、文化特色也會(huì)導(dǎo)致歌曲的情感差異很大，我國(guó)是一個(gè)多民族的國(guó)家，各個(gè)民族都有自己的民歌，如東北民歌和新疆民歌就有著從語言到形式都有著明顯的區(qū)別，東北民歌比較豪放，帶有一定的詼諧性和生活趣味；而新疆民歌則具有典型的舞蹈特征，比較的歡快、愉悅，這和新疆地區(qū)能歌善舞的民族習(xí)俗有著密切關(guān)系，演唱者了解這些民歌的特征，在舞臺(tái)空間布置、歌唱者的妝容、服飾搭配等都要與歌曲的風(fēng)格特征相吻合、在二次創(chuàng)作中才能更好地表達(dá)歌曲本身的意境和情感，同時(shí)，還能加以提升和創(chuàng)新，融入自己的理解和感情，使得歌曲獲得時(shí)代的意義。

作為一名聲樂歌唱者，不僅要有圓潤(rùn)的嗓音和扎實(shí)的歌唱技巧，還有懂得舞臺(tái)表演藝術(shù)相關(guān)的知識(shí)，借助表演藝術(shù)來表達(dá)民族音樂作品的情感和美學(xué)意義，宣揚(yáng)中國(guó)民族的傳統(tǒng)文化，同時(shí)要不斷地追求和完善，與時(shí)俱進(jìn)才能適應(yīng)社會(huì)大眾對(duì)于對(duì)藝術(shù)的審美需求。