［摘要］表演是音樂作品內(nèi)涵得以展現(xiàn)的平臺。在表演過程中，表演者通過自己對音樂的理解，選擇相應(yīng)的演奏技巧、肢體語言，結(jié)合自己對音樂的詮釋，進(jìn)行完整的聲樂表演，這個(gè)過程屬于二次創(chuàng)作。演奏者的情感釋放以及心理活動、創(chuàng)造能力都會影響表演的效果。表演者首先要研究聲樂表演藝術(shù)本身的特性，才能更好地選擇情感表現(xiàn)方式，展現(xiàn)音樂內(nèi)層含義和背后的魅力。

［關(guān)鍵詞］聲樂表演藝術(shù);特征;情感表現(xiàn)

表演將靜態(tài)、無聲的音符變成動態(tài)的、充滿情感的音樂，賦予音樂藝術(shù)以生命。一段充滿感情的聲樂藝術(shù)表演，能夠激發(fā)人們的情感，讓人獲得勇氣和力量，使聽眾與創(chuàng)作者的思想產(chǎn)生共鳴。聲樂表演者需要了解聲樂表演藝術(shù)的特征，采用合理的方式，將情感表達(dá)出來。本文針對聲樂表演藝術(shù)的特性及情感表現(xiàn)方式進(jìn)行具體分析［1］。

1聲樂表演的特性

1．1模仿性

模仿是表演者通過肢體語言、形體動作對客體進(jìn)行類似行為的過程。聲樂表演者在學(xué)習(xí)初時(shí)都要經(jīng)歷模仿這個(gè)階段，仿效別人先進(jìn)的表演，汲取前人的經(jīng)驗(yàn)，不斷積累經(jīng)驗(yàn)，為其未來發(fā)展奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在前期模仿過程中，表演者要從聲音運(yùn)用、吐字、表現(xiàn)等各個(gè)方面努力，做到聲音運(yùn)用得當(dāng)、吐字清晰、表現(xiàn)得體。語言表演的模仿性是聲樂表演的基本特征之一，也是直接影響表演效果的因素［2］。吐字是語言表演的關(guān)鍵，表演者要吐字清晰、語音準(zhǔn)確、悅耳動聽。以《歌頌祖國》的歌曲為例，演唱時(shí)，語言不僅要做到字正腔圓，而且要與肢體語言相配合。

1．2特殊性與創(chuàng)造性

特殊性是指表演者的根本個(gè)性以及藝術(shù)風(fēng)格。表演者本身的思維方式、文化背景不同，對音樂的理解也不同。即便是同一部音樂作品，不同的表演者展現(xiàn)出來的效果也是各具特色。特殊性包括嗓音情況、腔體構(gòu)造以及音樂類型等等，這些都會影響聲樂表演的效果。創(chuàng)造性是指聲樂表演者通過對音樂作品的理解，在自身表演經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，對表演進(jìn)一步認(rèn)識，并選擇適當(dāng)?shù)谋硌莘绞�，進(jìn)行二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作不能改變作品原作者的創(chuàng)作初衷與作品內(nèi)涵。表演者發(fā)揮自己的想象力、創(chuàng)造力，使表演更加豐富生動。聽眾聽到音樂時(shí)會產(chǎn)生各種感受，通過各種感官體會音樂創(chuàng)作者賦予音樂的內(nèi)涵。創(chuàng)造性使音樂表達(dá)更富有張力和感染力，能夠提升音樂的魅力。對于聲樂表演者來說，結(jié)合特殊性與創(chuàng)造性進(jìn)行表演，是對原創(chuàng)作品內(nèi)涵與形式的高度再現(xiàn)，是從簡單的模仿向進(jìn)一步創(chuàng)造的轉(zhuǎn)變。表演者在展現(xiàn)自身表演風(fēng)格的同時(shí)，充分挖掘自身的潛能，將最好的一面展現(xiàn)給觀眾，最大限度發(fā)揮出演唱藝術(shù)的創(chuàng)造性，這是聲樂表演能夠獲得成功的基礎(chǔ)。

2聲樂表演藝術(shù)的情感表達(dá)

2．1情感表達(dá)應(yīng)該遵循的原則

音樂表演的一個(gè)關(guān)鍵原則，是歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一，音樂的創(chuàng)作者處于一定的時(shí)代，因此作品中會體現(xiàn)出很多歷史特色與歷史風(fēng)格，聽眾也能夠從中感受到當(dāng)時(shí)的時(shí)代風(fēng)貌［3］。2．1．1歷史性任何一部音樂作品都必然有自己的創(chuàng)作歷史背景，作品演奏過程中一定會展現(xiàn)出一定的時(shí)代特色，這個(gè)時(shí)候就需要表演者運(yùn)用手指的力度，展現(xiàn)音樂的歷史性與時(shí)代特色。以鋼琴表演為例，巴洛克時(shí)期的鋼琴作品節(jié)奏快、韻律強(qiáng)，這就要求聲樂表演者在演奏的時(shí)候手指敏捷、觸鍵快速掌控好剛?cè)岫龋�不能將鍵盤演奏得過實(shí)、過硬。又如:在浪漫主義時(shí)期，鋼琴有了進(jìn)一步發(fā)展和創(chuàng)新，能夠充分將演奏者的手臂力量發(fā)揮出來，這樣演奏效果更具震撼力與戲劇化效果。因此演奏者拿到一首曲子，應(yīng)該先看看它們屬于哪個(gè)歷史時(shí)期的作品，進(jìn)而選擇使用哪一種彈奏方式。2．1．2時(shí)代性音樂表演是復(fù)雜的、內(nèi)涵豐富的，演奏者既不能脫離作品創(chuàng)作的時(shí)代，也不能完全脫離自己所處的時(shí)代。因此他們必須具備較高的音樂美學(xué)素養(yǎng)，能夠?qū)�歷史性與時(shí)代性相結(jié)合，恰到好處地處理演奏技巧，為歷史音樂作品注入現(xiàn)代化的風(fēng)格，獲得更多現(xiàn)代人的青睞和喜歡。

2．2聲樂表演中的情感表現(xiàn)方式

技藝高超又兼具良好情感表現(xiàn)力的演奏者，不僅能夠給人們帶來審美的愉悅，還能夠豐富作品的內(nèi)涵，使當(dāng)代人與音樂創(chuàng)作者達(dá)成心靈的共鳴，這樣的演奏即便時(shí)間很長，人們也會十分樂于傾聽，因?yàn)檫@不是單純的彈奏，而是一種內(nèi)心的訴說，一種經(jīng)歷的回顧，每個(gè)節(jié)奏、每個(gè)章節(jié)都擁有不同的內(nèi)容。聽眾能夠感受到作品傳達(dá)出來的情感與思想內(nèi)涵，心靈會因此受到觸動和洗滌［4］。2．2．1深刻體會音樂作品的情感意蘊(yùn)首先，表演者要充分研讀歌詞內(nèi)涵。一部好的音樂作品，歌詞是基礎(chǔ)，表演者要逐詞逐句研究歌詞，將情感放入歌詞中，結(jié)合自己的想象，身臨其境地去感受歌詞所表達(dá)的深刻含義，這樣才能夠更好地表現(xiàn)出音樂的魅力與感染力。以作品《嘉陵江上》為例，其歌詞表達(dá)了中國人民對日本侵略者的憎恨，鼓勵中華兒女勇敢地站起來與日本進(jìn)行斗爭，表達(dá)了中華人民團(tuán)結(jié)一心將敵人趕出家園的決心。此歌曲開頭采用了詠嘆調(diào)的形式，將人們內(nèi)心對敵人野蠻行為的憤怒充分地表現(xiàn)出來;接著采用中弱音表達(dá)對故鄉(xiāng)、故土的強(qiáng)烈思念;歌曲的高潮部分表達(dá)了必勝的信心，演唱的時(shí)候聲音須高亢而洪亮。其次，表演者要對每一部音樂作品的整體風(fēng)格進(jìn)行掌控。作品創(chuàng)作者的生活方式、生活經(jīng)歷、生活態(tài)度之間的差異，導(dǎo)致作品風(fēng)格以及基調(diào)也有很大的差異。表演者全面掌握音樂的整體風(fēng)格，了解音樂創(chuàng)作文化背景，才能將音樂詮釋得更好。從世界范圍來看，歐洲巴洛克時(shí)期涌現(xiàn)了很多適用于教學(xué)領(lǐng)域的音樂作品，如《彌賽亞》《阿里路亞》等。這些作品空靈、簡單、透明，聽眾聽后，情緒得以釋放，心理得到洗滌。發(fā)展到了浪漫主義時(shí)期，音樂形式更加多元化，人們追求人性解放，導(dǎo)致音樂的內(nèi)涵更加富有個(gè)性，個(gè)人情感更加濃郁。聲樂表演者想要展現(xiàn)出音樂的魅力，必須充分理解音樂作品的特點(diǎn)和風(fēng)格［5］。2．2．2構(gòu)建作品必須深入作品偉大的音樂家貝多芬曾經(jīng)說過:“音樂不在譜上，而在譜子之間”。聲樂表演者要結(jié)合音程、音階，展現(xiàn)作品的內(nèi)涵，通過二次創(chuàng)作將音樂的抽象內(nèi)涵形象地表現(xiàn)出來。一位優(yōu)秀的聲樂表演者不僅要具備創(chuàng)造力，還要具備深入挖掘作品內(nèi)涵的能力，通過自己的想象力和創(chuàng)作力，挖掘出無盡的音樂魅力。所謂“心里有，嘴上才能有”，說明了表演者要深入擁有對作品的理解和認(rèn)識。心中有了具體的形象，通過演唱，將這些內(nèi)容展現(xiàn)出來，并賦予其情感和魅力，使表演更加完整、富有感染力。沒有內(nèi)涵、心聲的歌聲是空洞的，不能打動觀眾。聲樂表演者需要持續(xù)、深入的練習(xí)，才能達(dá)到良好的延長效果。所以說，深入研究作品，是聲樂表演取得成功的關(guān)鍵。

2．3充分表現(xiàn)表演主體的內(nèi)心情感

內(nèi)心情感的表現(xiàn)對聲樂表演有很大的作用。表演者首先對作品進(jìn)行分析理解，再通過自己的想象，詮釋音樂作品中的形象。真實(shí)情感的表達(dá)使樂曲的形象更加具體、生動，并富有感染力。2．3．1表演主體的情感萌發(fā)聲樂表演者作為音樂創(chuàng)造的載體，主體情感萌發(fā)是提升音樂作品感染力以及表演效果的關(guān)鍵。表演者掌握作品創(chuàng)作的時(shí)代、文化背景以及創(chuàng)作意圖，能夠使情感萌發(fā)更加順利。表演者對音樂產(chǎn)生的感覺，也可以稱為直覺。如果是聲樂表演，產(chǎn)生這些直覺的信息就是樂譜和歌詞�；�于心理學(xué)的角度分析，表演主體直覺具有敏感性、直接性，是一種不需要解決語言就能夠領(lǐng)會音樂內(nèi)涵的能力，很多人也將這種能力稱為樂感。以作品《黃水謠》為例，它選自《黃河大合唱》。中國偉大的音樂家冼星海創(chuàng)作該作品僅僅用了一個(gè)星期，即便是在如此短暫的時(shí)間內(nèi)完成的創(chuàng)作，它依舊是冼星海最杰出的作品之一。直至今天，傳唱率依舊非常高，充分說明這部作品具有良好的民眾基礎(chǔ)。《黃水謠》的主題是表達(dá)人們對中華民族精神的崇敬。聲樂表演者進(jìn)行表演前，首先要對歌曲本身進(jìn)行研究，萌發(fā)情感，體會作品的靈魂，理解歌詞的內(nèi)涵，充分體悟中國人的憤恨，將日本帝國主義當(dāng)時(shí)“奸淫燒殺、一片凄涼”的情境表達(dá)出來，展現(xiàn)當(dāng)時(shí)中國人民所遭受的災(zāi)難。在此基礎(chǔ)上，表演者通過二次創(chuàng)造，從不同的角度領(lǐng)會作品主旨，把握作品的內(nèi)涵，在腦海中形成不同的直覺和情感，然后通過合理的演奏方式，將這些情感表達(dá)出來，使聽眾產(chǎn)生共鳴。2．3．2表演主體的情感融注萌發(fā)情感是表演者對聲樂作品風(fēng)格與特色的客觀認(rèn)識，而融注情感是表演者將客觀認(rèn)識轉(zhuǎn)化為主觀認(rèn)識的過程。情感融注的基礎(chǔ)是萌發(fā)感情，但并不是融入情感之后就成功了，它還需要進(jìn)行更深一次的提煉。表演者要通過聯(lián)想自己的生活經(jīng)歷、親身體驗(yàn)等，充分挖掘自己的文化底蘊(yùn)，使情感融注更加深刻，更加富有藝術(shù)性和深度。表演者對這種深層提煉越精準(zhǔn)，其對作品的表現(xiàn)也就越豐富、越清晰、越具有層次化，這也是表演者彰顯自己演奏風(fēng)格的基礎(chǔ)。作為歌曲的兩個(gè)核心組成要素，聲音與情感是相輔相成、缺一不可的。表演者在表演的時(shí)候，不可偏重于任何一個(gè)方面，演唱最高的境界就是聲情并茂。著名的音樂家柴可夫斯基說過:“那些小鳥們，只要嗓音，不用整個(gè)心靈去唱歌”。他通過這樣的比喻，反對那些沒有情感的表演。由此可見，單憑借技巧去表演的表演者是不合格的，是不能真正展現(xiàn)聲樂魅力的。因此，聲樂表演中，必須做到情感與技巧的融合。

3結(jié)語

聲樂表演藝術(shù)本身就是一個(gè)極具創(chuàng)造性的過程。在忠于創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖、思想的基礎(chǔ)上，表演者通過研究歌詞、背景文化以及整體風(fēng)格，了解音樂作品的本質(zhì)內(nèi)涵，通過適當(dāng)?shù)难葑嗉记梢约帮枬M的情感，凸顯作品的特色和思想內(nèi)涵，賦予作品生命力，將靜態(tài)的音符塑造成鮮活的形象，最終達(dá)到表演者、接受者、創(chuàng)造者共同完成音樂創(chuàng)造過程的目的。

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作者：白佳蕙 單位：合肥師范學(xué)院音樂學(xué)院