【摘要】近年來，我國科技發(fā)展，經(jīng)濟進步，因此國人的娛樂方式也在發(fā)生著改變。音樂作為一般大眾都能夠接受的娛樂方式之一，迅速得到認可，這與表演者自身的才能有直接關(guān)系，但是最重要的還是表演者的創(chuàng)造力。本文淺析音樂表演藝術(shù)的形式美，為音樂表演藝術(shù)日后的發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。

【關(guān)鍵詞】音樂；表演藝術(shù)；形式美

同一首優(yōu)秀作品，由于表演者的不同最后會產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。音樂表演藝術(shù)相對于其他藝術(shù)形式來說，具有自身獨特的特殊性。一般情況下，其他的藝術(shù)形式都是一次性的創(chuàng)作，而音樂作品則不是這樣。音樂作品可以由多個不同的人一起表演。對于同一作品來說，也可以由不同的表演者進行詮釋，演出時的個人情緒等因素都能夠影響到演出效果。這主要是因為表演的形式不同，不一樣的形式美呈現(xiàn)不同的演出效果。

一、形式、形式美的含義及概述

所謂的形式，就是指事物內(nèi)在要素的結(jié)構(gòu)或變現(xiàn)方式。所謂的形式美，它與具體的內(nèi)容無關(guān)，但是會與結(jié)構(gòu)整合在一起出現(xiàn)，其受太多因素的影響，會引起人們視覺、聽覺上的美感。形式美在美學(xué)當(dāng)中占據(jù)非常重要的位置。暫且不談?wù)撘魳繁硌荩�其他藝術(shù)形式也具有形式美，只不過是形式美出現(xiàn)的方式不同而已。形式美與藝術(shù)形式具有完整的統(tǒng)一性，它并不是脫離了藝術(shù)而單獨存在的。形式美與具體的內(nèi)容是不存在聯(lián)系的，但是它與結(jié)構(gòu)是統(tǒng)一完整的。對比中西方對形式美的詮釋，不外乎是景外之景、象外之象、韻外之致。任何事物都具有內(nèi)容與形式兩個方面，音樂也不例外，也同時兼具內(nèi)容與形式。音樂形式是外在的變現(xiàn)，而音樂內(nèi)容則是音樂創(chuàng)作人根據(jù)自身的音樂素養(yǎng)、專業(yè)知識以及靈感與創(chuàng)造力在某一個特殊的時間創(chuàng)造而成的，二者是共存的，脫離了某一方，另一方的存在便毫無意義。沒有內(nèi)容只是形式單獨的存在，那么這便不是完整的音樂作品，它是空洞的，沒有現(xiàn)實意義的；如果沒有形式，只有內(nèi)容，那么這首作品也不存在意義，它雖然有內(nèi)在，但是人們根本就不能夠用正確的方式認識它，這樣的作品也不能被稱之為完整的作品。柏拉圖認為形式包含著兩個方面，即外在的形式和內(nèi)在的形式。外在的形式就像我們的眼睛能夠看見的；內(nèi)在的形式是由各種內(nèi)部要素組合在一起緊密聯(lián)系所發(fā)生的化學(xué)反應(yīng)。外在形式直接沖擊人們的視覺，給人們以感受；內(nèi)在的形式是需要人們用心去體會的。音樂表演藝術(shù)的外在形式就是呈現(xiàn)在人們的視覺以及聽覺方面的感受，讓人們對音樂作品有新的認識。形式美的創(chuàng)作需要藝術(shù)家根據(jù)自身的綜合素養(yǎng)以及對整首音樂作品的把握來進行創(chuàng)作，創(chuàng)作并不是毫無目的的詮釋，它需要考慮的因素有很多，如對當(dāng)代社會的考察與觀察，對人民大眾欣賞水平層次的考量，以及對人們心理的描寫等。一首好的音樂作品的誕生并不是藝術(shù)家的靈光一現(xiàn)，它是藝術(shù)家知識與素養(yǎng)的自然呈現(xiàn)，看似偶然實則是理所當(dāng)然。一首好的作品需要有內(nèi)涵，同時也需要形式的表達，形式美在音樂作品中肩負的作用是不可忽視的。

二、影響形式美的因素

在音樂表演當(dāng)中，能夠影響形式美的因素有很多，但是占據(jù)主要影響的還要數(shù)感性材料，它能夠在內(nèi)部直接對形式美產(chǎn)生影響，這些感性材料具體有以下幾種。（一）音色。音色是表演藝術(shù)當(dāng)中的“靈魂角色”，它主要包括音質(zhì)、工藝以及情三個因素。音質(zhì)，主要是針對樂器來說的，即使是同一件樂器，由不同的人進行演繹也會有不同的表達效果，這與樂器的材質(zhì)沒有關(guān)系，與表演者有很大關(guān)系。工藝，就是表演者對于外部環(huán)境的掌握，對音樂作品的理解，對演出時技術(shù)的把控等，想要達到何種演出效果，就要嘗試使用相對應(yīng)的表達技巧。情，就是情感與感情，這里所說的情感與感情是表演者對整首音樂作品感情的把握，在演出過程中，表演者不會因為情感方向沒有把握到位而影響整首作品的失敗。音色的把控與掌握與表演者自身內(nèi)部的能力息息相關(guān)，因此說，想要將一首音樂作品完美呈現(xiàn)出來，首先要做的就是提升表演者自身的實力。（二）音準。對于一般的表演者而言，音準的掌控與把握一直是一個難點。由于多種律制的存在，音準的存在也是具有相對性的。在民間有這樣的說法，所謂表演者對于音準的把握，一般情況下都是“從不準到準，然后再從準到不準”，所謂的“從不準到準”是表演者通過自身后天的努力得到的結(jié)果，是對整首音樂作品完美把控的體現(xiàn)，是一種正向的努力得到了升華�！皬臏实讲粶省笔且环N境界的升華，一般藝術(shù)大師在進行演出的時候，對于音樂作品的理解與掌握已經(jīng)不再局限于音準上，他們更加關(guān)注的是情感的表達，此時音準就已經(jīng)成為“配角”。音準是影響一首作品完美展現(xiàn)的重要因素之一，但所有一切的表達還要基于具體情況進行分析與考量。（三）力度。這里所說的力度也就是音強，一首完整的音樂作品不會是沒有起伏的，即使是一首平靜的曲目也會有微小的波動，這里所說的起伏與波動能夠帶給音樂作品層次感與立體感，使音樂作品能夠環(huán)繞在我們周圍。關(guān)于日常的力度訓(xùn)練方面，每一位表演者由于對自身要求不同，因此也就會出現(xiàn)不同級別的訓(xùn)練。對于高水平的表演者來說，他們對自身的訓(xùn)練要求一般情況下是在幾十個級別，他們要求自身要具有這樣的能力�？梢哉f，由于對力度掌握的精準與到位，因此對于整首音樂作品的把控能力就會比較強，演出達到的效果也就會非常好。（四）速度。這里所說的速度與我們?nèi)粘＠斫獾乃俣扔袇^(qū)別，但又具有一定的聯(lián)系。這里所說的速度，是宏觀表現(xiàn)音樂形態(tài)以及對段落結(jié)構(gòu)邏輯的形式美的掌控，它與樂譜有關(guān)，與表演者有關(guān)。統(tǒng)一音樂作品樂譜是一樣的，但是由于不同的表演者，因此也就會出現(xiàn)不同的表演速度，也就是對整個作品進程的把控不一樣。（五）節(jié)奏。節(jié)奏與演奏的樂器、演奏者以及整首音樂作品的感情都是具有連帶關(guān)系的，也就是說，節(jié)奏并不是單獨存在的。節(jié)奏并不是簡單的循環(huán)，一首完整的音樂作品的節(jié)奏可以是跌宕起伏的，也可以是平靜溫婉的，還可以是悲憤高亢的。一首完整的音樂作品節(jié)奏的把控，并不是靠演奏者的隨意性來展現(xiàn)的，它與整首音樂作品的感情需要也有關(guān)系。對于《二泉映月》這首作品來說，期間的跌宕起伏、音強音弱的處理，不僅要求演奏者自身掌握這種技巧，也需要對作品完全熟悉。以上各種因素都是影響形式美的關(guān)鍵因素，理論上需要全面考慮到位，但是在實際演奏過程中，還需要具體問題具體分析，根據(jù)當(dāng)時的實際情況來對節(jié)奏、速度、力度、音準以及音色做出相應(yīng)調(diào)整。

三、形式美的結(jié)構(gòu)之美

（一）整齊一律。音樂這種藝術(shù)形式與其他藝術(shù)形式相比較，具有更強的統(tǒng)一性與整齊性。對于音樂作品來說，如果在演奏過程中出現(xiàn)某一個地方的失誤，那么在隨后的演出中是沒辦法進行補救的，它會成為一個錯誤出現(xiàn)在整首音樂作品當(dāng)中。音樂作品當(dāng)中的不和諧因素需要及時剔除，不然它會一直存在于其中并且無法抹掉。（二）平衡對稱。音樂表演當(dāng)中的平衡對稱指的是對立面的交替，可以是A與B對立，也可以是C與D對立，還可以是更多元素的對立。這種對立的主要作用是能夠?qū)⒄�幅作品結(jié)構(gòu)撐起來，使更多音樂當(dāng)中無法表達的元素得到詮釋。對于一首完整的音樂作品來說，并不是說演奏者的技藝超群，或者演奏者對于情感的表達非常到位、對于場面的控制節(jié)奏適中，除了這些必要的元素之外，還需要將作品當(dāng)中應(yīng)該體現(xiàn)的特點表達出來，其中就包括了平衡對稱。平衡對稱看起來是微不足道的，但是在具體演繹過程中如果將其表現(xiàn)得淋漓盡致，那么這首音樂作品的演出就是成功的。（三）符合規(guī)律。黑格爾認為：“在符合規(guī)律的關(guān)系中所見到的，既不是同一定性的抽象重復(fù)，也不是同與異的一致性的交替�！币�(guī)律并不是說一致性的集體出現(xiàn)，它是一種本質(zhì)上出現(xiàn)差異，但在某種程度上又具有某種聯(lián)系，這里所說的聯(lián)系是在結(jié)構(gòu)或者空間領(lǐng)域的某種聯(lián)系。總之，音樂作品要符合規(guī)律，無論是前期的創(chuàng)作還是后期的演繹，都要遵循規(guī)律進行，否則即使技巧再熟練，表演起來也是一堆亂碼。（四）和諧。和諧是一個大話題，但是也同樣適用于音樂當(dāng)中。首先，音樂作品的創(chuàng)作是來源于生活的，我們生活的大環(huán)境直接影響創(chuàng)作者的思路。其次，在音樂作品當(dāng)中也需要和諧來構(gòu)建整首作品，例如，各個元素之間的和諧、音調(diào)的和諧、情感的和諧等。和諧能夠使音樂作品更加優(yōu)美，以一種舒適的狀態(tài)呈現(xiàn)給人們。

四、結(jié)語

音樂表演目前已經(jīng)被越來越多的人所接受，也成為最受歡迎的藝術(shù)形式。音樂表演藝術(shù)形式的不同主要是形式美的不同，人們對于音樂表演藝術(shù)形式美的追求，一直是在理論聯(lián)系實際的道路上進行的，在這條道路上，我們需要聯(lián)系理論并根據(jù)實際情況出發(fā)，在實踐的過程中，將音樂表演藝術(shù)中的形式美完善到最佳，使之為音樂藝術(shù)的表演增光添彩。

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作者：李夢彤 單位：渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院