聲樂表演藝術從創(chuàng)作表演到欣賞都需要情感體驗的輔助，因此，表演者必須通過大量的作品積累自身情感，使心靈在諸多作品的洗禮中頓悟�！安恢徽J識作品，更要認識作品背后的文化，那些音符以外的東西”，通過自身獲得的情感去感受作品的創(chuàng)作背景與思想內涵，準確理解作品中的每一個音符，把演唱技巧和內心情感協(xié)調一致。表演者需要從作品出發(fā)再回到作品本身，進行換位思考，了解作品中的環(huán)境，背景，人物性格，在這一過程中尋找相應的情感體驗應用在表達的過程當中，從而使作品得到淋漓盡致的體現(xiàn)。例如作品《祝酒歌》，它的曲式結構是再現(xiàn)復二部曲式；從它的音樂風格上來看，飽含民族特色，也有江南風格；從演唱情緒上看，第一段含蓄，第二段興奮昂揚，第三段是歌曲的一個小高潮，結尾段在情緒不斷高漲中形成全曲最高潮。所以說演唱者需要具備多種情感體驗，情感體驗越豐富，感染力就越強。

一、情感體驗的運用

情感體驗作為不可觸摸不可測定的部分，需要表演者拿捏適度，不可或缺，同時又不可過滿。以弗萊明演繹的作品為例，她所帶來的情感的魔力使人深陷其中，但她演繹的絕對不僅是那一部分所謂的情感體驗，一定有著更高的演唱準則在約束著她。的確，偉大的歌唱家們肯定不會直觀地表達他們的情感，而是把他們的主觀情感與客觀陳述清晰地交織在一起。他們內心的熱情與表達已達到高度一致，這是聲樂學者演繹的追求。在聲樂學習中，演唱者必須要學會深入了解作品，把握住音樂語言，并且聲情并茂地去表達作品的內涵和思想感情。

二、對作品進行理性表達

（一）理性表現(xiàn)過程

在聲樂表演過程中，表演者要將自身獲得的各種情感體驗充分地融入作品，并且借助理性表達的力量表現(xiàn)更深刻的藝術性，即體現(xiàn)情感表達的真實性。情感與理智二者聽起來似乎矛盾，但理想的詮釋應滿足這兩方面的條件。在聲樂表演過程中的理性表現(xiàn)大致有兩個層次，一為表演主體在審美經(jīng)驗的控制下對已形成的情感體驗進行選擇，二是在演唱過程中表演者需要用清晰的頭腦來把握整個表演的過程，以免因為情感不到位或者情感過滿使得演唱失去真實性。在實際表演過程當中，表演者在演唱每一個音之前，在腦海中應已經(jīng)出現(xiàn)與之相對應的音的表象。表演者通過內在的心理調控對其自身積累的情感體驗進行整理、選擇、設計，而并非將自身情感體驗直接外化。通過這一理性分析過程，找出相應的情感體驗，運用于表演中，從而通過巧妙構思，使得最后呈現(xiàn)的作品更具表現(xiàn)力和感染力。

（二）正確的理性表達狀態(tài)

在演唱過程中，表演者需要調動內心所有的情感體驗，使表演情緒達到最高點。與此同時，如若不對情感進行合理控制，理性表達將不復存在。越是激情昂揚的表演，越需要用理智的頭腦來控制把握，使得情感的表達更具分寸感。將情感體驗置于理智的控制之下，才能使得情感的表達沿著已經(jīng)設計好的情感模式進行發(fā)展。在演唱的過程中，一方面要控制情感的宣泄，一方面要進行理智的表達，兩者只有相互配合才能達到完滿的演唱效果。例如：聲樂作品《鐵蹄下的歌女》，是影片《風云兒女》的插曲，這部作品本身情感十分充沛，第一段為氣息悠長的抒情性旋律，第二段為充滿心酸與凄楚的字字血淚的敘述，第三段音樂達到激動人心的高潮，表現(xiàn)出不可抑制的憤懣之情。演唱者要從心底挖掘音樂情感，同時進行恰如其分的表現(xiàn)，此時理性的控制起到關鍵作用，一方面深入到歌曲的情境之中，另一方面注重情緒的強弱抒發(fā)，從而達到作者創(chuàng)作的內在意圖和藝術效果。

三、聲樂表演是情感體驗與理性表達的統(tǒng)一

在演唱過程中，既不可忽略作者本身想要表達的情感，也不可將個人的情感體驗等同于作品所表達的情感。在理智的控制下，避免將膚淺的情感用于作品演繹過程中。聲樂表演需要投入大量的熱情與精力，表演者要對作品逐字逐句進行分析與設計，這樣一來，表演者就可以賦予歌唱以邏輯性、秩序性，否則就容易失去控制，甚至會使演唱顯得雜亂無章。在聲樂表演過程中，應尋求一個契合點，用適當?shù)脑忈寔韺崿F(xiàn)情感體驗與理性表達的高度統(tǒng)一。其中任何一方都不能在表演過程中孤立地發(fā)揮作用。“每一種思想、行動和交往關系都應當是美好的、和諧的均衡的”。對于表演主體來說，既要有強烈的感情，又要有冷靜的頭腦。這樣才能使得豐富的情感體驗和清晰的理性思維并存，從而用真實的情感體驗和恰如其分的理智表達呈現(xiàn)作品的真實性和美感。真實性和美感是歌唱表演藝術的生命。歌唱者應該時刻遵循“只有從心靈流露出來的東西，才能真正的流入心靈”這一音樂表演情感規(guī)則，挖掘歌唱情感藝術的靈魂，升華歌唱藝術品格，從而讓演唱產(chǎn)生震撼人心的藝術魅力。