一、突出的個(gè)性能引起人們強(qiáng)烈的情感反思

同樣一部音樂(lè)作品在不一樣的音樂(lè)表演藝術(shù)個(gè)性中的藝術(shù)表現(xiàn)是不相同的，個(gè)性指的是和他人之間的差異，一部?jī)?yōu)秀的音樂(lè)作品勢(shì)必要引起人們精神世界與思想體驗(yàn)上的反思，這也為人們個(gè)性的探尋打開(kāi)了一條全新的道路。作品依托演奏者自身的思想反思與精神感悟，把曲子之中的情節(jié)故事通過(guò)聲音展示在我們面前。舉個(gè)例子，在2008年舉行的中國(guó)古代音樂(lè)交流研討活動(dòng)上，加入活動(dòng)的民族音樂(lè)家李麗與王曉紅同時(shí)演奏了一曲高山流水。李麗演奏的是“齊魯大板”的方式，演奏過(guò)程中有較為頻繁的智慧，在她的演奏下這首名古曲旋律在各個(gè)高低音域間變換，將高山之巔，云霧繚繞之感呈現(xiàn)。而王曉紅演奏形式的則是“中州古調(diào)”，真正表現(xiàn)了一種澎湃沸騰的觀感，讓人仿佛乘坐危舟穿巫峽。二人結(jié)合進(jìn)行此曲的演奏，真的是一個(gè)讓人感受眾山之巔，另一個(gè)則讓人感受流水無(wú)常。

二、共性的作用

（1）審美共性和整體性

真摯的情感是一部?jī)?yōu)秀作品不容忽視的重點(diǎn)和關(guān)鍵，大部分的演奏家善于找尋到作品中的本質(zhì)美與深層價(jià)值，都是因?yàn)閷?duì)作品賦予了深刻的感情，依托表演方式讓聽(tīng)者能夠從聽(tīng)覺(jué)上了解到作品內(nèi)在的表現(xiàn)內(nèi)容與誠(chéng)摯的情感。其實(shí)本質(zhì)上這種審美的追求是依托于演奏家自身體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，演奏家在自身和觀眾之間搭建了一座無(wú)形的溝通橋梁，而讓聽(tīng)眾能夠同步感受演奏家的情感表達(dá)。這種審美觀念在音樂(lè)表演層面就是演奏家所必須具備的共性特點(diǎn)。

（2）尊重一度創(chuàng)作

音樂(lè)表演藝術(shù)家進(jìn)行表演詮釋的過(guò)程中，不可忽視作品創(chuàng)作過(guò)程中的原創(chuàng)性與創(chuàng)作性要求，不能夠忽視創(chuàng)作本意與創(chuàng)作主體。音樂(lè)藝術(shù)表演家需要站在作曲家的角度上，對(duì)藝術(shù)作品做深度理解，而不能單純地憑借自己的興趣和想法隨意更改之前的作品。在這方面要求演奏家基本功要扎實(shí)，了解清楚作品產(chǎn)生的背景，并且詳細(xì)全面地理解和探究作品產(chǎn)生的背景以及作曲家所處的生活環(huán)境、當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境等等各個(gè)方面的特點(diǎn)。不但要從外部進(jìn)行作品的分析，也要從作品里做深入討論，進(jìn)而全面有效地了解作者和作品表達(dá)的意圖。

三、結(jié)語(yǔ)

正是因?yàn)榇嬖趥�(gè)性和共性，音樂(lè)表演藝術(shù)才可能不斷地發(fā)展，也才可能對(duì)音樂(lè)表演藝術(shù)家有更高的要求，其要求音樂(lè)表演家對(duì)歷史有一定的認(rèn)識(shí)，能夠深刻地理解音樂(lè)作品的歷史意義與其內(nèi)在深刻的內(nèi)涵，同時(shí)也要具備現(xiàn)實(shí)視界，站在現(xiàn)代人的觀點(diǎn)角度與思想情感去理解歷史，體驗(yàn)其內(nèi)在的意義與內(nèi)涵，讓音樂(lè)的理解與演繹能夠躍上一個(gè)全新的高度，而充分表現(xiàn)音樂(lè)表演的創(chuàng)造性特點(diǎn)。