［摘要］不同形式的音樂作品擁有不同的表現(xiàn)力，古箏表演憑借其獨(dú)特的古典魅力在我國瑰麗的音樂文化藝術(shù)史上占據(jù)著極為重要的地位。本文從研究古箏表演的古典美實(shí)踐入手，簡單介紹了古箏音樂作品中的情感表達(dá)與處理方式，并從演奏角度詳細(xì)深入地探討了如何才能有效增強(qiáng)古箏表演的古典美藝術(shù)表現(xiàn)力，希望能夠有效提高古箏表演者的演奏水平。

［關(guān)鍵詞］古箏表演;作品情感;古典美育;藝術(shù)表現(xiàn)力;演奏技巧

古箏屬于彈撥類樂器，在我國擁有非常悠久的發(fā)展歷史。一直以來，古箏表演中所蘊(yùn)含的獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力和博大精深的文化精髓都受到人們深深的喜愛，具有較高的古典美藝術(shù)價值。隨著現(xiàn)代文明社會的不斷發(fā)展，人們的音樂素養(yǎng)水平也逐漸提升，對古箏作品的要求越來越高，古箏表演者除了要不斷提高自身的演奏技巧，掌握不同古箏形制的演奏要求和不同箏派的特點(diǎn)之外，還應(yīng)注重深入挖掘作品內(nèi)涵，提高自身的藝術(shù)表現(xiàn)力，將音樂作品的生命力呈現(xiàn)給觀眾。只有這樣，才能在表演過程中更加得心應(yīng)手地處理好各項(xiàng)細(xì)節(jié)，充分展現(xiàn)出古箏作品中所蘊(yùn)含的古典美藝術(shù)價值，使其在現(xiàn)代文明中得到更好的傳承與發(fā)展。

一、古箏表演的古典美藝術(shù)實(shí)踐

1.歷史發(fā)展概況古箏最早出現(xiàn)于春秋戰(zhàn)國時期，在當(dāng)時的秦國一帶廣為流傳，故又稱“秦箏”，至今已有超過兩千年的歷史。最初的古箏表演形式多以娛樂目的為主，到盛唐時期，社會民生發(fā)達(dá)，人們的生活趨于穩(wěn)定和諧，古箏逐漸超越瑟和筑成為人們廣泛認(rèn)可和青睞的彈撥樂器。唐朝時期的古箏表演已不僅僅局限于表現(xiàn)出“聲音”，而是將“聲”與“色”完美地結(jié)合在一起，進(jìn)一步增強(qiáng)了古箏表演中的古典美藝術(shù)表現(xiàn)力。2.白居易對古箏表演傳統(tǒng)古典美的認(rèn)識白居易除了是我國唐朝時期的著名詩人，還是一名偉大的音樂家，他一生親自創(chuàng)作的音樂詩歌共計三百余首，內(nèi)容涵蓋面十分豐富，從民間音樂藝術(shù)表演到宮廷演奏均有所涉及。在其以古箏為題材創(chuàng)作的音樂詩歌《箏》中，就充分體現(xiàn)了古人對古箏表演的認(rèn)識和審美看法。白居易認(rèn)為，古箏在傳統(tǒng)古典藝術(shù)文化中有著十分鮮明的定位，即所謂的雅俗共賞性。通過白居易的音樂詩歌，我們不難看出古人關(guān)于古典美藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)，人們更加傾向于從男性角度來欣賞古箏表演并對其進(jìn)行評價，集中體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)社會時期盛行的男權(quán)文化。3.現(xiàn)代文明對古箏表演中古典美的認(rèn)識隨著時代的發(fā)展，不同時期的人們對古典美藝術(shù)也有著不同的看法。在現(xiàn)代文明社會背景下，人們在解讀“古典美”的含義時更加關(guān)注其內(nèi)在的含蓄和凝重，即便經(jīng)過歲月無情的打磨，也依然能夠煥發(fā)出獨(dú)特的藝術(shù)光彩，為世人所傳承、發(fā)展。古箏表演有獨(dú)奏、合奏、樂隊(duì)等多種演奏形式，融合了多種傳統(tǒng)文化元素，演奏者在聲樂表演過程中應(yīng)與其他樂器相互配合，只有這樣才能充分表現(xiàn)出古箏演奏中的古典美。

二、古箏表演中的情感體現(xiàn)與藝術(shù)處理

1.作品的情感表達(dá)演奏者只有在充分了解古箏音樂作品內(nèi)容和創(chuàng)作背景的基礎(chǔ)上，才能準(zhǔn)確把握作品的情感內(nèi)涵，真正展示出作品的古典美藝術(shù)價值。音樂是人們抒發(fā)內(nèi)心情感的一種方式，只有能夠引起聽眾情感共鳴的演奏才能稱為一場成功的古箏表演。因此，古箏演奏者須提前了解作品的主題、風(fēng)格和背景，在此基礎(chǔ)上融入自己的看法，從而演奏出既原汁原味，又能凸顯出自身風(fēng)格的古箏音樂作品。要想達(dá)到這樣的境界，不僅對表演者的專業(yè)素養(yǎng)和演奏能力水平有著嚴(yán)苛的要求，還要求他們能夠深刻地體會到古箏表演中精湛的古典美藝術(shù)文化精髓。2.作品的處理每種形式的音樂作品都有其獨(dú)特的處理方法，作為一名合格的古箏演奏者，不僅要具備高超的演奏技巧，還應(yīng)能夠?qū)ψ髌愤M(jìn)行理性、成熟的分析，只有這樣，才能有效提升古箏表演中古典美的藝術(shù)表現(xiàn)力。具體地，我們可以從以下幾個方面來對作品進(jìn)行處理:一是音樂情緒。通常情況下，抒情類作品的節(jié)奏大多較為緩慢，演奏者應(yīng)著重把握其溫柔、優(yōu)美的特征;歡快類作品的節(jié)奏極富感染力，需要表現(xiàn)得盡量歡快、活潑一些;激越類作品主要出現(xiàn)在一些比較莊嚴(yán)的重要場合，演奏者在表演時須注入更多的情感。二是速度和力度。在古箏演奏中，對于速度和力度的把握是十分重要的。表演者應(yīng)根據(jù)實(shí)際情況來對演奏的速度和力度進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，注意突出不同段落間的速度的對比，控制彈奏力度的強(qiáng)弱，以此表現(xiàn)出作品中的節(jié)奏變化。三是樂句、樂段之間的關(guān)系。在古箏音樂作品中，句與句或段落與段落之間的劃分停頓是為了突出作品的層次感，表演者在彈奏時一定要注意處理好段落、樂句之間的停頓，既要表現(xiàn)出作品的節(jié)奏感，也要確保整個表演的流暢性。

三、提升古箏表演中古典美藝術(shù)表現(xiàn)力的途徑

1.正確掌握古箏的形制與演奏方法就目前而言，標(biāo)準(zhǔn)規(guī)格的古箏多為s型，長約為1．63米，有21根弦。古箏面板材料的主要成分為桐木，框架的材料為白松，首部、尾部和周圍側(cè)板的材質(zhì)則主要為紅木、老紅木、紫檀等。經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展演變，古箏的外形和結(jié)構(gòu)變化都始終體現(xiàn)了我國古代博大精深的哲學(xué)思想和宗教文化，故用“仁智之器”來稱贊古箏并不為過。古箏的形制風(fēng)格雅致且端莊穩(wěn)重，表演者應(yīng)以坐姿來進(jìn)行演奏，體態(tài)要端正并盡可能地處于放松狀態(tài)，保持肢體的協(xié)調(diào)性和平衡性。表演者彈奏過程中應(yīng)將自己身體的各個部位視為整體，使古箏演奏更加流暢自然，同時還應(yīng)學(xué)會合理運(yùn)用身體不同部位去表現(xiàn)出音樂作品的需要。女性表演者在演奏時應(yīng)注意并攏雙腿，雙腳的位置不宜分開過大，否則會失去古箏演奏的古典美韻味。古箏演奏中最常使用的手法是:右手大拇指、食指、中指撥弦，主要控制音樂的節(jié)奏和旋律;左手主要負(fù)責(zé)潤色旋律、升半音和控制弦音等。古箏通用的指法有挑、勾、劈、撮、劈、抹等，各個箏派還有其獨(dú)有的指法。新中國成立后，古箏的演奏手法有了突破性的發(fā)展，古箏表演者們開始嘗試在彈奏過程中使用左右手交替，不斷涌現(xiàn)出大量的左手創(chuàng)新技法和多聲部演奏方法，不僅極大地豐富了古箏演奏技巧，還對表演者的身姿形態(tài)提出了更高的審美要求�？偟膩碚f，古箏表演者要想提高自身的藝術(shù)表現(xiàn)力，首先應(yīng)正確掌握古箏的形制和演奏方法，使自己的身體與整個古箏表演融為一體，為觀眾帶來一場視聽上的雙重審美享受，實(shí)現(xiàn)對傳統(tǒng)箏樂古典美的繼承。2.了解不同箏派的特點(diǎn)及演奏形式整體上來看，我國箏樂分為南北兩派，具體又可細(xì)分為六個派系，分別是蒙古箏、山東箏、潮州箏、河南箏、浙江箏和客家箏，每種派系都有其獨(dú)有的特色演奏方法。通過對我國古箏音樂源流和表演風(fēng)格的研究，不難看出各個地區(qū)的古箏音樂風(fēng)格都與當(dāng)?shù)氐膽蚯�文化、民間說唱有著十分密切的聯(lián)系，也正是因?yàn)檫@個原因，盡管古箏是一種十分古老的樂器，在我國已有數(shù)千年的發(fā)展歷史，但至今仍然保持著頑強(qiáng)的生命力，在中華大地上生生不息地流傳著。此外，不同派系的箏樂在形成與發(fā)展方面與外界環(huán)境和地域文化存在很大的關(guān)系，主要體現(xiàn)在其演奏形式上。例如:客家箏是以《漢皋舊譜》為形成依據(jù)，音樂風(fēng)格含蓄內(nèi)斂，具有十分鮮明的地域特色;浙江箏主要流傳于浙江杭州地區(qū)，受江南絲竹影響較深，樂曲也多從琵琶曲移植而來;河南箏是由秦箏和當(dāng)?shù)孛耖g音樂融合而來，其演奏形式具有“曲高和寡，妙技難工”的特點(diǎn)。每種箏派都有其各自的形成、發(fā)展與流傳歷史，演奏風(fēng)格多樣而迥異，作為一名古箏表演者須對這些不同箏派的特點(diǎn)有所了解，熟練掌握每種箏派的演奏形式，從而在演奏過程中更加得心應(yīng)手，充分表現(xiàn)出作品中所蘊(yùn)含的古典美藝術(shù)魅力。3.在現(xiàn)代文明背景下，實(shí)現(xiàn)對古箏演奏古典美的傳承與創(chuàng)新發(fā)展在古箏初級教學(xué)中并沒有局限于某一種特定派系，而是以強(qiáng)調(diào)技能訓(xùn)練提升為主要教學(xué)目的，教材中包含了各個箏派具有代表性的音樂作品。對于專業(yè)的古箏表演者而言，除了要有保留地傳承流派，還應(yīng)充分認(rèn)識到自身所擔(dān)負(fù)的跨流派傳播古箏古典美藝術(shù)的重要責(zé)任，結(jié)合現(xiàn)代文化發(fā)展的實(shí)際需求來不斷地創(chuàng)新古箏表演，不斷提高自身的藝術(shù)表現(xiàn)力。20世紀(jì)80年代涌現(xiàn)出了一大批現(xiàn)代箏樂作品，例如，《天涯歌女》《分飛燕》《香港之夜》《綠島小夜曲》《一剪梅》等等，這些箏曲大多被用于一些影視作品中，不僅提高了作品的影響力，還讓更多現(xiàn)代人了解古箏音樂的魅力。古箏音樂古樸而不失典雅，既有小橋流水般的美好恬靜，也有大氣磅礴的激昂，總體上呈現(xiàn)出一種超凡脫俗的古典美。與現(xiàn)代樂器相比，古箏的音色優(yōu)美、秀麗、清雅，婉轉(zhuǎn)的旋律中仿佛包含了種種深情，為人們營造出一種幻想中的仙境。因此，古箏表演者將現(xiàn)代音樂元素融入箏樂作品中，不僅是為了滿足現(xiàn)代文化市場的發(fā)展需求，還是為了讓古箏演奏煥發(fā)出新的活力，以全新的表演方式來充分展現(xiàn)出古箏表演中甜美雅致的古典美韻味。在現(xiàn)代化社會背景下，市場化是藝術(shù)文化發(fā)展的一項(xiàng)重要風(fēng)向標(biāo)，現(xiàn)代古箏表演者需在尊重古典文化的基礎(chǔ)上迎合市場需求，對箏樂作品進(jìn)行適當(dāng)?shù)馗木帲�重譜，實(shí)現(xiàn)古典藝術(shù)與通俗文化的完美融合，做到熱情與優(yōu)雅并存，充分滿足當(dāng)代人對古箏表演提出的新的審美要求，表演者應(yīng)與時俱進(jìn)，準(zhǔn)確把握當(dāng)代人的心理，并將其融入作品的演奏當(dāng)中，從而有效引起當(dāng)代人的情感共鳴，提高藝術(shù)表現(xiàn)力，將古箏表演的古典美淋漓極致地呈現(xiàn)在觀眾面前。

四、結(jié)語

綜上所述，提升古箏表演的古典美藝術(shù)表現(xiàn)力是一項(xiàng)需要長期堅持的訓(xùn)練過程，表演者須對不同箏派作品的演奏風(fēng)格進(jìn)行系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)和理解，在自身音樂修養(yǎng)的基礎(chǔ)上用心感悟作品中深層次的情感表達(dá)，同時融入自己關(guān)于人生的一些見解和看法，只要這樣才能不斷提高自己的藝術(shù)表現(xiàn)力，在現(xiàn)代文明社會的包容性氛圍下，實(shí)現(xiàn)對古箏表演中古典美的繼承與創(chuàng)新。

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作者：魏月明