摘要：聲樂表演是一種通過聲音與形體相互作用的表演形式，藝術領域的重要組成內(nèi)容之一，深受廣大人民喜愛。進行聲樂表演時，除唱功練習之外，還需要著重形體語言的訓練。因此，本文將針對聲樂表演藝術形體語言訓練方式進行分析與探索。

關鍵詞：聲樂表演；藝術；形體語言；訓練

進行聲樂作品表演時，其藝術內(nèi)涵主要依賴于肢體語言的藝術展現(xiàn)。通過準確的姿勢與形體狀態(tài)展示，并配合相應的聲音，充分的展現(xiàn)聲音藝術魅力。只有表演者運用形體語言將舞蹈動作展示到位，方能將聲樂表演藝術的藝術價值展現(xiàn)出來，提升人們的審美藝術理念。因此，加強聲樂表演藝術形體語言訓練對表演者的發(fā)展具有重要意義與價值，是聲樂藝術表演的必然需求。

一、形體語言的重要性

聲樂表演中“唱”與“演”之間具有密不可分的關系。在現(xiàn)代聲樂表演中將燈光、影響、聲音、舞蹈相結合，達到一種獨特的意境美感。其中舞蹈的韻律美感在聲樂表演中具有畫龍點睛的效果。伴隨著社會的不斷發(fā)展，人民社會水平的不斷提高，人民對物質生活與精神需求層面逐步提升，聲樂表演上的要求也越來越高。不再僅僅止步于歌唱方面的能力，停留在聽覺享受，還需要同時滿足視覺享受。這就需要表演者提高形體語言的表現(xiàn)能力，注重形體語言的藝術價值，使觀眾能夠在觀看中得到一種無形的審美體驗與認知。在聲樂表演中，通過表演者展示形體語言，能夠充分的展現(xiàn)其旺盛的生命力與創(chuàng)造力，為觀眾營造出一種高超的審美藝術境界。

二、形體語言必備素養(yǎng)

（一）文化素養(yǎng)

為了使整個聲樂表演變的更加完美，表演者需要具備豐厚的文化素養(yǎng)。表演者除了需要具備聲樂知識與舞蹈技能之外，還需要對各種舞蹈類型、音樂類型充分的了解，明確是發(fā)展背景、發(fā)展時間、發(fā)展環(huán)境以及表演環(huán)境，其中所涉及到的學科不單單是音樂課程和舞蹈課程，還包括歷史課程、社會課程、政治課程、哲學課程、文學課程等。表演者通過研讀這一系列的課程，使其在表演時能夠充分的融入到音樂情境之中，給予觀眾一種音樂舞蹈創(chuàng)作再現(xiàn)的效果。

（二）藝術素養(yǎng)

藝術素養(yǎng)是聲樂表演者在長期表演過程中所獲取的，通過長期舞臺表演經(jīng)驗所積累的，是表演者對藝術審美意識的綜合性認知能力。一位優(yōu)秀的聲樂表演者需要具備良好的欣賞能力和表現(xiàn)能力，通過優(yōu)美、獨特的形體藝術語言將聲樂內(nèi)涵充分的展現(xiàn)到觀眾面前，給予觀眾一個視覺上的審美體驗與享受。因此，藝術素養(yǎng)不是與生俱來的，而是表演者在形體語言練習中所獲取的。需要表演者充分掌握音樂理論知識和舞蹈表演技巧，運用靈活的肢體動作展展現(xiàn)出音樂內(nèi)涵。

（三）心理素養(yǎng)

在聲樂表演中，表演者的心理素養(yǎng)包含三個方面，臨場心理、直覺心理和想象心理。其一，臨場心理，是表演者在進行舞臺表演之前和表演時的兩種心理范疇。通常表演者臨場心理均會出現(xiàn)緊張、怯場或者是異常興奮的狀態(tài)。為了有效提升表演者的心理素質，需要表演者在表演之前對自己不斷的進行自我暗示，樹立自信心，合理定位，制定表演目標，提升自我優(yōu)越感與成功感，避免自卑與自負心理出現(xiàn)；表演過程中需要表演者全身心的投入到聲樂表演之中，保持嚴肅、認真的表演態(tài)度。其二，自覺心理，是表演者進行表演時的一種內(nèi)在心理感應，是影響聲樂表演的一個重要因素。通常具有這種感知能力直接性和敏感性比較強，又被稱為“行為本能”或者是“無意識心理”，這種心理不但需要先天基因遺傳，還需要表演者后期不斷的進行訓練與培養(yǎng)。由于這種心理存在先天性，因此表演者需要正確認識這一心理反應，不能對其過度渲染，也不可完全忽視，需要以先天遺傳為基礎，不斷的加強形體訓練，以此提高“無意識心理”；其三，現(xiàn)象心理，是聲樂表演中所必備的一種心理素質。需要表演者能夠通過假象、現(xiàn)象、聯(lián)想等多種方式，根據(jù)聲樂內(nèi)容展開豐富多彩的現(xiàn)象，使自己能夠充分的融入到聲樂旋律之中，提升聲樂表演的意境美，給觀眾一種獨特意境審美享受與體驗，這才是聲樂表演的最佳境界。

三、形體語言訓練方式

（一）身體姿態(tài)訓練

身體姿態(tài)訓練是形體語言的主要訓練內(nèi)容，是體感美的重要展現(xiàn)，能夠充分的為觀眾營造一種視覺享受。進行身體姿態(tài)訓練時，需要注重每一個訓練動作的站立姿態(tài)，盡可能的使身體保持放松，上身呈現(xiàn)挺拔狀態(tài)，根據(jù)不同的音樂類型展現(xiàn)出相應的身體形態(tài)。因此，在進行身體姿態(tài)訓練時一定要注重身體的“流動感”與“穩(wěn)定性”，進行靈活轉動身體形態(tài)的同時，需要保證身體的穩(wěn)定性與平衡性，避免在快速變化舞蹈動作的過程中，造成不必要的意外，會直接影響到聲樂表演的藝術效果。

（二）手勢動作訓練

進行聲樂表演中，手勢動作十分重要。進行手勢動作訓練時，一定要保證動作的“自然性”與“舒展性”，需要明確手勢動作的關鍵點，避免一些較為突兀的手勢動作。聲樂本身具有規(guī)律性和流動性，表演者進行手勢動作訓練時，需要保證手勢動作的舒展性，使觀眾能夠充分體會到肢體動作中所流露出的情感。在一些民族聲樂舞蹈中，其手勢動作需要根據(jù)聲樂旋律進行來回起伏，充分將觀眾帶入聲樂境界之中，增強聲樂作品的感染力。

（三）面部表情訓練

面部肌肉的變化形成不同的表情，這是一種非語言所傳達出來的信息，這種面部語言能夠充分表達出人物的內(nèi)心世界，例如哭、笑、怒、哀等。面部表情并非聲樂舞蹈的必備語言，但是卻有著畫龍點睛的作用，能夠有效拉近演員與觀眾之間的距離，是觀眾感受聲樂美與形體美的另一種方式。進行面部表情訓練時，可以通過練習各種不同情緒，例如放松額頭、松弛牙關、舒展眼眉等。眼睛是心靈的窗戶，因此進行面部表情訓練時一定要注重“眼神”的訓練，例如眨眼睛、轉眼珠，通過不同的“眼神”展現(xiàn)出演員的空洞、失神、凝重、恐懼、緊張、淡定、開心等心理情緒，這是其它肢體動作無法替代的一種溝通橋梁。一個高潮的聲樂演員，其“眼神”表達能力十分豐富。

（四）臺位變化訓練

舞臺作為聲樂表演的實踐平臺，表演者需要充分的運用舞臺場合，保證在表演的過程中避免舞臺重心的偏離。因此，為了保證聲樂表演能夠充分為不同角度的觀眾展現(xiàn)其藝術效果，需要表演者充分的把握舞臺的臺位變化，控制好步伐節(jié)奏，保證步伐的張合性能，有效控制好步伐大小，并保證步伐與音樂節(jié)奏相吻合，確保步伐的穩(wěn)定性，手腳動作保持協(xié)調(diào)，甚至達到與觀眾的一種互動效果。

（五）上下場方式訓練

演員進行聲樂表演的入場與退場是與觀眾交流的重要過程。眾所周知“第一印象”的重要性，因此在演員出場時一定要給觀眾留下深刻的好印象，才能夠為后期的聲樂表演進行加分。一旦入場處理不好，就會影響觀眾對表演的后期預設，對整個后期表演帶來不利影響。然而聲樂表演者在入場之前普遍出現(xiàn)心理緊張現(xiàn)象，以至于影響到表演者在舞臺上的正常發(fā)揮。這就需要表演者進行多次上下長聯(lián)系，增加舞臺經(jīng)驗，并通過不斷的對自己進行自我暗示，提升自信度，保持一個樂觀、積極的心態(tài)為自己的表演加分。表演結束的最后，表演者進行退場時需要給人一種大氣、穩(wěn)重的感覺。無論表演結果怎樣，都已經(jīng)過去，演員都需要為自己在本場表演中畫上一個完美的句號，這樣才能夠為觀眾留下一個深刻的印象。如果整場表演十分優(yōu)異，那么一個好的退場過程能夠為表演錦上添花；如果整場表演略有欠缺，一個好的退場過程能夠展現(xiàn)出演員良好的心理素質，能夠降低觀眾對表演中的缺陷進行忽視與理解，并為后期的表演創(chuàng)造一個良好的開端。

四、結語

綜上所述，聲樂表演藝術形體語言需要表演者具有一種真實的情感體驗，通過形體語言與聲樂相互結合，根據(jù)不同的聲樂內(nèi)容展現(xiàn)相應的舞蹈動作，為觀眾營造出一種獨特的意境氛圍。在聲樂表演整個過程中，需要通過形體語言展現(xiàn)聲樂獨特的藝術美感與情感境界，豐富觀眾的聽覺效應與視覺效應。因此，表演者需要加強聲樂表演藝術形體語言的訓練，通過不斷的練習各種身體姿態(tài)、手勢動作、面部表情和臺位變化，增加舞臺經(jīng)驗，能夠提升舞臺表演的水平與技能。

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作者：劉會輕 單位：大同大學