摘要：民族聲樂表演藝術(shù)扎根在民族文化的這片沃土上，其地域色彩濃郁，表演形式多種多樣。隨著歷史文化的發(fā)展，民族聲樂表演藝術(shù)也隨之變化，在繼承民歌、曲藝和戲曲的基礎(chǔ)上，借鑒了西洋唱法的精髓，逐漸擁有了一套獨(dú)特完整的民歌演唱體系，最終形成了科學(xué)性較強(qiáng)、藝術(shù)性和民族性較高的聲樂表演藝術(shù)。我國大多數(shù)觀眾不僅關(guān)注歌唱演員的演唱實(shí)力，還關(guān)注他們的藝術(shù)表演能力，因此，歌唱演員應(yīng)加強(qiáng)聲樂藝術(shù)表演的基本功訓(xùn)練，以達(dá)到聲與形相結(jié)合的藝術(shù)效果。

關(guān)鍵詞：民族聲樂；表演藝術(shù)；風(fēng)格色彩；表演能力

一、民族聲樂表演要素的構(gòu)成

民族聲樂表演要素主要指形體表演。形體表演包括肢體語言、面部表情、身體姿態(tài)這幾個要素。其主要對歌唱演出起到輔助性作用，它傳遞著歌曲內(nèi)容信息，表達(dá)著歌曲深層次的寓意，使得民歌演唱具體化和生動化。我國民族聲樂表演的要求是將手、演、聲、法相結(jié)合，融情于景、聲情并茂地去歌唱，除此之外還應(yīng)做到以下幾點(diǎn)：

（一）肢體語言

民族聲樂表演藝術(shù)分兩類：第一類是歌唱語言的藝術(shù)，第二類則是肢體語言藝術(shù)，肢體語言通過肢體動作來傳遞歌曲內(nèi)容。民歌演唱中肢體語言有兩種，美感表達(dá)方式和表情功能。1.美感表達(dá)方式美感表達(dá)方式有著多樣性和豐富性的特點(diǎn)。通過運(yùn)用美感表達(dá)方式，提高了歌唱演員的藝術(shù)境界，達(dá)到了出神入化的效果。這種表達(dá)方式體現(xiàn)在以下三點(diǎn)；（1）民族聲樂表演來源于生活，其表演不矯揉造作，能激發(fā)出觀眾的激情。這種激情是在外部事物的刺激下和人的感覺器官的作用下所激發(fā)出來的美感享受。這種美感享受是歌唱者豐富的肢體動作和歌唱技能的結(jié)合，從而使聲樂表演藝術(shù)水平不斷地提高。（2）肢體語言是內(nèi)部情感和外部情感的結(jié)合，歌唱演員把他們現(xiàn)實(shí)生活的情感融入到肢體語言中去，刻畫出一幅幅生動的畫面，其每一個動作都是對作品人物精細(xì)的加工。（3）歌唱演員利用肢體語言表達(dá)方式來詮釋作品的藝術(shù)價值，進(jìn)一步提出了對肢體語言多樣性的要求。怎樣用肢體語言去展示聲樂作品的美感，這是歌唱者值得研究的問題。2.表情功能社會系統(tǒng)分為語言符號和非語言符號兩種，肢體語言屬于非語言符號系統(tǒng)。遠(yuǎn)古時期，還沒形成文字和語言，人們只能用手勢、體態(tài)和簡單的發(fā)音進(jìn)行交流、溝通。通過這種方式傳遞信息經(jīng)過不同歷史階段的發(fā)展，便形成了一種社會實(shí)踐下的表情方式，后來人們將其理解為藝術(shù)活動。

（二）面部表情

面部表情是表達(dá)聲樂作品內(nèi)心情緒和情感內(nèi)容的重要手段。面部的微小動作都會對歌曲塑造的角色產(chǎn)生影響，比如善良的、兇狠的、可憐的、懦弱的人物特點(diǎn)都能從面部表情上得到判斷依據(jù)�！扒樯�于內(nèi)而表于外”，發(fā)自內(nèi)心表現(xiàn)出來的情感是真摯的，符合內(nèi)外相統(tǒng)一的原則。虛情假意、故作姿態(tài)，這類表演表里不一，算是失敗的表演。所以，歌唱演員在舞臺上表演，不要故意去做面部表情，應(yīng)該是由內(nèi)心情感的抒發(fā)轉(zhuǎn)化成自然的面部表情。

（三）借物體態(tài)

借物體態(tài)是指利用身邊的物品進(jìn)行交流的體態(tài)。列如“揮動皮鞭”“拉著纖繩”“杵著拐杖”等，這些都是利用道具為歌曲演唱制造出了真實(shí)的場景，給觀眾們帶來了真實(shí)生活的體驗(yàn)。

（四）伴聲體態(tài)

伴聲體態(tài)指舞臺表演藝術(shù)中的非語言聲音。比如“哭泣”“敲打地面”“拍手”等，這些大多數(shù)是情感的真情流露，有時為了加深人物性格特點(diǎn)也插入伴聲體態(tài)的運(yùn)用。歌唱演員常用伴聲體態(tài)，如“打哈欠”的感覺去歌唱，會使聲音通暢，避開扯著嗓子唱歌。

二、民族聲樂的音樂藝術(shù)表演

（一）強(qiáng)化樂感的表演技巧

一位優(yōu)秀的歌唱演員，能把音樂的旋律感和律動感展現(xiàn)給觀眾，讓觀眾從視覺、聽覺、感覺這幾個方面來體驗(yàn)藝術(shù)作品的美感。達(dá)到這種程度的歌唱演員不僅具有美妙的嗓音，最重要的是具有好的樂感。歌唱樂感強(qiáng)的人，一開口就能做到旋律的流動性、節(jié)奏的準(zhǔn)確性。歌唱樂感差的人，把作品演繹得支離破碎，聽起來沒有味兒。因此，訓(xùn)練樂感成了歌唱演員的重要課程。樂感訓(xùn)練有以下幾點(diǎn)：1.音準(zhǔn)感。歌曲的旋律由一系列不同的音高構(gòu)成，再由不同位置的音符組成音程關(guān)系，最后形成了歌曲旋律線條，演唱者只有找準(zhǔn)每個音符，才能把歌曲的旋律美感表現(xiàn)出來。音準(zhǔn)是歌曲演唱的基礎(chǔ)，音不準(zhǔn)也無從練樂感。2.節(jié)奏感。節(jié)奏感是演唱者根據(jù)節(jié)拍速度、力度、記號對歌曲的穩(wěn)定性進(jìn)行適當(dāng)?shù)陌盐铡�個別演唱者在演唱歌曲時出現(xiàn)節(jié)奏忽快忽慢，缺乏穩(wěn)定性，切分音階唱不準(zhǔn)，自由延長節(jié)拍數(shù)，中間過門進(jìn)入第二段找不到入口，這些情況都是節(jié)奏感差的表現(xiàn)。只有對節(jié)拍速度有穩(wěn)定感的歌者，才能在歌曲演唱中有較好的樂感表現(xiàn)。3.律動感。音符隨著時間的走動也在不停的伸展，在人們的腦海中留下一些音樂片段記憶。不論是急促的音符，還是柔美的音律都有一個共同之處：一種內(nèi)在的、迫使人激動的音符，這種不斷流動的感覺稱之為律動感。律動感是音樂發(fā)展的動力，哪怕是舒緩、平穩(wěn)的節(jié)奏，也需要歌唱演員內(nèi)心具有律動感。缺乏律動感的歌曲是死板的，聲音是僵硬的，這種毫無活力的歌曲演唱，必然使觀眾感到厭惡。

（二）真情流露的表達(dá)方式

最能讓人感覺到輕松愉悅的演唱是歌唱演員聲情并茂、字正腔圓的表演，它是將語言與情感完美結(jié)合的音樂藝術(shù)。著名京劇表演藝術(shù)家程研秋老師曾說過：“一名歌唱演員，如果唱歌不帶感情，只重視歌唱技巧，也就是一個歌唱機(jī)器，永遠(yuǎn)不能成為藝術(shù)家”�？梢姼璩�表演不是只唱技術(shù)，而是通過技術(shù)把歌曲的情感表現(xiàn)出來，心靈投入到歌唱之中賦予歌曲生命力。這就需要做到以下三個方面：1.積累感情素材。要想做到真情流露，必須在生活中積累經(jīng)驗(yàn)，歌曲的情感都是從生活中來的，通過詞曲家用藝術(shù)的手法加以提煉而成的聲樂作品。如人們在高興時會開懷大笑，悲傷時會抱頭痛哭，這都是平時生活中的情感表現(xiàn)。因此，想成為一名優(yōu)秀的歌唱演員體驗(yàn)生活也是一門功課，留意不同生活環(huán)境、不同事物和不同的人產(chǎn)生的矛盾沖突所呈現(xiàn)出的情感表現(xiàn)，經(jīng)過收集素材并總結(jié)豐富的人生體會，對今后的舞臺表演有一定的幫助。2.深入唱詞的情景中。歌唱者如果不能表達(dá)歌曲的情感和情景內(nèi)容，演唱出的歌曲想必也是蒼白無味的。一首歌曲需要歌唱演員對歌曲進(jìn)行深入分析，死記硬背地去演唱，根本無法達(dá)到情景交融的境界。有些歌手不注重咬字，不在乎內(nèi)容，對自己唱的是什么主題渾然不知，這樣有再美的聲音，也留不住觀眾的心。深入到唱詞的情景中需要演唱者對事物有細(xì)致的分析，抓住人物心理，把歌詞熟記在腦子里，認(rèn)真地去表演人物形象。3.感動了自己，才能感動觀眾。感動觀眾是歌唱演員追求的目標(biāo)，感動自己需要歌唱演員內(nèi)心豐富的情感，對歌曲全身心地投入，達(dá)到忘我的境界。雖然對于普通的演唱者做到這一點(diǎn)非常難，但朝著這方向奮斗，按“感動了自己，才能感動觀眾”的原則，將會一步步靠近所追求的目標(biāo)。

三、民族聲樂的舞臺形體藝術(shù)表演

（一）手勢在民族聲樂表演中的作用

手勢是無聲的語言，也是民歌演唱重要的表達(dá)方式。歌唱演員通過手勢表達(dá)自己的情感、烘托歌曲的氣勢，使舞臺表演形象化和生動化。手勢在民歌的表演中主要體現(xiàn)在以下幾個方面：1.利用手勢的描繪，引起觀眾對歌曲內(nèi)容的認(rèn)識。2.具有明確的指示意義，讓欣賞者看到音樂表達(dá)的社會場景。3.在歌曲片段中，抽取重要部分進(jìn)行說明、強(qiáng)調(diào)，突出主題思想。民族歌曲的手勢類型有五種，分別是：1.“開”即雙手打開，根據(jù)歌曲情緒發(fā)展的需要，營造出氣勢磅礴的感覺。如《江山》，歌詞中“老百姓是天，老百姓是地，老百姓是共產(chǎn)黨生命的源泉”。演唱者在唱這一部分時，不僅要注意聲音的通透、大氣，更要注意手勢的運(yùn)用（“開”的運(yùn)用），才能真正詮釋好此歌曲。2.“合”即雙手合攏，有減弱氣勢的意思，一般用在“開”以后，如《梅花引》中的“回眸一望，遍地芳菲都消盡”。3.“引”即一手高一手低，掌心向上做指引的動作，這個一般用于指明景物。如《故鄉(xiāng)是北京》中的“不說那天壇的明月，北海的風(fēng)，盧溝橋的獅子，潭柘寺的松”都可以用此手勢。4.“定”即定住不動。一般運(yùn)用在抒情的歌曲，更多情況下在曲尾結(jié)束用，給觀眾帶來舒展或者圓滿結(jié)束的感覺。5.“托”即雙手向上托舉，這類手勢主要表達(dá)敬畏之感。如《繡紅旗》中“一針針一線線繡出一片新天地，”這里最適合的動作是“托”著紅旗唱，表達(dá)對紅旗的尊愛。

（二）眼睛是心靈的窗戶

眼睛是表達(dá)感情最好的工具，因此在歌唱中眼神的運(yùn)用特別重要。下面把眼神分為5種，并對每一種做了詳細(xì)的解釋。1.“看”，看的眼神比較直接，如天上突然下雪，起身推開窗欣賞這美景，這時用“看”。2.“瞧”，是一種打量的眼神帶移動狀態(tài)，從上往下看或從左往右看，如把女朋友介紹給爸媽認(rèn)識，父母不自覺地會上下打量一番即用“瞧”的眼神。3.“見”，這種眼神很堅(jiān)定，如果認(rèn)識新朋友相互打招呼點(diǎn)頭，這就是“見”的眼神。4.“觀”這種眼神視覺范圍教大，如站在山頂上往下看，去欣賞山與山之間美麗的景色，這就是“觀”。5.“飄”，偷看、偷瞄一下，想看又不能看的感覺，兩只眼珠不停地打轉(zhuǎn)。在歌劇中，反派角色最常用，比如《白毛女》中，大地主黃世仁的管家常用這種眼神。

（三）形體表演要求

歌唱演員在演唱時如何使作品具有感染力，能與觀眾產(chǎn)生共鳴，形體表演發(fā)揮著一定的作用。恰到好處的形體表演在歌曲演唱上會起到錦上添花的效果。要堅(jiān)持形體表演符合作品的人物性格特點(diǎn)，如外向的人比較活潑，舉手投足動作比較大，內(nèi)向的人，則沉穩(wěn)，喜、怒、哀、樂不表現(xiàn)出來。歌唱演員需要對生活中的人物進(jìn)行分析，才能在歌唱上體現(xiàn)人物性格特點(diǎn)。在舞臺上，演員就應(yīng)該給觀眾帶來美的享受，依據(jù)舞臺的大小確定站立的地方，在布局上要有美感，形體動作也要遵循一定的原則，步子要穩(wěn)、手勢要大方，做到動作和步法相統(tǒng)一，切忌自然銜接不要生硬，體現(xiàn)出動態(tài)的美感。總之，形體表演提高了民族聲樂表演的藝術(shù)魅力，演唱者用精湛的表演把歌曲的“情”傳達(dá)給觀眾，使觀眾產(chǎn)生情感共鳴和心靈得到慰藉，這是民族聲樂藝術(shù)工作者追求的最高目標(biāo)。

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作者：黃凰 單位：阿壩師范學(xué)院