鋼琴表演藝術(shù)的“二度創(chuàng)造”活動，本是演奏者從有意識———對作曲家寄予或期待于作品中的音樂形象及情感與內(nèi)涵的體驗與感悟，到無意識———將這一切化為了已有后，運用自己獨有的感情表達方式，并結(jié)合自己的主觀情感和個性風格，予以“準確詮釋與精彩演繹”的一種具有創(chuàng)造性意義的文化活動。如果說鋼琴音樂作品是作曲家直面并有感于生活現(xiàn)實及人的真實情感，以樂譜的成果形式來體現(xiàn)其創(chuàng)造性的，作曲家所擅長或固有的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，是“一度創(chuàng)造。”那么，鋼琴表演藝術(shù)創(chuàng)造實踐活動本身———即所謂的“二度創(chuàng)造”，就應(yīng)該是演奏者在演奏作品時，在感情和思想的觸發(fā)及深刻體驗與感悟基礎(chǔ)上，重新直面曾經(jīng)激發(fā)過作曲家創(chuàng)作沖動的生活現(xiàn)實及人的情感，并“化為已有”，以鋼琴音樂音響的成果形式來體現(xiàn)其創(chuàng)造性的，理當屬于與音樂作品成果形式所不同的另一類形式的藝術(shù)創(chuàng)造。

值得注意的是，鋼琴音樂作品本身的魅力是客觀存在的，準確詮釋和精彩演繹世界優(yōu)秀鋼琴音樂文化精品，就是要求演奏者的演奏，既要能夠以作品———“一度創(chuàng)造”為依據(jù)，準確“傳達與表現(xiàn)”作曲家在樂譜文本中的各類標記（調(diào)號、音符、節(jié)奏、音樂術(shù)語等等）。但是演奏僅僅再現(xiàn)作品的音高、節(jié)奏和旋律，展現(xiàn)的音樂僅有具有物理性質(zhì)的節(jié)奏、音高和旋律，那么音樂會悅耳，但難以動人。音樂既是音響的藝術(shù)，更是情感、思想的藝術(shù)，鋼琴表演藝術(shù)的創(chuàng)造應(yīng)該是以情為重、聲情并茂，才能表達思想、才能打動人、獨具藝術(shù)魅力。也就是說，鋼琴表演藝術(shù)的創(chuàng)造實踐活動，不僅應(yīng)該要求演奏者認真研讀與理解作品文本，還應(yīng)該要求從與作品相關(guān)的更加廣闊的方面來加以研究，以加深對作曲家在樂譜中所寄予或期待表達的思想和感情———這是對作品“一度創(chuàng)造”的認識。作曲家通過作品創(chuàng)作的音樂旋律、和聲、調(diào)性等等表達他的思想感情。在演奏活動中充分運用并發(fā)揮由作品觸發(fā)的主觀情感，“準確詮釋和精彩演繹”音樂原作———“二度創(chuàng)造”才更具意義。

值得深究的是，作曲家創(chuàng)作的音樂作品，樂譜文本性作品僅僅是記錄了作曲家的創(chuàng)作，但是不是音樂的最終結(jié)果。作曲家所創(chuàng)作的作品，通過演奏者演奏才能夠展現(xiàn)出作品的最終成果———音樂音響才是能讓欣賞者實際感受到悅耳動聽、聲情并茂的音樂。作品表現(xiàn)出的思想情感既是作曲家的，也是演奏者要表現(xiàn)出的現(xiàn)實生活中人的情感。作品的樂譜文本是作曲家的創(chuàng)造成果，鋼琴的音樂音響則屬于演奏家的創(chuàng)造成果，但他們創(chuàng)造的是共同的一部作品，音樂音響才是他們作品最終的成果。雖然二者同樣都屬于“創(chuàng)造”的范疇，但是傳達出同一精神和思想感情，區(qū)別僅在于各自專屬的藝術(shù)表現(xiàn)類型不同、創(chuàng)造實踐活動的時間先后不同，不應(yīng)該存在有嚴格意義上的“一度”或“二度”的等級區(qū)別。作品最終的音樂音響對于欣賞者來講，“當音調(diào)抓住了你的時候，是什么東西抓住了你呢？你在音調(diào)里聽到了什么呢？難道聽到的不是你自己心的聲音嗎？”德國哲學(xué)家費爾巴哈談音樂欣賞時的這個論述或許有些費解，但所要表達的中心意思不難揣摩———鋼琴表演藝術(shù)的創(chuàng)造實踐活動本身，具備有讓欣賞者感情產(chǎn)生了呼應(yīng)和共鳴，欣賞者就會在一剎間被音樂的情感“抓住。”欣賞者在鋼琴表演藝術(shù)創(chuàng)造實踐活動中，所深刻感受到的鋼琴音樂文化的巨大魅力（即感情和思想所賦予的文化內(nèi)涵），根本就是由鋼琴表演藝術(shù)家用自己擅長并固有的藝術(shù)表現(xiàn)形式直接創(chuàng)造出來，而非作曲家及音樂作品樂譜文本。由此通過鋼琴表演藝術(shù)，作品才真完成了文化意義上的創(chuàng)造性價值。

由此可見，真正的鋼琴表演藝術(shù)，不僅僅是遵循作曲家的樂譜的符號和標記為基礎(chǔ)，更要在演奏中表達作曲家的所感所想；對作品進行理性解析，或是對樂音所做出的某種理智判斷和辨別結(jié)論的“表現(xiàn)”活動。更應(yīng)當如清代戲劇家李漁所說：“將死音變活曲”的一種創(chuàng)造性活動，是演奏者自己通過對鋼琴音樂作品的認識與理解，對既能引起演奏者自己的創(chuàng)作沖動，也曾經(jīng)引起作曲家創(chuàng)作沖動的、同樣的生活現(xiàn)實與人的情感本真的深刻體驗和感悟，并“化為已有”。當一部鋼琴音樂作品從樂譜上的符號真正變成“活”的鋼琴音樂時，這“活”的音樂已經(jīng)不僅是作曲家所獨有的創(chuàng)造，而是融入了演奏者對音樂作品及靈感來源、創(chuàng)作沖動等個人獨到見解和演奏技巧，即作曲家與演奏家共同創(chuàng)造的藝術(shù)。正如鋼琴家李斯特所說：“鋼琴家不是工具，呆板地傳達別人的思想感情而不把自己放進去，鋼琴家的職責是讓這些思想感情說話、哭泣、歌唱———按照他的認識。”