聲樂演唱藝術(shù)是講究審美的藝術(shù)，演唱者將詞曲作者的創(chuàng)作意圖和思想內(nèi)容傳達(dá)給觀眾，并通過自身的藝術(shù)造詣創(chuàng)造性地塑造出特定的藝術(shù)形象，力求追求最完美、最充分、最恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)手段與表達(dá)方式。聲樂表演是一種舞臺藝術(shù)，歌唱時的面部表情、肢體動作等表現(xiàn)手段并不僅僅是日常生活的簡單模擬，而是輔助歌唱藝術(shù)表達(dá)的重要手段，它既注重生活的真實、又講究藝術(shù)的高雅。它的準(zhǔn)確表達(dá)既符合我國人民的視覺、聽覺高度統(tǒng)一的文化藝術(shù)傳統(tǒng)習(xí)慣，又適應(yīng)我們民族獨特的審美意識。

一、歌唱的情感性

歌唱者在熟知作品內(nèi)容之后，應(yīng)注重作品內(nèi)在的情感表達(dá)，因為聲樂作品的成功演繹并非只是曲譜的簡單再現(xiàn)，而是歌者對一字一句的斟酌、思量，揣摩它的意蘊。他首先建立在理解作品的思想內(nèi)涵之上，結(jié)合自身的心理素質(zhì)、地域文化、文化修養(yǎng)及性格等諸多方面，經(jīng)過反復(fù)的琢磨和品味，通過音色變化、多種潤腔、強弱對比等豐富多樣的造型手段對作品進行恰當(dāng)?shù)奶幚砗途�心的雕琢，進一步提高該聲樂作品的內(nèi)涵、意境和藝術(shù)感染力。演唱者必須融入真情實感才能感染觀眾。作曲家喬治克拉姆強調(diào)：“我相信音樂反映人類靈魂最深處的能力甚至超過了語言�！雹龠@種能力并不是與生俱來的，是演唱者結(jié)合自身的親身經(jīng)歷，借助一些方法和技巧來更好的詮釋音樂。偉大的作曲家、鋼琴演奏家李斯特曾經(jīng)說：“假如說一個人能夠把構(gòu)成表演上的美麗的東西全部寫在紙上，那只能是一種幻想�！雹谝虼�，聲樂表演最關(guān)鍵的內(nèi)容就在于挖掘樂譜中所蘊含的靈魂，著重挖掘歌唱者內(nèi)心的情感表達(dá)，用以賦予作品鮮活的生命力。

二、歌者面部表情的調(diào)節(jié)

歌唱的面部表情主要包括：臉部表情、眼神、口型三個部分。歌曲每一句所表達(dá)的喜、怒、哀、怨、恨等情緒需要通過臉部表情的微妙變化來體現(xiàn)。臉部表情需適度，不可過于夸張，以免太過矯揉造作，影響觀眾聆聽音樂的情緒�！把凵瘛本哂胸S富的色彩，有喜悅的、憤怒的、悲傷的、哀怨的等。演員只有靈活運用眼神，才能把歌曲“唱活”，唱出所謂的“精、氣、神”，眼隨手動，它是與觀眾交流、牽引觀眾思緒的主要對象。“口型”的正確與否關(guān)系到歌者的演唱效果，正確的“口型”對歌唱技巧的發(fā)展尤為重要。歌唱中上唇應(yīng)呈微笑狀，露出上牙齒，嘴巴張的幅度要適中，不可過大或過小，具體情況因人而異。尤其不要讓口型一直呈“豎口”狀，應(yīng)根據(jù)字音的變化有所調(diào)整，不可固定不變。歌唱者的面部表情是演繹作品的有效保證，只有善于調(diào)控自身的表情語言與歌曲情緒發(fā)展的變化相適應(yīng)，才能更好的詮釋音樂。

三、聲樂表演者的臺風(fēng)

“‘臺風(fēng)’即舞臺風(fēng)度，是指歌唱者在舞臺上的姿態(tài)及演唱的風(fēng)度，它涉及歌唱者的臺步、站位、面容、目光、形體動作、謝幕，以及服裝、化妝等方面�！雹鄹璩�者在舞臺上的舉手投足對表現(xiàn)歌曲的思想內(nèi)容、增強作品的藝術(shù)表現(xiàn)力等至關(guān)重要。良好的“臺風(fēng)”能賦予作品的新的藝術(shù)創(chuàng)造，能將歌曲的思想內(nèi)涵淋漓盡致地表現(xiàn)出來。不良臺風(fēng)的具體包括：單純技術(shù)型、膚淺表演型、以媚演唱型三種，這幾種類型會引起聽眾的反感，應(yīng)注意避免。擁有良好的“臺風(fēng)”并非一朝一夕之事，它需要通過大量的藝術(shù)實踐來獲得。歌唱者應(yīng)嚴(yán)格要求自己，逐步從點滴中完善自己的藝術(shù)表演過程。

四、聲樂表演形體的要求

聲樂表演對表演者的形體有著很高的要求。歌唱藝術(shù)講究“形神兼?zhèn)洹保�“形”是歌唱者�?nèi)在意蘊的外在表現(xiàn)形式，指歌唱演員將情感由內(nèi)而外通過歌聲與面部表情及肢體動作語言協(xié)調(diào)地表現(xiàn)出來。聲樂表演藝術(shù)離不開形體動作這一輔助因素，無論是演唱需要還是角色塑造都離不開這一強有力的“潤色劑”。它是根據(jù)題裁、故事情節(jié)、心理變化等要求而變換動作的。并且，優(yōu)秀的歌唱家或歌唱演員在塑造藝術(shù)形象時，她們的一招一式都給人以美的享受。此外，由于作品風(fēng)格、劇情需要、舞臺調(diào)度等風(fēng)格的需要，演唱者需要調(diào)整自己的體態(tài)姿勢、眼神變化以此與所表達(dá)的歌詞“意境”相吻合。而且要掌握好分寸、恰到好處；切不可喧賓奪主、胡亂發(fā)揮。

五、加強舞臺實踐，提升藝術(shù)表現(xiàn)力

若想成為一名優(yōu)秀的歌唱演員，除了注重自身的肢體語言外，還應(yīng)積極為舞臺表演做好充分的準(zhǔn)備。一位優(yōu)秀的歌唱家是非常享受舞臺的，讓觀眾感受到他每一分、每一秒都在盡情的從聲音、肢體語言、面部表情上抒發(fā)這首歌曲所傳達(dá)的情節(jié)、情感等。聲樂表演對演唱藝術(shù)來講無疑是一味豐富的“調(diào)味劑”，優(yōu)秀的舞臺表演創(chuàng)造能讓觀眾清楚、直觀地感受到聲樂作品中豐富而深刻的思想內(nèi)涵與色彩斑斕的情感世界。因此，歌者應(yīng)通過多方面加強舞臺實踐，可通過舉辦音樂會、參加校內(nèi)、社會演出等方式提升自身的舞臺表現(xiàn)力。聲樂演唱者在表演上的獨特創(chuàng)造是生活情感與作品結(jié)合所碰撞的“藝術(shù)品”，它既來源于生活，又高于生活、表現(xiàn)生活，是一種最真實的藝術(shù)表演美。