一、形體語(yǔ)言概述

形體語(yǔ)言是一種無聲的表演形式，主要是指肢體表演和面部情感變化，在聲樂表演中直接輔助有聲語(yǔ)言，即演奏、歌唱等。形體語(yǔ)言的內(nèi)容形式較多，自古以來身姿、步伐、動(dòng)作變化、手勢(shì)、面部變化等都得到較多采用，根據(jù)聲樂作品的實(shí)際需要，選擇科學(xué)合理的形體語(yǔ)言，傳遞作品的實(shí)際價(jià)值，將作品內(nèi)容盡可能的詮釋出來。因此，對(duì)于聲樂演員而言，形體語(yǔ)言的培養(yǎng)具有重要意義，應(yīng)加強(qiáng)對(duì)形體動(dòng)作的訓(xùn)練，在聲樂表演之中，對(duì)形體語(yǔ)言運(yùn)用自如。進(jìn)行形體語(yǔ)言表達(dá)不是一朝一夕可以練就的，聲樂演員應(yīng)加強(qiáng)對(duì)形體基本功的訓(xùn)練，提高形體語(yǔ)言表達(dá)質(zhì)量水平，使表演中眼神更加傳神，動(dòng)作更富有韻味，身姿變化更到位。首先，聲樂演員平時(shí)要注重對(duì)形體語(yǔ)言的訓(xùn)練，掌握表演藝術(shù)的要點(diǎn)特征，將一些形體動(dòng)作中的缺陷加以改進(jìn)。其次，將形體語(yǔ)言運(yùn)用到聲樂表演舞臺(tái)，應(yīng)使形體動(dòng)作更加專業(yè)，對(duì)聲樂作品要具體的理解，能夠?qū)⑿误w語(yǔ)言作為作品表達(dá)的主要途徑，充分詮釋作品的價(jià)值。

二、形體語(yǔ)言對(duì)聲樂表演藝術(shù)的重要性

（一）增加聲樂作品的欣賞性

形體語(yǔ)言內(nèi)容形式較多，在聲樂表演舞臺(tái)上借助形體語(yǔ)言，可以將很多難以用歌聲或者聲音傳遞的信息表現(xiàn)出來，不僅可以提高舞臺(tái)效果，同時(shí)能夠給觀眾帶來更多的感官?zèng)_擊，增加聲樂作品的欣賞性。根據(jù)相關(guān)研究表明，人在接受一種感官時(shí)，難以形成一定的刺激影響，而同時(shí)接受多種感官則不同，人的刺激效果會(huì)倍增，這樣帶來的感情體驗(yàn)與沖擊會(huì)更加深刻。

（二）加強(qiáng)對(duì)人物形象的塑造

由于文化作品是創(chuàng)作產(chǎn)生都是由人完成，承載著創(chuàng)作者的情感歷程，因此無論是在音樂作品還是文學(xué)作品中，人物形象往往是作品中重要的一部分，沒有任何文化作品可以缺失人物形象，或者某些人物情感。而對(duì)于聲樂作品而言，單單憑借唱功以及聲樂演奏是很難將人物形象具體刻畫的，為了加強(qiáng)對(duì)人物形象的塑造，借助形體語(yǔ)言是最有效也是最常用的方式。針對(duì)聲樂作品中的人物特征，對(duì)其性格、身份等加以詮釋，能夠更好的將人物形象表現(xiàn)出來，以民歌《走西口》為例，該歌曲中的主人公是一位西北大漢，歌曲演唱中可能難以詮釋，但是表演者加以形體動(dòng)作則會(huì)有明顯效果，例如在動(dòng)作上要陽(yáng)剛，步伐要穩(wěn)健等。

（三）更好的詮釋聲樂作品情感

情感是聲樂作品的靈魂之所在，如何將聲樂作品情感充分體現(xiàn)出來，是眾多聲樂表演者關(guān)注焦點(diǎn)，而形體語(yǔ)言對(duì)于聲樂作品的情感詮釋具有重要作用。創(chuàng)作者在進(jìn)行作品創(chuàng)作時(shí)，往往將自己的情感寄托在作品人物形象中，或者通過某些場(chǎng)景進(jìn)行情感渲染，這往往是歌聲難以真切表達(dá)的部分，通過形體語(yǔ)言將人物形象加以塑造，或者將某些情境通過表演形式展現(xiàn)，能夠?qū)��?chuàng)作者情感充分的表達(dá)出來，并傳遞給觀眾，加強(qiáng)觀眾對(duì)聲樂作品的鑒賞能力，真正體會(huì)作品的實(shí)際情感。

三、聲樂表演藝術(shù)中形體語(yǔ)言培養(yǎng)原則

（一）形體語(yǔ)言要協(xié)調(diào)統(tǒng)一

聲樂表演中的形體語(yǔ)言形式多樣，在舞臺(tái)表演中也難以只采用其中某一種形體形式，往往步伐、身姿、手勢(shì)、眼神、表情等一起運(yùn)用，一旦多種形體之間存在不協(xié)調(diào)現(xiàn)象，不僅不能更好的詮釋聲樂作品價(jià)值，反而會(huì)帶來適得其反的效果，因此形體語(yǔ)言的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，是形體語(yǔ)言培養(yǎng)中最需遵從的原則之一。在形體語(yǔ)言培養(yǎng)中，一定要保證身體姿勢(shì)的穩(wěn)定，這樣才能保證聲樂演奏氣息能夠平穩(wěn)，避免對(duì)聲樂演奏帶來不良影響。

（二）把握唱、演比例關(guān)系

唱和演都是聲樂表演的主要部分，但是兩者之間還是存在一定的主次之分，聲樂表演應(yīng)以歌唱和演奏等為主，形體語(yǔ)言只是起到一定的輔助作用，不能將形體語(yǔ)言所占的比例增大，從而取代了歌唱的主體地位。把握好唱、演兩者之間的比例關(guān)系，能夠更好的發(fā)揮形體語(yǔ)言的輔助作用，將聲樂作品完美的呈現(xiàn)給觀眾，充分保證聲樂表演的藝術(shù)性�；�于此，把握唱、演比例關(guān)系，也是形體語(yǔ)言培養(yǎng)中應(yīng)謹(jǐn)遵的重要原則。

（三）形體語(yǔ)言應(yīng)與作品情感一致

聲樂表演不是單純的表演，更重要的是通過一些形體語(yǔ)言將作品情感傳遞給觀眾，形體語(yǔ)言只是起到一定的輔助或者是服務(wù)的作用，情感傳遞才是聲樂表演的重點(diǎn)。因此進(jìn)行形體語(yǔ)言培養(yǎng)，應(yīng)當(dāng)遵從情感一致原則，表演者要充分了解作品內(nèi)涵，借助形體語(yǔ)言的輔助，將作品想要表達(dá)的情感呈現(xiàn)出來，切忌形體語(yǔ)言的隨意運(yùn)用，從而造成形體語(yǔ)言與作品情感不符的情況。

（四）形體語(yǔ)言運(yùn)用應(yīng)適度

形體語(yǔ)言的運(yùn)用是為了更好的詮釋作品的人物形象，以及某些情境表達(dá)，因此在形體語(yǔ)言使用中，應(yīng)結(jié)合聲樂作品的實(shí)際需求，有針對(duì)的科學(xué)選用肢體形式，確保形體語(yǔ)言的自然與和諧。如果在某些情感表達(dá)上，過多的運(yùn)用肢體動(dòng)作或者是將形體語(yǔ)言過分的夸大，不僅形體動(dòng)作將顯得非常的

不自然，同時(shí)作品情感的詮釋也不真實(shí)，從而使聲樂表演失去其藝術(shù)欣賞價(jià)值。

四、聲樂表演藝術(shù)中形體語(yǔ)言培訓(xùn)要點(diǎn)

（一）身姿

身姿決定這表演者的形體美，表演者在舞臺(tái)的第一次亮相，往往由身姿決定是否可以留下良好的印象。表演者進(jìn)行身姿訓(xùn)練時(shí)，一定要注重將身姿與聲樂作品進(jìn)行有效結(jié)合，根據(jù)聲樂作品的風(fēng)格差異，身姿應(yīng)展現(xiàn)出不同的風(fēng)格特征，比如說聲樂作品風(fēng)格灑脫豪放，表演者在身姿展現(xiàn)上就不能柔弱，應(yīng)盡可能的將豪放的形象呈現(xiàn)出來，與作品風(fēng)格相互統(tǒng)一協(xié)調(diào)。然而，身姿培訓(xùn)并不是一件簡(jiǎn)單的事情，表演者要注重文化修養(yǎng)，對(duì)文化藝術(shù)加以沉淀，并通過長(zhǎng)期的培訓(xùn)積累將聲樂表演的身姿練就。

（二）步伐

聲樂表演中步伐變化，往往受到作品人物形象的影響，根據(jù)不同的人物性格或者是不同場(chǎng)景變化，表演者應(yīng)體現(xiàn)出的步伐應(yīng)有所差異。以作品人物性格變化為例，表演者應(yīng)掌握的步伐主要有如下幾種：第一，作品人物性格若活潑開朗，表演時(shí)步伐的自由性較大，步子大小應(yīng)適時(shí)變化，大小步伐應(yīng)間隔表現(xiàn)，表演者應(yīng)走走停停，借助步伐的多樣性體現(xiàn)活潑性格。第二，對(duì)于沉穩(wěn)的人物性格，表演者應(yīng)采用大步伐，步伐走動(dòng)要均勻緩慢。第三，不同的步伐體現(xiàn)不同的人物心情，當(dāng)人物欣喜歡快之時(shí)，表演者可以借助輕快步伐體現(xiàn)；若作品人物焦急不安時(shí)，表演者步伐應(yīng)急促混亂，從而體現(xiàn)焦急狀態(tài)。

（三）眼神

眼睛的神態(tài)變化很多，可以將很多語(yǔ)言無法表達(dá)的情感流露出來，從而傳遞聲樂作品情感，進(jìn)行眼神訓(xùn)練不僅是中國(guó)古代戲曲，同樣也是聲樂表演應(yīng)著重一一部分內(nèi)容。采用眼神進(jìn)行情感傳遞，最為常用的眼法有七種，分別為喜怒哀樂悲恐驚，這些眼法能夠很好的將人物形象刻畫出來，從而更好的感染觀眾。具體的眼神訓(xùn)練具有一定的自由性，表演者應(yīng)根據(jù)作品情節(jié)，適當(dāng)?shù)恼{(diào)節(jié)眼神變化，比如說明暗、虛實(shí)、遠(yuǎn)近等變化。

（四）手勢(shì)

自然的手勢(shì)動(dòng)作對(duì)于聲樂表演有著重要作用，能夠突出表演的舞蹈效果，將形體藝術(shù)之美更好的表達(dá)出來。首先，進(jìn)行手勢(shì)培養(yǎng)訓(xùn)練時(shí)，手勢(shì)的添加應(yīng)符合聲樂作品的風(fēng)格要求，比如說聲樂作品類型是民族歌曲類的，添加的手勢(shì)應(yīng)具有民族特色，這樣才能更好的體現(xiàn)民族特色。其次，手勢(shì)動(dòng)作要與聲樂演奏的節(jié)奏相互協(xié)調(diào)，根據(jù)聲樂演奏旋律是手勢(shì)表演具有一定的規(guī)律，使聲樂演奏更具有舒展性和流動(dòng)性。

（五）面部表情

與眼神變化類似，面部表情變化對(duì)于情感傳遞起到了關(guān)鍵的作用，通過面部表情人物形象的情感變化更加直觀，同時(shí)也是渲染觀眾情緒的重要途徑。面部表情訓(xùn)練，主要是對(duì)面部肌肉、眼眉變化、牙關(guān)、額頭等部分進(jìn)行訓(xùn)練，豐富的面部表情變化可以將作品人物的喜怒哀樂完美展現(xiàn)，是重要的非語(yǔ)言的情感傳遞。作為一名聲樂表演者，舒展眼眉、抬高笑肌、松弛牙關(guān)、放松額頭等，都是基本的表情訓(xùn)練內(nèi)容。

（六）臺(tái)位變化

形體語(yǔ)言培訓(xùn)不僅要對(duì)以上肢體要素加以練習(xí)，對(duì)于臺(tái)位變化也不能有所忽視，這對(duì)表演者的步伐有著嚴(yán)格要求。簡(jiǎn)單來講，臺(tái)位變化就是表演者在舞臺(tái)上的步伐移動(dòng)，根據(jù)聲樂作品的實(shí)際需要，表演者需要在何時(shí)進(jìn)行臺(tái)位變化，變化臺(tái)位時(shí)步伐起步位置如何確定，需要移動(dòng)幾步等都應(yīng)具體明確。同時(shí)要保證步伐幅度和節(jié)奏，并與其它形式的形體語(yǔ)言相互協(xié)調(diào)。

（七）出退場(chǎng)處理

形體語(yǔ)言對(duì)于聲樂作品的詮釋具有重要意義，同時(shí)也是表演者與觀眾交流的重要途徑，進(jìn)行形體語(yǔ)言培訓(xùn)，不能忽視形體語(yǔ)言對(duì)出退場(chǎng)處理的作用。比如說，表演者在出場(chǎng)時(shí)，面部表情不能過于僵硬，盡可能的保持微笑，出場(chǎng)步伐要穩(wěn)健、步速適中，這樣能彰顯表演者的自信；出場(chǎng)時(shí)表演者應(yīng)向觀眾致謝，給觀眾留下一個(gè)較為良好的印象。隨著表演藝術(shù)的不斷發(fā)展，人們對(duì)聲樂表演要求也有所提高，形體語(yǔ)言作為重要的表演形式，對(duì)于聲樂作品的情感詮釋，以及人物形象塑造等都具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。但是作為一種藝術(shù)形式，形體語(yǔ)言在培養(yǎng)中應(yīng)嚴(yán)格遵循相關(guān)的原則，比如說各形體之間要協(xié)調(diào)、唱演比例要把握好、形體語(yǔ)言運(yùn)用要與作品情感一致，并且運(yùn)用應(yīng)當(dāng)適度等，在此基礎(chǔ)之上，對(duì)身姿、步伐、手勢(shì)、眼神、面部表情、臺(tái)位變化、出退場(chǎng)處理等各要點(diǎn)應(yīng)加以培訓(xùn)與把握，從而最終提高聲樂演員的形體語(yǔ)言藝術(shù)。