一、美學(xué)理論在聲樂表演藝術(shù)中的滲透

首先，演唱者通過對作品情感基調(diào)的把握，將情感形態(tài)的程度、個性特征、有層次地直接或間接地表達出來，可以說這是表演者情感體驗的一種表達，屬于一種“有感而發(fā)”的表現(xiàn)。從美學(xué)角度來分析，這種情感體驗的自然抒發(fā)既包含了演唱的形式美，又反映和表現(xiàn)了人內(nèi)心真正的情感渴求，實現(xiàn)了感性與理性的有效統(tǒng)一。其次，表演者在藝術(shù)表演過程中，應(yīng)將自己投入到作品的意境之中，通過對作品的情感體驗，有效培養(yǎng)自己的創(chuàng)造性思維。聲樂表演是通過聲音比擬和模仿對象，而想象則實現(xiàn)了比擬和模仿之間的有效鏈接。演唱者在對聲樂藝術(shù)進行想象的過程中也收獲了音樂的激情，這是挖掘聲樂表演藝術(shù)美學(xué)價值的前提。再者，不同的演唱者在環(huán)境際遇、生活閱歷、氣質(zhì)素養(yǎng)和個性等方面都存在一定的差異，審美意識自然也就不同，這必然使得作品創(chuàng)作的風(fēng)格也大相徑庭。美學(xué)原理在音樂表演藝術(shù)中的滲透主要通過聲樂表演藝術(shù)的真誠性和創(chuàng)造性兩方面表達出來，表演者保持對作品的高度熱情，積極了解作品的背景資料，突破前人研究的局限性，并根據(jù)自身專業(yè)特長或生活閱歷實現(xiàn)再創(chuàng)造，這才能真正使聲樂表演藝術(shù)具有個性，最終實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的升華[2]。

二、如何促進聲樂表演與聲樂美學(xué)的完美結(jié)合

音樂為表演藝術(shù)的一種，要挖掘聲樂藝術(shù)中的美學(xué)價值，并實現(xiàn)二者的完美結(jié)合，關(guān)鍵是表演者準確把握作品思想感情，并且擁有嫻熟的表演技巧和豐富的演出經(jīng)驗，這樣才能保證表演的生動和有意義。

（一）真實性與創(chuàng)造性的有效統(tǒng)一。表演者在秉承作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，要創(chuàng)造性地融進自己的表演風(fēng)格，真正實現(xiàn)“真實性”和“創(chuàng)造性”的有效統(tǒng)一。從某種意義上說，聲樂表演藝術(shù)不僅是一個本質(zhì)還原過程，還是一個“二度創(chuàng)作”的創(chuàng)造過程。石惟在《聲樂基礎(chǔ)學(xué)》一書中提及，“聲樂表演藝術(shù)概念本身具有系統(tǒng)性，這種系統(tǒng)性突出表現(xiàn)是藝術(shù)表演動機，表演者的形態(tài)、面部表情、感情表達是藝術(shù)傳承的載體，臨唱前吸氣、器樂的伴奏都是表演契機，歌聲有效結(jié)合器樂，感情生動地融進歌聲，這樣的表演才是成功的。”由此可知，聲樂表演中的“真實性”與“創(chuàng)造性”相輔相成，二者的有效統(tǒng)一有利于促進聲樂表演與聲樂美學(xué)的完美結(jié)合[3]。

（二）“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”的有效統(tǒng)一。任何聲樂作品自身必然有其特定的歷史背景，并且各具特色。聲樂表演家應(yīng)該盡可能去了解挖掘原創(chuàng)者的時代背景、藝術(shù)流派、生活境遇等重要信息，以聲樂樂譜為主要依據(jù)，將自己置身在原作者的歷史時代下，跟著自己的感受前進，從而把握聲樂作品體裁的表達形式及思想內(nèi)涵。聲樂藝術(shù)的傳統(tǒng)特性與時代品位是相互沖突的，但二者也可以實現(xiàn)統(tǒng)一結(jié)合，沒有人能對兩者之間的關(guān)系用統(tǒng)一標準來具體解釋[4]。我們能夠做到的不是去選擇無條件保留傳統(tǒng)，或者大力開拓創(chuàng)新，而是在聲樂藝術(shù)表演過程中，努力尋求傳統(tǒng)特性和時代品位之間的平衡點，從而實現(xiàn)“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”的有效統(tǒng)一。

（三）表現(xiàn)與技能的有效統(tǒng)一。要達到聲樂藝術(shù)表演的真正目的，關(guān)鍵是要實現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)性和技巧性兩者的有效統(tǒng)一。聲樂藝術(shù)表演的基礎(chǔ)為技巧，沒有表演技巧作支撐去談?wù)摫硌菟囆g(shù)毫無意義。而聲樂表演實質(zhì)上是聲樂作品的內(nèi)容與情感融合的美學(xué)欣賞過程，因此不應(yīng)該單一追求表演技巧，還要實現(xiàn)聲樂表演形式的多樣化，表演風(fēng)格的個性化、獨特化。這樣既能保證表演情感的豐富，塑造出更加完美動人的形象，還能促使聲樂表演者將自己的藝術(shù)特長和創(chuàng)造個性最充分地發(fā)揮出來，真正實現(xiàn)聲樂表演與聲樂美學(xué)的完美結(jié)合。

（四）站在主觀視角看聲樂表演。由于人們的價值觀、人生觀不同，因而對同一作品的理解也不盡相同。因此，表演者在確保自身表演能力的基礎(chǔ)上，要注意欣賞者反映，站在欣賞者的角度感受自己的表演。這就需要表演者站在主觀的視角上看聲樂表演，理性對待欣賞者的評價，反省自己的不足，積極聽取欣賞者的意見，整合觀點，創(chuàng)造性塑造自己的表演風(fēng)格，切實提高自身的創(chuàng)造性和表演能力。

（五）聲樂表演要適當“留白”�！傲舭住笔且环N藝術(shù)。根據(jù)藝術(shù)美學(xué)理論分析，表演者在進行聲樂表演時，應(yīng)該適當留出一定的空白空間，讓欣賞者去填補，促使欣賞者充分發(fā)揮自己的豐富想象力，在自由的想象空間里感受藝術(shù)魅力。這種溝通形式具有高度開放性，更利于欣賞者突破傳統(tǒng)視域的局限，去充分挖掘藝術(shù)的美學(xué)價值[5]。

（六）聲樂表演要強化表演者與欣賞者之間的互動。表演者在表現(xiàn)聲樂藝術(shù)過程中，應(yīng)該加強與觀眾之間的交流互動。通過多樣化手段最大程度調(diào)動欣賞者的積極性，從而達到增強舞臺效果的目的。一個優(yōu)秀的聲樂表演者不應(yīng)該僅僅是藝術(shù)演繹手段的豐富和嫻熟，更應(yīng)該保證自身演繹能夠真正觸動到欣賞者，并通過與欣賞者的互動，有效增強自身的舞臺感染力。

三、結(jié)束語

表演者在聲樂表演藝術(shù)中扮演著至關(guān)重要的角色，直接決定著作品演繹的水平和舞臺效果，是“藝術(shù)創(chuàng)造者”與“欣賞者”之間的連接點。因此，首先保證表演者自身具有較高的作品領(lǐng)悟能力、創(chuàng)作能力和欣賞能力，在準確、全面領(lǐng)悟作品思想和精髓的基礎(chǔ)上，結(jié)合作品作者的時代背景、創(chuàng)作體裁形式及作者的生活境遇，充分發(fā)揮自身想象力，將自己的個性風(fēng)格有效融進藝術(shù)表演之中，引起欣賞者的共鳴。同時，應(yīng)該站在欣賞者的角度上看問題，反思自己的表演，提高自己的表演能力，并且將美學(xué)價值有效滲透到聲樂表演藝術(shù)中，真正實現(xiàn)聲樂表演與聲樂美學(xué)的完美結(jié)合。