在“歷時”到“共時”的發(fā)展中，在中西文化有形無形的融合中，中國當(dāng)代音樂既根植于傳統(tǒng)又以不斷突破，吸引一代又一代富有獨立意識的音樂家置身于其中。當(dāng)然，從這個角度上說，我們要問，中國當(dāng)代音樂發(fā)展程度的高低是否可以作為衡量國內(nèi)外音樂發(fā)展交流成果的一個重要參照？北京、上海作為中國當(dāng)代音樂發(fā)展的重要城市，近年來與國內(nèi)外同行始終保持著密切的交往與合作。在日益開放、多元的文化藝術(shù)氛圍中，我國音樂在國際交流與合作方面，總體呈現(xiàn)師生互換、學(xué)分互認(rèn)、學(xué)者互訪、合作辦學(xué)、合作研究等內(nèi)容，這種雙向發(fā)展的模式已成為跨國流動交往的常態(tài)，合作領(lǐng)域不斷拓寬，將“簡單交流”變?yōu)椤盎ハ嗳诤稀�，從而不斷發(fā)掘探索與創(chuàng)新的學(xué)術(shù)潛力，使中國當(dāng)代音樂步入了繼上世紀(jì)80年代現(xiàn)代音樂發(fā)展高峰之后，又一個新的發(fā)展時期。2017年，這種蓬勃發(fā)展的態(tài)勢不僅在延續(xù)，且產(chǎn)生互向作用。

在今年上半年美國哈佛大學(xué)音樂系和華東師范大學(xué)音樂系共同在哈佛中心（上海）舉行的中國當(dāng)代音樂多維研究學(xué)術(shù)研討會上，會議的美方牽頭人哈佛大學(xué)音樂系音樂理論學(xué)科帶頭人克里斯托弗·哈斯蒂教授以“中國當(dāng)代音樂：無懼傳統(tǒng)的現(xiàn)代主義”為主題的理論闡發(fā)讓人印象深刻�！皞鹘y(tǒng)文化”是中國音樂的一個永恒的話題，在過去近百年中，這個話題已得到了充分的展開。而在當(dāng)下，一個不斷向我們逼近的“全球化”語境使交流對話成為中西音樂發(fā)展的重要依托，毋庸置疑，中西對話極大促進了彼此文化的理解與認(rèn)同。中國當(dāng)代音樂無懼傳統(tǒng)與另起爐灶的取向，最終顯露出“現(xiàn)代性”的文化精神。作為已漸形成一種更具整體性、系統(tǒng)化格局的中國音樂，其創(chuàng)作本身的不斷成熟，帶給中國音樂“現(xiàn)代性”的積極探索，其取得的成果也廣泛滲透到其他領(lǐng)域之中，在相當(dāng)程度上產(chǎn)生了許多實質(zhì)性的意義建樹，所以跨學(xué)科的問題也是當(dāng)下文化交流延展后的重點。

當(dāng)代作曲家在努力與世界接軌的同時，他們的創(chuàng)作往往有著中國化的處理與改造，這樣的音樂語匯傾向使學(xué)者們獲得頗為豐富的研究材料與理論實踐。比如小提琴協(xié)奏曲《梁�！贰⑼袅⑷�鋼琴曲《蘭花花》、梁雷協(xié)奏曲《瀟湘》以及羅忠镕運用序列技法創(chuàng)作的《涉江采芙蓉》等中國作品被許多專家置于案頭深入研究。從內(nèi)容主旨上看，這些作品跨越半個世紀(jì)的時光，從經(jīng)典之作到現(xiàn)代創(chuàng)新，既閃爍著西方現(xiàn)代文化的光芒，又散發(fā)著中國傳統(tǒng)文化的氣息，在中西的對話語境中以深邃、多元的發(fā)展體現(xiàn)了近現(xiàn)代中國音樂發(fā)展的歷程縮影。而專家從創(chuàng)作、表演及聆聽的角度入手，將視線投向了中國民族元素及西方技法的運用。一定程度上說，中國現(xiàn)當(dāng)代音樂一直在不遺余力地尋找與外界對話的契機，無論是“東瞻”還是“西顧”，最終在更廣泛、更深入的層面上得以延伸。我們不妨可以得出這樣一個結(jié)論：在中國現(xiàn)當(dāng)代音樂中，西方現(xiàn)代文化與中國傳統(tǒng)文化發(fā)生了“視界融合”，這是文化的選擇也是發(fā)展的需要，而國際化的合作與交流作建立起的“對話”正對其發(fā)展起著重要作用。

無論是基于本土文化傳統(tǒng)的“中國性”，還是融合西方現(xiàn)代精神的“中國性”，這并非與生俱來，亦非一成不變。一方面，人們不斷加深對本土文化傳統(tǒng)的認(rèn)識，對“傳統(tǒng)”進行去粗取精的篩選；一方面，則不斷調(diào)整創(chuàng)作方式�？梢哉f，中國音樂，無時不在“現(xiàn)今的視界”中被“此在”的人所改變著。在藝術(shù)的前沿上行走、追尋、求索的人一代接著一代，留下精神的影像、情感的印跡，他們和他們的藝術(shù)一直在成長和發(fā)展著。作為中國著名的作曲家、理論家，現(xiàn)今79歲的高為杰從上世紀(jì)60年代即注重融合西方作曲技法的探尋，埋下了本土與西方對話的胚芽。他的“非八度周期”人工音階的音高結(jié)構(gòu)系統(tǒng)可以說是基于傳統(tǒng)音樂理論之上的新的作曲手段。在高為杰看來，要“力求創(chuàng)作出既具有‘意料之外的獨特性，又在‘情理之中’的所謂‘人人心中皆有，人人筆下所無’的既富于感染力又合情合理具有嚴(yán)謹(jǐn)邏輯的作品。”而這樣的思考同樣浸潤于后輩的創(chuàng)作歷程中。作為60后及70后的作曲家，中央音樂學(xué)院的賈國平和姚晨根植于東西方的音樂傳統(tǒng)，又充分發(fā)揮了當(dāng)代作曲技法的開放性。如果說賈國平的音樂創(chuàng)作是強調(diào)現(xiàn)當(dāng)代音樂結(jié)構(gòu)的理性特征，那么姚晨則對音樂語言的“臨界”地帶進行哲思的感知。無論是哪種方式，作曲家們都在不同文化意味的音樂語言之間進行對話，正如哈斯蒂教授所言的“中國當(dāng)代音樂：無懼傳統(tǒng)的現(xiàn)代主義”。中國當(dāng)代音樂的進程，其創(chuàng)新與發(fā)展打破了時代的隔閡，顯露出“現(xiàn)代性”的無懼傳統(tǒng)的進步。

文化的差異增強了中西對話的意識，其展現(xiàn)出的“視界融合”也帶來了雙方思維碰撞的多維研究。多維研究需從點到面，從單一到多元，打破中西方的二元對立，保持一種開放的對話意識。讓多維研究的“對話”共在，這也正是中國當(dāng)代音樂發(fā)展所期待的。